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Rutas literarias

INICIÓ LA LEGENDARIA FERIA DEL LIBRO DE MINERÍA.

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La 47.ª edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) se lleva a cabo del 20 de febrero al 1 de marzo de 2026 en la Ciudad de México.

El viernes 20 de febrero de 2026, se inauguró la 47 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, esta que ya es toda una tradición, FIL que organiza nuestra máxima casa de estudios, UNAM. En esta ocasión el estado invitado es Sonora. Es un lugar donde convergen todas las editoriales de la UNAM en un mismo lugar, también, se llevan acabo actividades culturales y conversaciones con los autores.

Este año Mercedes Alvarado es directora del encuentro, ella la ha vivido como lectora, como autora y ahora como quien la dirige. La nueva directora dijo que se siente muy emocionada y cree que el público podrá disfrutar de una nueva versión de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería sin perder de vista, que es la más antigua en la historia del país.

También señaló que dentro de la FIL habrá más de 1200 actividades: con un claro enfoque en infancias y juventudes con presentaciones de libros, conversatorios, mesas de análisis, charlas especializadas y actividades escénicas, que conectan escritura, territorio e identidad y permiten leer esa entidad desde múltiples capas: la histórica, la social, la comunitaria y la contemporánea.

Participaran aproximadamente un centenar de exponentes y conferencistas; en los mil 500 metros cuadrados de exhibición se contará con 550 sellos editoriales y 185 expositores.

Entre los nombres más destacados que integran esta participación figuran Fernanda Ballesteros, Alfonso López Corral, Selene Carolina Ramírez, Daniel Serrano. Carlos René Padilla y Emilia Buitimea, autores cuyas obras dialogan con temas como memoria cultural, violencia, frontera, desplazamiento, lenguas originarias y experimentación formal.Entre los nombres más destacados que integran esta participación figuran Fernanda Ballesteros, Alfonso López Corral, Selene Carolina Ramírez, Daniel Serrano. Carlos René Padilla y Emilia Buitimea, autores cuyas obras dialogan con temas como memoria cultural,violencia, frontera, desplazamiento, lenguas originarias y experimentación formal.

Homenajes a Jaime Sabines, León-Portilla y Sergio Galindo

Durante la 47 edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) se celebrará a numerosas figuras de la literatura que nacieron hace un siglo, como el poeta Jaime Sabines, el antropólogo Miguel León-Portilla, los escritores Armida de la Vara, Sergio Galindo y el estadunidense Richard Matheson. Jaime Sabines, considerado uno de los poetas más leídos del siglo XX, será recordado con dos conversatorios: el primero fue «Algo sobre la vida del poeta: A 100 años de Jaime Sabines», que se realizó a las 13 horas el 22 de febrero . en la Galería de Rectores. Participaron la escritora Pilar Jiménez y Javier Aranda Luna, articulista de La Jornada.

El segundo tendrá lugar el 1º de marzo a la misma hora, con una lectura en voz alta titulada «Sabines en sus palabras», con la participación de Ethel Krauze, Julio Toledo, Alejandro von Düben y Mercedes Alvarado, en el Salón de la Autonomía.

En tanto, Miguel León-Portilla será recordado con una lectura de poesía en la Galería de Rectores, denominada «El mundo y sus raíces», con Natalia Toledo, Mardonio Carballo, Rubí Tsanda Huerta y Socorro Venegas, al mediodía del 22 de febrero. El día 28 a las 17 horas en el auditorio cuatro se presentará el libro Soy mi memoria: Miguel León Portilla, en el que participarán Ascensión Hernández Triviño y María Luisa León-Portilla (viuda e hija del antropólogo, respectivamente), Natalio Hernández, Diego García y Alejandro Cruz.

El novelista Richard Matheson, destacado escritor de terror a escala mundial, será la figura central de la edición 11 de la Jornada de Literatura de Horror, que será inaugurada con una conferencia el 27 de febrero a las 17 horas. Una hora después, Abraham Castillo, Amaranta Monterrubio y José Antonio Valdés Peña realizarán un análisis de tres de sus obras más importantes: El hombre menguante, La leyenda de la casa infernal y Soy leyenda.

El 28 de febrero a las 16 horas, en la Galería de Rectores, se realizará una mesa de diálogo en la que se hablará de la influencia que Matheson tuvo en la televisión, para la cual inspiró series como La dimensión desconocida, La hora de Alfred Hitchcock y las historias del detective ficticio Carl Kolchak. Posteriormente se llevará a cabo una lectura dramatizada de la novela Bebe mi sangre.

Habrá música en vivo, por primera vez, la feria integra una agenda de conciertos diarios en el recinto.

El programa incluye a figuras mediáticas y autores consolidados como
Vania Bachur quien presenta presenta 15 consejos malvados para ser un adulto independiente el 28 de febrero a las 15:00 hrs.
Y la mesa «90 años del Instituto de Investigaciones Estéticas»: una charla magistral con Socorro Venegas el 28 de febrero.

Sonora estado invitado y homanaje a Armida de la Vara y Robles.

La presencia de Sonora está como el invitado de honor, con un espacio destinado a mostrar su oferta editorial y aspectos de su cultura, además de más de 80 presentaciones editoriales.

«En el corazón del desierto sonorense, en un pueblo sostenido por el canto del viento y el ritmo silente de las horas, nació Armida de la Vara y Robles. El 1 de enero de 1926, Opodepe la recibió como a la luz: con el silencio profundo de las mañanas y el olor antiguo de la tierra recién despierta. Abrió ahí los ojos a un mundo de sombras frescas, callejones polvorientos y rumor de animales madrugadores», dice la información de la FilMinería

Sede: Palacio de Minería, ubicado en la calle Tacuba No. 5, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.
 
Lunes a viernes: 11:00 a 21:00 horas.
Sábados y domingos: 10:00 a 21:00 horas.

EL TENDIDO DE LIBROS “El Palacio Postal a Fondo”

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Del 20 de febrero al 1 de marzo, convergerán literatura, música, charlas y talleres en el Palacio de Correos, joya arquitectónica del Centro Histórico de la Ciudad de México, será la sede del tendido de libros del FCE, donde lectoras y lectores de todas las edades y preferencias literarias encontrarán los más distintos géneros como novela, poesía, ensayo, cuento, novela gráfica y literatura infantil, entre otros, a los precios más accesibles del mercado, desde los 20 pesos, con descuentos del 15 por ciento en todas las colecciones del FCE, excepto en novedades editoriales.

Además de la oferta editorial, “El Palacio Postal a Fondo” ofrecerá una serie de actividades artísticas y académicas de manera totalmente gratuita, como talleres de ilustración, recitales, cuentacuentos, charlas, presentaciones editoriales y la presencia de sellos como Planeta, Tusquets, Booket, Seix Barral y Educal.

Entre las actividades que tendrán verificativo se cuentan el recital Cuatro voces en la música, cuentacuentos con Janet Pankowsky, Benjamín Briseño y Deyanira Ruiz; presentaciones editoriales con Pedro Salmerón, Óscar de la Borbolla Anclara Muro, ganadora del Premio de poesía Aguascalientes 2025, y Carlos René Padilla, entre otras.

También se llevará a cabo la presentación del libro Yo vengo del sur, de Pepe Mujica (Siglo XXI Editores), con la participación de Nicolás Alberto Dip e Ingrid Urguelles; Una noche de Jazz, a cargo del Palacio Postal; la presentación de los fanzines digitale del Curso de Historia de la Literatura Mexicana de Terror y la charla con Colectividades Culturales Comunitarias, de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, estas últimas dos actividades a cargo de Libro Club de la CDMX, entre otras.

Asimismo, las y los visitantes al tendido tendrán oportunidad de disfrutar de la belleza del Palacio Postal, con sus gárgolas, ornamentos de mármol y trabajos de escayola. Sus escalinatas elaboradas con mármoles mexicanos y bronces de la Fondería Pignone de Florencia, Italia, así como del reloj monumental del edificio principal, que  fue importado de Alemania y reensamblado en México, con mecanismos de poleas y sistemas hidráulicos y eléctricos, y de los frescos de Bartolomé Gallotti sobre bases de oro de 24 quilates, entre otros atractivos de este hermoso inmueble.

El tendido de libros “El Palacio Postal a Fondo”, estará abierto del viernes 20 de febrero al domingo 1 de marzo, de 10:00 a 17:00 h, excepto el lunes 23, que permanecerá cerrado. La cita es en la calle de Tacuba No. 1, Centro Histórico de la Ciudad de México. La entrada es libre a todas las actividades.

ENCUENTRO ESTATAL DE CLUBES DE LECTURA

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En el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, del 20 al 22 de febrero se realizará, en la ciudad de Morelia, el Encuentro Estatal de Clubes de Lectura, Salas de Lectura y Bibliotecas Públicas, como parte de la Ruta de Lectura Plan Michoacán 2026.

El Encuentro es convocado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Gobierno del Estado de Michoacán y el Fondo de Cultura Económica, con la participación de la Secretaría de Cultura, la Secretaría de Educación, la Red Estatal de Bibliotecas Públicas y el subsistema de Educación Media Superior, como una estrategia articulada de trabajo cultural comunitario y fomento a la lectura por placer.

Durante tres días, personas mediadoras de Clubes de Lectura, Salas de Lectura y Bibliotecas Públicas del estado se reunirán para fortalecer los vínculos de colaboración en red, articular acciones conjuntas de fomento a la lectura y a la literatura desde el disfrute, y consolidar la Ruta de Lectura 2026 como un proceso colectivo que promueve el acceso a los libros, con especial énfasis en las juventudes y su participación en los espacios comunitarios de lectura.

El Encuentro reconoce la lectura por placer como una vía fundamental para el acercamiento a la literatura y la formación de comunidades lectoras, poniendo especial atención en las juventudes como agentes activos en la construcción de espacios de diálogo, expresión y convivencia, a partir de la palabra escrita y oral.

Las actividades contemplan espacios de diálogo, reflexión y trabajo colectivo orientados a conocer los territorios, compartir experiencias locales, construir de manera conjunta la programación de la Ruta de Lectura Plan Michoacán 2026 y visibilizar el papel de los Clubes de Lectura, las Salas de Lectura y las Bibliotecas Públicas como espacios abiertos de encuentro que favorecen el disfrute de la lectura, la participación comunitaria y el fortalecimiento del tejido social.

La inauguración se llevará a cabo el viernes 20 de febrero a las 16:00 h, mientras que el cierre tendrá lugar el domingo 22 de febrero a las 14:00 h. Ambos eventos tendrán verificativo, así como las actividades del Enceuntro, en Gran Cantalagua Hotel.

En esta edición participarán personas que fomentan la lectura de 71 municipios del estado, como Acuitzio, Aguililla, Angangueo, Apatzingán, Buenavista, Charapan, Cherán, Coalcomán de Vázquez, Pallares, Huetamo, Lázaro Cárdenas, Los Reyes, Maravatío, Morelia, Nahuatzen, Paracho, Pátzcuaro, Sahuayo, Tacámbaro, Uruapan, Zamora y Zitácuaro, lo que refleja la amplitud territorial y la diversidad de experiencias lectoras que conforman la red estatal.

Con este Encuentro, las instituciones convocantes refrendan su compromiso con el fortalecimiento del trabajo cultural comunitario, el impulso a la lectura y la consolidación de redes de mediación lectora que, desde lo local, contribuyen a los objetivos del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia. 

Mary Shelley

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Mary Shelley, la autora del famoso Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), nació en Londres en 1797, inmersa en un mundo de intelectuales. Tuvo una vida marcada por la orfandad materna, la adversidad, la pérdida de embarazos y la muerte de sus hijos, así como el quebrantamiento matrimonial.

Sus padres fueron filósofos, William Godwin, un radical inglés, y Mary Wollstonecraft, una pensadora feminista que significó  todo un desafío intelectual para su época, autora de Vindicación de los derechos de la mujer (1792), un tratado en el que plasma el rol de las mujeres, así como su opinión respecto a la pareja, la sexualidad o la educación de los hijos. Mary Wollstonecraft antes de casarse con Godwin, fue madre soltera con una hija; en 1797,  convertida en la señora Godwin, dio a luz a Mary, pero complicaciones posteriores al alumbramiento, se dice que no expulsó completamente la placenta, lo que dio origen a una severa infección, murió once días después del parto. Dos años más tarde William Godwin contrajo nuevas nupcias de las que nacieron: Clara y Charles.

Cuando Godwin quedó viudo se retiró de la vida intelectual, uno de sus seguidores, Percy Bysshe Shelley, entró en contacto con él a través de correspondencia en la que afirmaba su admiración al filósofo, quien un día lo invitó a su casa. De esta forma, Percy comienzó a realizar asiduas visitas a la casa de Godwin.

Percy Shelley era un poeta, estaba casado, y en sus visitas asistía, incluso, con su esposa, Harriet Westbrook. En esa época, Mary se encontraba en Escocia, y en una de sus visitas a la casa paterna conoce a Percy, quien queda encantado con ella, pues era una joven inteligente y apasionada de la vida. Cuando su padre se dio cuenta de las intenciones del poeta, le prohibió la entrada a su casa, pero eso no impidió que Mary y Percy se enamoraran y escaparan juntos, pese a que Percy tenía un hijo y Harriet, su esposa, esperaba un segundo bebé. Con la conclusión de este matrimonio, logran estar juntos Mary y Percy , escapan. En esa huida, Mary se lleva a Clara Clairmont, la hija de la esposa de su padre, de 15 años, quien estaba ansiosa de conocer el mundo.

En adelante, los tres tuvieron una travesía bastante precaria, pues ninguno tenía el dinero suficiente para llegar a Francia, además de que su errar era vigilado por la madre de Clara, quien deseaba hacer entrar en razón a su hija para que volviera. Lograron llegar a París, luego fueron a Suiza, a Holanda y, finalmente, dado que no contaban con fondos, volvieron a Londres. En este punto, según informan los datos que se conocen, Mary, celosa de Clara, quien tenía una amistad bastante cercana con Percy, le pide que vuelva a casa con su madre, pero ésta rechaza la oferta y se queda con ambos escritores.

Es probable que Mary haya tenido más de un embarazo mal logrado. El tema de la maternidad y las complicaciones del parto la persiguieron por mucho tiempo, marcados por su nacimiento y la experiencia de su madre. En 1815 tuvo una niña, pero falleció días después, y en 1816 logró concebir a William Shelley, quien murió a los tres años de edad. Fueron golpes que nunca pudo superar. En 1819, Mary concibe otro hijo, Percy Florence, el único que sobrevivió.

En 1822, Percy Shelley muere ahogado y Mary se dedica a su hijo y a su vida como escritora y editora de la obra de su esposo, finalmente muere a los 53 años.

Frankenstein o el moderno Prometeo fue escrito en 1816 y publicado dos años después. Una década más tarde, Mary Shelley revisó y reeditó la obra y es de esta versión de donde han surgido las adaptaciones y reediciones posteriores. Escribió también otras novelas como Mathilda, Valperga, El último hombre, The Fortunes of Perkin Warbeck, Lodore, Falkner, entre otros.

Según se sabe, Frankenstein o el moderno Prometeo (1818) surge en una noche en la que se encontraban reunidos, en Ginebra, Suiza, Mary, Percy, Clara, el poeta británico Lord Byron, con John Polidori, médico personal de este último. Así pues, en la velada Byron propuso que los reunidos pensaran en una historia de terror que deberían contar en la siguiente reunión. Polidori escribió una novela, El Vampiro (1819), y Mary logró bosquejar lo que sería posteriormente su gran creación, la novela gótica: Frankenstein.

Se trata de una historia de ficción, que ha tenido múltiples y variadas interpretaciones a lo largo del tiempo. Dado que Inglaterra había atravesado su primera Revolución Industrial, a mediados del siglo XVIII, una lectura de la novela se orienta a pensar en la relación establecida entre el hombre y las máquinas, en un mundo cada vez más hostil y que aislaba al hombre de sus congéneres; otra se orienta a la (relativa) esperanza puesta en la ciencia, pues a través de ella se podía dar vida a otro ser humano, con la sola intervención de conocimientos científicos.

Grosso modo, el monstruo creado por Victor Frankenstein, en un laboratorio, resulta una aberración para su inventor, quien se arrepiente de haber hecho surgir semejante criatura. Sin embargo, ese ser no viene al mundo con maldad, todo lo contrario, es sensible y sólo busca aceptación y cariño, pero el rechazo constante del que es objeto dondequiera que se aparezca, le hace transformarse en un ser rencoroso y malvado.

Dado que no encuentra comprensión ni amor en la especie humana, busca al doctor Victor para exigirle que le prodigue la felicidad a la que tiene derecho…

Esta es la historia que ha tenido ocupado a Guillermo del Toro por varios años trabajando para llevar por fin a la pantalla grande. Frankenstein ha sido adaptado recientemente por el cineasta mexicano en una película muy personal, estrenada en este 2025. Del Toro ha profesado una profunda admiración por Mary Shelley y su obra desde la infancia, afirmando incluso que «Cambiaría toda mi carrera por una tarde tomando el té con Mary Shelley». El cineasta se ha identificado con la criatura de la novela desde su primer encuentro con la historia, sintiendo que él era el monstruo incomprendido. La relación entre ambos es la de un creador contemporáneo que reinterpreta, con respeto y una conexión emocional profunda, el mito fundacional del terror gótico y la ciencia ficción creado por Mary Shelley hace más de 200 años.

Virgilio: El más grande poeta/escritor de todos los tiempo

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<<De mi libro Virgilio, vida, mito e historia: «Calificada como libro perfecto o clásico entre los clásicos, la Eneida es la obra que narra el fatum o destino de Eneas, personaje central a quien el propio Virgilio caracteriza ante todo como pius. Conviene recordar, no obstante, que la pietas no es para la cultura romana otra cosa que el cum-plimiento de los deberes hacia los dioses, los padres, y la patria. De esta forma, la representación de Eneas portando a su padre Anquises y llevan-do de la mano a su hijo Ascanio, mientras Troya arde por los cuatro cos-tados, simboliza como quizá ninguna este ideal de la pietas, coherente con la idea del destino. De hecho, el destino está presente ya desde el segundo verso (fato profugus) y preside toda la peripecia de Eneas, desde Troya hasta el Lacio.»>>

Francisco García Jurado

 

Publio Virgilio Marón Nació en Mantua el 15 de Octubre (la idus de octubre) en el 70 a.C. hijo de campesinos, Murió el 28 de septiembre del 19 a.C. en Brindis. Nació en un mundo que trataba de restablecer el juego político, después de la dictadura de Sila. Cuando Virgilio murió el mundo en el que vivía había cambiado siendo él, no sólo un testigo, sino también su artífice. Sus obras fueron las Bucólicas, Geórgicas y la Eneida. Pertenecía al círculo de Mecenas. Dos de sus obras Las Geórgicas y La Eneida promocionaron las ideas políticas del gobierno de Octaviano (Augusto Cesar) tanto de la sencillez como la gloría y orgullo de ser romano.       

El más grande poema: La Eneidad

La Eneida es un poema épico, el cual es una imitación a la Ilíada y Odisea de Homero. El poema del mantuano ha escrito el mejor poema épico, (ya que detrás la Ilíada y Odisea hay toda una cuestión homérica) resulta que fue hecha por encargo de Augusto y así por medio de la literatura poder expandir sus ideales políticos. Dice José Luis Vidal: “Si Virgilio efectivamente hubiera acabado la Eneida en cualquier de esos momentos, es muy posible que hubiera salido algo muy parecido a un poema de propaganda augusta… Pero la intuición de Virgilio, le hacia esperar y desvincularse de lo que hubiera podido acercarse demasiado al puro oportunismo político. Cuando poco después del 29 a.C., Virgilio tiene más de cuarenta y comienza la lenta gestación de la obra durante 11 años y la deja inacabada…” en lugar de Octaviano el héroe aquí será Eneas. La semejanza que podría haber entre Eneas y Augusto sería que los dos parecerían personajes débiles, sin embargo al crecer ambos demostraron su fuerza y carácter.

Construcción de Eneas

En, la Eneida, se muestra un héroe, que se forma durante la historia, no es como la Ilíada en la cual, Homero, empieza cuando  han pasado 10 años de la guerra, y, Aquiles, es conocido por su fuerza, o en la Odisea, que habla cuando Ulises ya había ganado la guerra por su gran ingenio y regresa a su casa después de haber estado una década peleando en Troya. Sin embargo, Eneas al principio de la obra es un personaje vació, que durante su viaje al Lacio forma su carácter y refuerza su piedad, carácter que adquiere por medio de pruebas y cada una de ellas dejan un virtud en Eneas.

Al principio del poema encontramos, a un Eneas temeroso de su porvenir, después de que su patria ha sido destruida, y aunque vemos que el padre de Eneas, Anquises, no quiere salir de su patria, en el fondo, Eneas, tampoco quiere salir de ella, incluso quiere pelear por Troya, pero es en ese momento cuando a Anquises le es rebelado por Júpiter que en las manos de ellos estaba el amparo de Troya, así heroicamente Eneas salva a su padre llevándolo sobre sus hombros. Después de que, Eneas sufrió el exilo de su patria, también sufrió la muerte de su esposa, Creusa, la madre de su hijo Julo. Con la caída de Troya, a Eneas les es rebelado que tiene un gran destino, que de él saldrá una gran estirpe, pero Eneas no creía que era digno, además de que Juno trataba de amedrentarlo; pero él tenía a los demás  dioses de su lado. La piedad de Eneas se va agudizada cuando deja a Dido, su última y gran prueba, antes de llegar al Lacio.

Viaje al inframundo de Eneas

El viaje al inframundo es un tópico, entre algunos dioses y héroes, Teseo, Perséfone, Heracles, Odiseo, Eneas y Psique, por medio del viaje sufren una catarsis, lo para en héroes esto es una especie de purificación y poder alcanzar la fama y la gloria y así la inmortalidad. En el inframundo es cuando a Eneas le queda mucho más claro el destino de su estirpe y la gloria a la que llegará el pueblo romano.      

Conclusiones

Muy inteligentemente Virgilio empezó la obra, en el momento en que Eneas aún no se había forjado fama alguna, así como empezó el pueblo Romano y aún el mismo Princeps su carrera política.

La lectura de la Eneida nos deja una enseñanza muy grande como pueblo mexicano: a veces no tenemos la cultura del esfuerzo, pero la Eneida nos relata las peripecias de Eneas y sus sufrimiento que le causaba Juno, es decir, que para llegar a ser alguien o algo se necesita sufrir y pasar por penas, eso es lo que forja a un héroe o lo que esperaba Virgilio formar con su gran obra formar al ciudadano ideal, ya que si un héroe, hijo de una diosa sufre para lograr sus metas, como porque nosotros mortales no hemos de sufrir.

Bibliografía

VIRGILIO. Eneida. Introducción José Luis Vidal, traducción y notas de Javier de Echave-Sustaeta. Gredos, Madrid. 1992.

GRIMAL. Pierre. Virgilio o el segundo nacimiento de Roma. Buenos Aires, Eudeba, 1987.

——————–. Historia de la literatura latina. Barcelona.

CAMPELO, María Florencia, Cardigni  Julieta, Muerte fundadora: la Eneida de Virgilio, Cuadernos de Filología Clásica, Estudios Latinos. http://revistas.ucm.es/index.php/CFCL/article/view/CFCL0101130057A.  Vol. 20. 2001. Pg. 59.

Memorias de Adriano

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Marguarete Youcenar fue una escritora belga, nació el 8 de junio de 1903, a pesar de haber tenido la nacionalidad americana, siempre escribió en francés, ha sido una de las escritoras más leídas y destacadas del siglo XX en esa lengua, se ha reconocido por su prosa poética y la erudición de sus libros, en especial por «Memorias de Adriano»; novela la que tardó en recopilar información y escribir cerca de veinte años. Una de las frases que inspiró a Youcenar la encontró en la correspondencia de Flauber: «Cuando los dioses ya no existían y Cristo no aparecía aún, hubo un momento único, desde Cicerón hasta Marco Aurelio, en que sólo estuvo el hombre», entonces surgió la idea de describir al hombre de ese tiempo.

Memorias de Adriano es una especie de epístola que dirige el emperador a su nieto adoptivo, Marco Aurelio en sus últimos días, a semejanza de las epístolas que escribió el apóstol Pablo a su hijo adoptivo Timoteo donde lo exhorta a perseverar en la fe y cuidar a la iglesia; así el emperador Adriano se dirige a Marco Aurelio, en la carta le da instrucciones sobre cómo ser un buen emperador y dirigir todo el dominio romano. También, demuestra el amor que Adriano tiene a todo lo griego que a la vez es un reflejo del filohelenismo de la autora misma. Es indudable que la autora se siente identificada con Adriano, es decir, hay muchos paralelismos con la vida de ella y la del protagonista de su novela.

Yourcenar describe con maestría la antigüedad, no solo a los griegos y romanos, sino también algunos otros pueblos como los judíos y persas. Asimismo, describe las religiones de la época y pensamientos filosóficos que predominaron en la antigüedad en forma de novela, es una buena novela para sumergirse al mundo grecorromano..

El conocimiento de Youcenar sobre geografía se nota en la manera que describe ciudades, ríos y mares, en las notas que hace la autora sobre la novela dice que ella siempre cargaba un mapa de los dominios del imperio. En la siguiente cita se observa la maestría, la erudición y la belleza del texto de Youcenar, ya que sin duda es una obra maestra de la literatura del siglo XX:

Amé esa lengua por su flexibilidad de cuerpo bien adiestrado, su riqueza de vocabulario donde a cada palabra se siente el contacto directo y variado de las realidades, y porque casi todo lo que los hombres han dicho de mejor lo han dicho en griego. Bien sé que hay otros idiomas; están petrificados, o aún les falta nacer. Los sacerdotes egipcios me mostraron sus antiguos símbolos, signos más que palabras, antiquísimos esfuerzos por clasificar el mundo y las cosas, habla sepulcral de una raza muerta. Durante la guerra con los judíos, el rabino Josuá me explicó literalmente ciertos textos de esa lengua de sectarios, tan obsesionados por su dios, que han desatendido lo humano. En el ejército me familiaricé con el lenguaje de los auxiliares celtas; me acuerdo sobre todo de ciertos cantos… Pero las jergas bárbaras valen a lo sumo por las reservas que proporcionan la palabra, y por todo lo que sin duda expresarán en el porvenir. En cambio el griego tiene tras de él tesoros de experiencia, la del hombre y la del Estado. De los tiranos jonios a los demagogos de Atenas, de la pura austeridad de un Agesilao o los excesos de un Dionisio o de un Demetrio, de la traición de Dimarates a la fidelidad de Filopemen, todo lo que cada uno de nosotros puede intentar para perder a sus semejantes o para servirlos, ha sido hecho ya alguna vez por un griego. Y lo mismo ocurre con nuestras elecciones personales: del cinismo al idealismo, del escepticismo de Pirrón a los sueños sagrados de Pitágoras, nuestras negativas o nuestros asentimientos ya han tenido lugar; nuestros vicios y virtudes cuentan con modelos griegos. Nada iguala la belleza de una inscripción votiva o funeraria latina; esas pocas palabras grabadas en la piedra resumen con majestad impersonal todo lo que el mundo necesita saber de nosotros. Yo he administrado el imperio en latín; mi epitafio será inscrito en latín sobre los muros de mi mausoleo a orillas del Tíber; pero he pensado y he vivido en griego.

Las palabras anteriores la autora demuestra la indudable grandeza de la lengua griega y todo lo que sepuede expresar través de ella, así como su legado que se nos ha dejado a la humanidad. Así nos muestra la autora en forma novelada la cultura grecorromana.

ARRANCARÁ LA EDICIÓN 43 DE LA FILIJ, EN EL BOSQUE DE CHAPULTEPEC

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Del 07 al 17 de noviembre el Fondo de Cultura Económica (FCE) llevará a cabo la edición 43 de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), un espacio de convergencia de sellos editoriales enfocados en la producción de literatura para este segmento de la población

Este año la FILIJ tendrá lugar en la avenida Heroico Colegio Militar (cerca del metro Constituyentes), en la primera sección del Bosque de Chapultepec, en el espacio conocido como “La Milla», así como presencia en los 32 estados de la República, y contará con la participación de las autoras y autores extranjeros Evelio Cabrejo, Kevin Brooks, Léa Mazé, y Franck Meynet (Hippolyte).

Entre las y los autores que se presentarán este año en la FILIJ, están: Valeria Gallo, Jaime Alfonso Sandoval, Juliana Montelongo, Andrés Acosta, Michelle Rangel, Jonathan Minila, Laura Santullo, Joshua Hernández, Marisol Arnot, Diego Martínez Cara, Karen Karake, Joshua Hernández y Thiasol Sánchez.

Además de la presencia en las entidades de la República Mexicana, FILIJ en Todas Partes tendrá representación en Perú, Argentina, Colombia y Guatemala, donde se llevarán a cabo distintas actividades en el marco de la FILIJ, con charlas, talleres de ilustración y la presencia de autoras y autores como Juan Gedovius, Isabel Menéndez y Adolfo Córdova.

Aparte del espacio dedicado a las editoriales, la FILIJ 43 contará con talleres creativos, charlas, espectáculos de títeres, exposiciones, presentaciones editoriales, cuentacuentos y muchas otras actividades académicas, artísticas y culturales, para un total de mil 675 actividades programadas, que se desarrollarán en los foros “Infancias y juventudes palestinas”, “Amparo Dávila”, “Pascuala Corona”, “Carmen Lira” y “Julieta Fierro”.

Entre dichas actividades se cuentan “Rapeando a los clásicos”, con Los Simios; “Entre la escena y la plástica”, con Luzka-Trina; “Nadie quiere ser mi amigo”, con Astillero Teatro; “Once Niñas y Niños en Concierto”, de Canal Once; “Concierto a pollo”, con Doctor Misterio; “No te quedes en el mismo lugar”, con Monedita de oro, y la presencia de Luis Pescetti, en el acto inaugural, el viernes 07 de noviembre, a las 11:00 h, en el foro principal “Julieta Fierro”.

En este punto cabe mencionar que las actividades de la Feria se llevarán a cabo con la participación de 32 instituciones como Canal Once Niñas y Niños, Universum, Museo de las Ciencias, de la UNAM; el programa Alas y Raíces, Sociedad Científica Juvenil, Clubes de Lectura, EKO Casa de Cultura Japonesa A.C. Conabio, Pilares, Red de Faros y Centros Culturales y el Heroico Cuerpo de Bomberos de la Ciudad de México, entre otras, además de las que organizan las distintas editoriales participantes.

Los ejes temáticos que animarán las actividades de FILIJ, destacan Pluriculturalidad, enfocada en pueblos originarios y afroamericanos); Divulgación de las Ciencias; Vida Sana, con énfasis en alimentación y combate a las adicciones; El Agua, sus usos y cuidados y, por supuesto, el Fomento. La Lectura entre niñas, niños y jóvenes, así como en comunidad.

La FILIJ es, además de una gran fiesta del libro infantil y juvenil, un espacio plural de convivencia y convergencia que permite generar comunidad y abona al fortalecimiento del tejido social, teniendo como ejes fundamentales al libro y la lectura.

Les esperamos con los libros abierto.

El kitsch totalitario

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En una sociedad en la que coexisten diversas corrientes políticas
y en la que sus influencias se limitan o se eliminan mutuamente,
el individuo puede conservar sus peculiaridades y el artista
puede crear obras inesperadas.
Pero allí donde un solo movimiento político tiene todo el poder,
nos encontramos de pronto en el imperio del kitsch totalitario.
Milan Kundera

Hay libros que te alcanzan en el momento más inesperado, digamos 40 años después de que leíste la primera edición en español de La insoportable levedad del ser, de Milan Kundera en editorial TusQuets. En el momento y el lugar más insólito como puede ser la oficina de una empresa subsidiaria de las farmacias del doctor Simi en la ciudad de Cuernavaca.

En un estante de aquel espacio en el que apoyaba a una famosa terapeuta Gestal jugando al teatro con 80 empleadas de Farmacias Similares, ya había encontrado y releído de una sentada El coronel no tiene quien le escriba, del Nobel colombiano, y cuando regresé el delgado volumen a su lugar note un libro con pasta azul en el que una mujer desnuda y decapitada flota en un sueño acuático. Era la reimpresión número 34 de la narración del escritor checo que destaca en un recuadro de la portada el millón de ejemplares vendidos hasta el 2019.

Esta vez el texto de la contraportada tiene razón al describir la novela como una extraordinaria historia de amor que abrió un nuevo cauce en la literatura europea, particularmente en los países que estuvieron bajo el dominio de la Unión Soviética. Quien escribe había pasado en los años 70 una extraordinaria experiencia en la ciudad de Praga y en dos pueblos muy pequeños de la campiña Checa, en donde a señas pasamos un amigo y yo dos veladas inolvidables porque tanto nuestros anfitriones como nosotros nos divertimos genuinamente sin entender una sola frase completa entre unos y otros. Aunque el recibimiento que nos dieron fue primero de rechazo, hasta ver en nuestros pasaportes que éramos mexicanos y entonces fue como si hubiéramos llegado de otro planeta. Al leer por primera vez la ficción realista de Kundera en los 80 entendí que el aislamiento de la población rural en los países de Europa del Este era tan brutal, a su manera, como el de los pueblos indígenas de mi país.

En Praga pasó todo lo contrario. En una cervecería del centro histórico antes de terminar la primera pinta estábamos rodeados por estudiantes que se morían por tocar nuestros pantalones vaqueros. Ninguno de ellos hablaba inglés, pero entre varios articularon el deseo de ver la marca de los pantalones, y cuando vieron Levy Strauss & Com., lanzaron una hurra con sus cervezas, y alguna de ellas derramó su espuma en el libro que llevaba yo a todas partes, y ahí comenzó la conmoción porque era, One-Dimensional Man, de Herbert Marcuse. Lo primero que hicieron fue tapar el libro con un periódico, lo segundo indagar quién hablaba inglés en el maravilloso salón en el que, ahora puedo imaginar, se curaban la resaca de la Primavera de Praga que terminó con la invasión de Checoslovaquia por la URSS.

Y llegó Agñezca, una joven delgada con grandes gafas y enormes pechos que platicó primero con el chavo que tapaba el libro, y luego preguntó de quien era el volumen, dije que mío, y fue a mí a quién le preguntó qué quería yo por él, respondí que nada porque lo estaba leyendo y eso quería seguir haciendo. Luego de hablar con el mismo tipo que tapaba el libro, Agñezca tomó mi mano izquierda y la puso entre las suyas para decirme: “es un libro muy importante para nosotros”. Gracias a Kundera puedo recomponer esa escena tan lejana en el tiempo paso por paso, pues al releer su novela aquel primer viaje a los países socialistas tomó otro sentido.

En Nueva York, donde comencé a leer a Marcuse, El hombre unidimensional era un libro de agitación intelectual entre los estudiantes latinoamericanos, en Praga era un acto de resistencia. Sería la deliciosa y potente cerveza oscura de Praga, o los besos de Agñezca, o el presentimiento de que un escritor checo me explicaría 15 años más tarde la insoportable levedad del amor, pero les dejé el libro.

EL KITSCH

 En el capítulo número 8 de la sexta parte de La insoportable levedad del ser, titulada, La gran marcha, Kundera parte de la muerte del hijo de Stalin electrificado en la valla de un campo alemán para prisioneros, para disertar sobre la incompatibilidad de la mierda y Dios, recordando que de niño conoció a Dios Padre por un grabado de Doré y al ver que el creador de todas las cosas, incluyendo al ser humano, tenía boca, dedujo que debía comer y si comía tendría intestinos que convertirían el alimento en mierda. Esta deducción lo puso ante la siguiente disyuntiva:

  • “Una de dos: o el hombre fue creado a imagen y semejanza de Dios y entonces Dios tiene tripas, o Dios no tiene tripas y entonces el hombre no se le parece” (1).

Kundera cuenta que Valentín, un maestro de la Gnosis del siglo II, procuró resolver el problema afirmando que Jesús comía y bebía, pero no defecaba, convirtiendo el problema de la mierda en una cuestión teológica más compleja que el mal (en palabras de Kundera), porque Dios le dio al hombre libre albedrio y por tal no se le puede culpar de los crímenes de su criatura, pero el único responsable de la mierda es aquel que creo al hombre, remata el escritor checo, para concluir de la siguiente manera:

  • “En el trasfondo de toda fe, religiosa o política, está el primer capítulo del Génesis, del que se desprende que el ser es bueno y que, por lo tanto, es correcto multiplicarse. A esta fe la denominamos acuerdo categórico con el ser…
  • “De eso se desprende que el ideal estético del acuerdo categórico con el ser es un mundo en el que la mierda es negada y todos se comportan como si no existiese. Este ideal estético se llama kitsch
  • “el kitsch es la negación absoluta de la mierda, en sentido literal y figurado: el kitsch elimina de su punto de vista todo lo que en la existencia es esencialmente inaceptable” (2).

Solo puedo lamentar no haber leído a Kundera entre 1979 y 1984 que fueron los años que visité como critico de teatro los países balcánicos que aun se agrupaban en la Yugoslavia de Tito, y como reportero Polonia, Alemana Oriental, Estonia y Lituania, porque habría visto con mayor claridad el trasfondo de aquellas sociedades socialistas en las que para forjar al hombre nuevo se habían jodido al modelo anterior porque en la sociedad sin clases había dos clases de ciudadanos: los miembros de la nomenclatura policiaca y política y los demás. Entre los artistas e intelectuales que frecuente en esos viajes persistía el idealismo comunista que Kundera describe en su libro como una corazonada en la que el sentimiento supera a la razón, de manera que la gran marcha de las izquierdas del mundo hacia la felicidad pertenece al reino del kitsch en donde impera la dictadura del corazón.

EL KITSCH TOTALITARIO

 “,,, Cuando digo (kitsch) totalitario quiero decir que todo lo que perturba al kitsch queda excluido de la vida: cualquier manifestación de individualismo (porque toda diferenciación es un escupitajo a la cara de la sonriente fraternidad), cualquier duda (porque el que empieza dudando de pequeñeces termina dudando de la vida como tal), la ironía (porque en el reino del kitsch hay que tomárselo todo en serio) y hasta la madre que abandona a su familia o el hombre que prefiere a los hombres y no a las mujeres y pone así en peligro la consigna sagrada >>amaos y multiplicaos>>. (3).

“En el imperio del kitsch totalitario las respuestas están dadas de antemano y eliminan la posibilidad de cualquier pregunta. De ello se desprende que el verdadero enemigo del kitsch totalitario es el hombre que pregunta…” (4).

¿Cómo un libro escrito hace medio siglo en medio de la desesperanza que provocó la invasión soviética a Checoslovaquia en 1968 nos puede esclarecer el presente mexicano? Observando la forma en que el gobierno de un caudillo con fachada feminista busca la unanimidad de la vida pública, de manera que cualquier cuestionamiento a su política reduccionista es castigado según la nueva ley de los nuevos jueces del régimen morenista.

Lo perverso del totalitarismo de cualquier color político es que castiga a sus opositores con todo el peso de la ley porque ese estatuto jurídico esta hecho a su medida. De ahí que en Venezuela Maduro puede jurar ante el pueblo que fue electo por el pueblo porque así lo dictaminaron las instancias legales correspondientes. Bajo ese modelo no importa que el nuevo poder judicial haya sido “elegido” por un ridículo porcentaje de ciudadanos, lo importante es que se hizo la elección más enrevesada de la historia reciente y las instancias calificadoras la dieron por buena. Ahí comienza otro rasgo del kitsch totalitario: sólo es real lo que yo digo, el resto es falso.

En la Polonia gobernada por el general Wojciech Jaruzelski comía opíparamente en los elegantes restaurantes de la Nomenclatura del Partido Obrero Unificado Polaco, pero cenaba frugalmente en las cantinas frecuentadas por artistas y disidentes. Como nos mostró el levantamiento de los trabajadores en el astillero de Gdansk que llevó a Lech Walesa al poder, la realidad estaba en las cantinas y la irrealidad en la nomenclatura. La bronca está en que aquí el pueblo bueno y paupérrimo no moverá un dedo mientas las finanzas públicas resistan el déficit monumental que en breve será insostenible porque a la dádiva con sombrero ajeno hay que agregar la presión de las pensiones y las deudas billonarias de las empresas públicas, incluyendo las desastrosas inversiones del señor de Macuspana. Hago votos para que las nuevas generaciones no tengan que esperar medio siglo para entender que había que decir NO hoy, no mañana.

(1 apartado 3 pág. 257-58)
(2 aparado 5 pág. 260)
(3 apartado 9 pág.264)
(4 apartado 11 pág. 266)

Tiempos de cananas…

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

Irse a la bola. En los comicios de 1910 el resultado dio como ganador al general Porfirio Díaz Mori para ocupar la Presidencia de la República, de 1910 a 1916. Su partido coaligado (Democrático – Científico) obtuvo el 98.96 por ciento de los votos, frente al candidato del Partido Antirreleccionista, Francisco Ignacio Madero, quien solamente logró 196 votos, equivalentes al 1.04 por ciento del electorado. Pero las cosas no quedaron ahí.
Acusado de “conato de rebelión y ultraje a las autoridades”, el candidato perdedor fue encarcelado varias semanas, logró evadirse a San Antonio, Tejas, donde lanzó el Plan de San Luis, que incitaba: “Conciudadanos; no vaciléis un momento, tomad las armas, arrojad del poder a los usurpadores (…) Nuestros antepasados nos legaron una herencia de gloria que no podemos mancillar. Sed como ellos fueron, invencibles en la guerra, magnánimos en la victoria”, y aquí estoy.

El 20 de Noviembre es el día de la Revolución, que de algún modo fue el onomástico, también, del partido de la Revolución que gobernó, ininterrumpidamente, de 1929 a diciembre del año 2000 cuando el presidente Ernesto Zedillo entregó la banda presidencial a Vicente Fox. Lo demás, es historia. Con la fundación del Partido Nacional Revolucionario (PNR), después PRM, después PRI, correría esa época denominada, sin mayor rigor, “los años del régimen”.
Mi humilde circunstancia es producto de esa épica. Mi abuelo Leopoldo era un bonancible comerciante de Cuquío, en los Altos de Jalisco, donde había logrado establecer un próspero almacén. A mediados de 1918 (en plena lucha armada) una milicia ocupó el pueblo y don Polo, esa noche, fue advertido de que a la mañana siguiente vendrían por él para fusilarlo. Acusado de espía, traidor, contrarrevolucionario, cualquier pretexto con tal de despojarlo del negocio y su ranchito. Era lo que se acostumbraba. Y esa noche, a lomo de mula, don Leopoldo huyó por la cañada de Oblatos hasta alcanzar Guadalajara. Iban con él doña Herlinda, mi abuela, y los pequeños Enrique y Rafael, padre y tío míos, que cursarían estudios bajo la luz de una vela, “porque la luz era muy cara”. No he sabido cuál fue el generalote que decidió aquel veredicto, ¿Julián Medina Isidro Michel, Cleofas Merced, Ramón Romero, Cedano Mota?, pero me la deben. Sí, viva la revolución.

Después de la mexicana prendió la mecha. El XX fue el siglo de las revoluciones… la rusa, la española (guerra civil), la china, la cubana, la nicaragüense. Derrocar al tirano, despojar a los burgueses, hacerse del poder con un partido ceñido como haz… de donde porviene el concepto “fascista” de las huestes romanas, a fin de lograr que “el Estado impere por encima del individuo”.
Recuerdo a los maestros, cuando párvulo, y su dificultad para explicar los tumbos que significó aquel movimiento histórico. Sí, Madero derrocó a don Porfirio (y lo asesinaron), Venustiano Carranza firmó la Constitución (y lo asesinaron), Obregón fue el mejor general (y lo asesinaron), Pancho Villa fue un estratega feroz (y lo asesinaron), Emiliano Zapata defendió como nadie a los campesinos (y lo asesinaron). De modo que uno, a los once años, se preguntaba, ¿de qué se trató todo aquello? ¿Una feliz degollina? Por lo menos mi abuelo salvó la vida.


Ahora cabría preguntar, ¿y qué fue de aquellas tan célebres revoluciones? La mexicana dio el último respiro con la Casa Gris de Angélica Rivera de Peña Nieto. La rusa se extinguió con las fallidas Perestroikas y Glasnot del apocado Gorbachev. La china comunista recuperó el capitalismo de estado cuando Deng Xiaoping planteó que el color del gato, “blanco o negro”, no importaba sino que cace ratones. La cubana, que mandaba contingentes de “gusanos” a Miami, ahora expulsa columnas de migrantes que inician en Tapachula. La nicaragüense, luego hablamos. La “bolivariana” de Hugo Chávez que terminó como el pajarito consejero de Maduro. La Guerra Civil de España (que no revolución), acabó con las asonadas que se sucedían desde el siglo XVIII y modernizó al reino de Castilla.
Sin embargo perdura la violencia como sinónimo de las revoluciones. Y su épica, decíamos, poblada de mártires, canciones, himnos (La Marsellesa), desfiles militares, asonadas, folklor (Adelitas y Juanes), ideología y más ideología. Los héroes dejan de ser humanos, ascienden al cielo republicano, resucitan en los monumentos y las avenidas.

Así que la celebridad de las revoluciones está en entredicho, aunque la humanidad no sería lo que es sin esos periodos violentos de mutación. La política abandonando el diálogo para empuñar el machete, los fusiles y la guillotina. Llega el 20 de Noviembre y los atletas obreros marchan en las avenidas. “Gracias, señor presidente”, se leía en sus pancartas de antaño. Ah, la celebración de las cananas y “la bola” que se hizo régimen tricolor, hasta que se desbieló.

MUESTRARIO. Muestra Nacional de Teatro en la Paz, Baja California Sur.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

Como toda proeza cultural la Muestra Nacional de Teatro tiene principio, desarrollo y cambio de objetivos porque ya va para su celebración número 44.

Los jóvenes que compartirán del 7 al 16 de noviembre en la ciudad de la Paz, Baja California Sur, la reunión anual de la República del Teatro, acaso se asombren al saber que la Muestra nació para que los parientes pobres de las provincias mostraran sus afanes artísticos en la gran capital del país, patrocinada por Cigarrera la Moderna que repartía paquetes de humo en la sala desierta donde se presentaban las obras de los grupos estatales. Soy testigo de que a la gente de teatro y al público de la ciudad de México le importó un rábano la temporada que se dio en algún destartalado teatro del INBAL, y por ello la Muestra se fue a provincia donde encontró su sentido y su porvenir.

 José Solé y Ramiro Osorio son dos hombres claves para agregar que gracias a las muestras de Morelia y Xalapa en los años 1983 y 1984 respectivamente, el teatro de los estados comenzó una trasformación que hace posible el teatro que se verá en los 17 escenarios habilitados en La Paz este año. Antes de Morelia y Xalapa el teatro fuera de la ciudad de México era costumbrista, ilustrativo, literario, salvo algunos intentos de modernidad que ocurrieron en Monterrey, Xalapa y Mérida. La primera Muestra de Monterrey fue en 1986 aunque a partir de 1988 la ciudad fue la sede permanente de la Muestra por 10 años, por los empeños de Luis Martín.

Actualmente ya nadie llega a la Muestra sólo con su ignorancia sobre el teatro del mundo porque la virtualidad nos permite estar al día al respecto, de manera que los cómicos de hoy no pueden atesorar la conmoción que les causó a sus padres dramáticos estar ante la aurora boreal del teatro que ellos querían hacer, pero no sabían cómo. Era el teatro de Margules, de Mendoza, de Gurrola, de julio y Germán Castillo, acaso el de Marta Luna porque eso sí, los machos dominaban la escena y los directores podían insultar a sus actores sin consecuencia alguna.

 Del 2000 a la fecha la Muestra ha cambiado formatos, convocatorias, propósitos, direcciones artísticas, pero la esencia de su misión sigue siendo la de Morelia-Xalapa-Monterrey: Construir una comunidad teatral, como dice el lema del Espacio Abierto  que desde hace algunos años es donde se reúnen, al filo de la media noche, los cómicos que quieren palabrear sus afanes sin moderador ni otra restricción que no sea la rechifla de sus iguales. Aunque el propósito final de esa tribuna libre sea agarrar jale, digo, qué caso tiene engañar a nadie.

 Yo no creo que todo tiempo pasado sea mejor, pero por definición es un tiempo fundacional porque sólo en el ayer está el hoy. La virtualidad está borrando el origen de las cosas para el impresionante volumen de gente que desconoce quiénes fueron los griegos y los toltecas. El mejor teatro de todos los tiempos occidentales no es el que ignora la tradición sino el que honra su memoria actualizándola. No saber en el teatro quienes fueron los griegos y los toltecas sólo puede producir un teatro líquido que acaso nos entretenga en la butaca, pero no en la vida.

 Para terminar con la Muestra debo decir que luego de dudar públicamente en este espacio de la capacidad de Claudia Icaza como secretaria federal de cultura, advierto que en su corto periodo en el cargo ha mostrado capacidad de diálogo y de atención a los problemas centrales de su obligación, que no es, para decirlo con ella, con la comunidad cultural porque la vieja comunidad hegemónica se ha convertido en comunidades. Plural. Es alentador que el funcionario que cumple la política cultural del gobierno esté al tanto de la complejidad del sistema. Por eso agrego que una de las virtudes políticas de la MNT es que desde que el escritor Saúl Juárez fue director del INBAL la organización de la Muestra ha estado en manos de la gente de teatro.

En este marco, el que Haydeé Boeto sea subdirectora general del INBAL y Luis Mario Moncada responsable de la Coordinación nacional de Teatro del mismo instituto, es un alivio en la medida que llegan a esos puestos gente capaz, preparada y comprometida con su función pública. Pero medio siglo de registrar en el papel y la memoria el origen, el desarrollo, el ascenso y la caída del aparato cultural mexicano, me llevan a la conclusión de que sólo un cambio radical podría darle su lugar a la creación artística porque los únicos que están fuera del sistema laboral y de seguridad social de las instituciones culturales del estado mexicano son los creadores, siendo ellos el motivo, la razón, el sentido de la cultura institucional. Por cierto, me parece estupendo el nombramiento de Nadia López García como coordinadora nacional de literatura porque es una de las poetas del porvenir.

 En fin, como dice mi maestro Nicolás Núñez, tal vez ustedes no estén al pendiente, pero en este instante el mundo está dando vueltas en el espacio a una velocidad vertiginosa, impresionante. Muévanse con ella.