Skip to main content
Category

Sobre 2 ruedas

¡Viva Flamenco! presenta “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

La compañía de danza ¡Viva Flamenco!, dirigida por Leticia Cosío, presentará del próximo viernes 25 al domingo 27 de agosto de 2023, el programa “Voces y Soniquete” en la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

 Se trata de un espectáculo de danza y música flamenca, donde nueve artistas entre músicos y bailarines expresan sus emociones de lamento, alegría, burla y fuego, llevando al espectador a un ambiente de energía y pasión por medio de estos ritmos y bailes de los gitanos andaluces que son las voces y el soniquete para proyectar sus historias, según se informa en un comunicado de prensa.

Inspirada en un poema de Manuel Machado llamado Cante Hondo, Leticia Cosío cuenta pequeñas historias a través de del movimiento corporal y de la percusión que se crea con el taconeo que acompaña al cante y la guitarra para crear una comunión entre las tres disciplinas y así hacer la magia de la pasión y fuerza del flamenco que serán sus “Voces y Soniquetes”.

CANTE HONDO
A todos nos han cantado
en una noche de juerga
coplas que nos han matado…

Corazón, calla tu pena;
a todos nos han cantado
en una noche de juerga.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…
Historias de mis pesares
y de tus horitas malas.

Malagueñas, soleares
y seguiriyas gitanas…

Es el saber popular,
que encierra todo el saber:
que es saber sufrir, amar,
morirse y aborrecer.

Es el saber popular,
que encierra todo el saber.

En las presentaciones de ¡Viva Flamenco! el colorido y calidez son protagonistas, donde los vivos tonos del cante, el palmeo y la guitarra rasgueada se funden con los ademanes de las bailaoras, fuertes, candentes, sutiles, para despertar los sentidos y las más íntimas emociones entre las audiencias.

 ¡Viva Flamenco! inició en el año 2004 y nació de la necesidad de expresar sensaciones y sentimientos con un leguaje de pasión y fuego como es el flamenco; está formado por bailaoras, músicos y actores profesionales, egresados de las escuelas de música, actuación y danza flamenca, tanto de México, como de España y Estados Unidos de América.

Algunos de sus integrantes han sido merecedores de becas, reconocimientos y menciones honoríficas en sus estudios.

Como compañía, recibió el “Reconocimiento a la Mejor Compañía de Danza Flamenca en México” (2010) otorgado por la Asociación Nacional de Locutores de México, A.C., presentándose en los foros más importantes de CDMX y provincia.

Las presentaciones serán el viernes 25 de agosto a las 20 horas; sábado 26 de agosto 19 horas y el domingo 27 de agosto a las 18 horas; en  la Sala Miguel Covarrubias, ubicada en el Centro Cultural Universitario (Av. Insurgentes Sur, Centro, Coyoacán, 04510 Ciudad de México, CDMX). El costo de los boletos es de $80.00. 

Actopan Hidalgo ofrece 30 actividades gratuitas en su festival de agosto

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Actopan, Hidalgo.-  El municipio de Actopan Hidalgo, se consolida como la Capital de la Cultura, al presentar el Tercer Festival de la Lectura, Cultura y Gastronomía. Efrén Rebolledo  que tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de agosto 2023. 

Tatiana Ángeles Moreno, presidenta municipal acompañada de Norma Araceli  Méndez, Directora de Cultura del municipio y participantes del festival dieron a conocer una treintena de actividades gratuitas: música, danza, teatro, cine, presentaciones de libros y conferencias conforman la programación; así como muestra gastronómica y artesanal.

Moreno afirmó que se está trabajando con todos los grandes talentos que tiene el municipio, brindando a los ciudadanos eventos de calidad que permitan desarrollar dentro y fuera del municipio todas sus habilidades de manera completamente gratuita.

“Sabemos que costear libros o conferencias de este nivel muchas veces es difícil, por ello nuestros festivales son en beneficio de ellos, pero también ayudan a fomentar la economía de nuestros comerciantes. Por lo que este festival no es la única actividad que tenemos, próximamente se tendrá 

El Festival Agustino (Septiembre), Actopan y la Muerte en (Noviembre), así como el Festival Nacional del Huapango, finalmente la Villa Navideña en (Diciembre) que también es una feria”.

El Festival Efrén Rebolledo, con el ánimo de dar a conocer a Actopan como un lugar lleno de sorpresas como el Ex Convento Agustino de San Nicolás Tolentino, sus cuatro plazas y parques ubicados en el centro de la ciudad enmarcan esta celebración a favor de la cultura.

El Festival de Lectura invita al visitante a dar un paseo por la Plaza Juárez que se encuentra frente al Exconvento; la Plaza de la Constitución, frente al Palacio Municipal; el Parque Reforma que alberga el obelisco; y el Parque del Salto, ubicado en un antiguo estanque de paso del acueducto.

Serán tres días completos de cultura dirigidos a todo público, de manera gratuita, a realizarse en la Plaza Juárez donde se tendrá de inicio un tradicional Ritual Prehispánico de Sahumerio a cargo del Grupo Tepeyolotli. Posteriormente efectuará la inauguración oficial para dar paso a la danza con el Ballet Flor de tuna. Baile Bonita Actopan, que es un estreno.

Entre las actividades que se tendrán en literatura se cuenta con la participación del reconocido actor Carlos Bracho leyendo fragmentos de La lujuria del gourmet, de su autoría, evento en coordinación con INBAL del programa Leo, luego existo.

Se han coordinado varias actividades con la Brigada Para Leer en Libertad: Luis Hernández Navarro, presenta su libro La pintura en la pared; Eduardo Moshes y Óscar de Pablo leerán poemas; Francisco Cruz, presenta su libro recién editado y ya agotado: Las damas del poder; y el buen historiador, Pedro Salmerón, presenta también su libro La batalla por Tenochtitlán. Marina Taibo, charlará sobre Los peligros de las redes sociales, y Dán Lee leerá poemas de su libro Pregúntale al mar. El arquitecto José Ramón Calvo, expondrá su investigación sobre el Templo y el Exconvento de San Nicolás Tolentino; Óscar de Pablo realizará lectura de poemas. Actopan también nos muestra sus letras: Elga Matilde Mejía Aguilar, Josefina García Villeda, Iovanka P. Ángeles, Sandra Tolentino participan con la ponencia Mujeres actopenses en las letras; Jorge Skinfield, Arturo Campos, Miguel Rivero nos brindan un Espectáculo Polifonía de palabras (Cuentos de tres corazones). Mario Ángeles y Alberto Avilés (Moderador Yaneth García) presentan un Conversatorio sobre Nuestra Lengua; al igual que Raymundo Isidro Alavés con su Conversatorio Traducciones en lengua Hñähñu. Pamela García Martínez. autora de varios libros también estará presente con su exposición: Escritora Hidalguense. También presentan libros: Clara Motha, con Volarás, edición de la Casa de la Cultura de Actopan y también se presenta Marxitania Ortega con Cuentos para leer en autobús.

Habrá teatro con Perico el Payaso Loco, La historia del Payaso que corrieron del Circo. Y el espectáculo de cine y música en vivo con el Ensamble Quimera en el que proyectará la película y se tocará la música en vivo del Viaje de Shihiro.

La música también engalanará este evento: Ernesto Anaya nos brindará El son y El huapango en la huasteca, Trova actopense a cargo de Xoél Hernández y Manuel González Torres. Madi Ensamble, con Acariciando el alma, evento multidisciplinario; Ensamble de Cuerdas Monalisa en concierto, el Coro Municipal de la Casa de la cultura y Banda Tradicional de Viento del Municipio de Actopan, Los Tutubixies. de Casa de la cultura; Abel Rock, música Virreinal con el Grupo Segrel, presenta Sor Juana y la música, Gilli Varekai, Música Fusión con raíces mexicanas. Y finalmente, se tendrá la clausura con la Orquesta Filarmónica de Pachuca.

 

Cumple Salón Dès Aztecas 35 años de difundir el arte por México y el mundo.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Este espacio creado por Aldo Flores en 1988, ha realizado más de mil exposiciones en diversos sitios culturales de la ciudad de México y el extranjero.

El Salón Dès Aztecas creado por el artista, curador y promotor cultural Aldo Flores, conmemora su 35 aniversario con una exposición colectiva en la ha reunido más de 40 artistas y fue inaugurada desde el 10 de agosto en la galería CASA EME ubicada en Sinaloa 217, Colonia Roma Norte. CDMX.

Salón Dès Aztecas, que nació en 1988 con un espíritu underground, ha logrado ya miles de exposiciones, algunas de carácter monumental e internacional.

En la muestra “Salón Dés Aztecas 35 años de arte” se pueden ver obras de artistas consagrados y emergentes como Francisco Toledo, Graciela Iturbide, Alberto Castro Leñero, Philip Bragar, Javier Arévalo, Roberto Parodi, Daniel Hurdé, Enrique Cava, Paul Conneally, Millree Hughes y Moisés Zabludovsky, Jazzamoart, Jorge Claro León, Dr. Fanatik, MarLeón, Miki Gutiérrez, Antonio Gritón, Eduardo Balderas, Jesús Cruz, Chica Ayala, Piedad Melgarejo, Miguel Casco, Sofía Bragar, Jorge Ruíz, Sergio Dávila y Fernando García. Es notable el caso de Mía Cruz una exponente que desde los seis años se inició en la pintura, y a punto de llegar a la adolescencia continúa explorando en la esfera creativa.

Galería CASA EME y Picci Fine Arts unieron esfuerzos para dar vida a esta muestra conformada por más 50 piezas, entre pintura, fotografía, escultura, video y poesía.

Flores, artista y curador de la colectiva, advierte que la permanencia de este proyecto cultural alternativo e independiente, se sustenta, además de por la calidad de los creadores, en las colaboraciones y el apoyo de figuras como Poncho y Picci Aguilar, Luis Vázquez, Enrique Cava, Laura Strane, Mentor Tijerina, Jorge Vázquez, Jesús Rodríguez Dávalos, Alexis Covacevich, Leo Castelli y Eloy Tarcisio.

“Colaborar, colaborar es la esencia. Hemos logrado proyectos extraordinarios que me han dejado satisfecho. Siempre he creído que uno debe glorificar su existencia, dejar una huella en el transcurso de su vida”, dice Flores.

El proyecto alternativo Salón Dés Aztecas nació el 21 de abril de 1988, cuando un grupo de jóvenes artistas hicieron realidad un sueño: conformar un espacio para expresarse libremente. Con los años se convirtió en un generador de movimientos artísticos y renovadores en la Ciudad de México, cuyos alcances son internacionales.

En 1988 Aldo Flores regresó de una estancia en Nueva York, y decidió crear una galería que diera nombre como un generador de movimientos artísticos, renovadores y divertidos, lo que ha logrado exitosamente producir en la Ciudad de México con efectos similares, excitantes y escandalosos para el impulso del arte, en una suerte de efecto dominó con lo que se han vivido en el Soho de Manhattan, Londres, Berlín o París.

El espacio inició en la legendaria calle de República de Cuba en el número 54, en el corazón de México-Tenochtitlan, en donde llegó a reunir hasta dos mil personas en exposiciones abiertas para acercar el arte de los, entonces, más jóvenes, y mostrar que el arte es reflexión pero también diversión. Un movimiento que bautizó como “el Renacimiento Tenochtitlán”. Luego por varios años la galería estuvo en la emblemática Calle 13, número 58, en la colonia San Pedro de los Pinos por donde desfilaron cientos de artistas.

Desde hace ya algunos años, en colaboración con Picci Aguilar, el Salón Dés Aztecas ha impulsado infinidad de muestras de los principales representantes del arte mexicano contemporáneo como: “La exposición prohibida” con obras que Aldo Flores realizó con el imaginario poético del cannabis, y que hizo temblar a Italia y México.

En 2029 el Salón realizó el colosal y vistoso rescate de los túneles que conectan el Metro Hidalgo, 18 mil metros cuadrados que se convirtieron en la galería más grande del mundo con el movimiento-exposición “Involuntary México”, nacido en Reino Unido, que se replicó en la capital mexicana.

En 2022 consiguieron que el artista francés Daniel Hourdé, presentará por primera vez su obra en México con la muestra “París-Tenochtitlan”, exhibida en el Museo de la Cancillería.

Además, Aldo Flores ha encabezado acciones en pro del arte como la toma del edificio Balmori en la colonia Roma, que en 1990 estuvo a punto de ser derrumbado y fue rescatado por un grupo de artistas. Del mismo modo, dirigió la recuperación del edificio El Rule, junto a la Torre Latinoamericana, sobre el Eje Central, que ahora es un gran centro cultural en el corazón de la Ciudad de México.

Todas, misiones iniciadas por Aldo Flores, este artista admirador del enigmático Jean Michel Basquiat, que hizo dialogar a la pintura con la poesía y la música, con un arte alejado de las tendencias de la época, pletórico de ruido y de furia. Un artista que se ha caracterizado por su pasión por abrir los espacios a sus camaradas.

La muestra colectiva “Salón Dés Aztecas 35 años de arte” se presenta en CASA EME, Sinaloa 217, Roma Norte. La entrada es libre y estará abierta al público hasta 8 de septiembre, martes a viernes de las 10:00 a 17:00 horas, y los sábados de 10:00 a 15:00 horas.

Málaga celebra su Feria con actividades para toda la familia

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- Después de la pandemia, este 2023 se han regularizado las actividades veraniegas, y asimismo se efectúa la tradicional Feria de Málaga, con decenas de actividades para todos los gustos y edades. Más de 200 espectáculos que van desde fuegos artificiales, luminosos con drones, conciertos de diversos estilos, exhibiciones ecuestres o teatro infantil conforman el programa de la Feria de Málaga 2023, en el que su carácter gratuito es una seña de identidad. Además hay que reseñar que el 95 por ciento de los artistas que van a intervenir son malagueños, lo que evidencia el grado de implicación del Ayuntamiento con el tejido artístico local.

El cartel de este año con el título Asómbrate  en la Feria, ha sido diseñado por el malagueño José Carlos Moriel Coronado. 

Para dar inicio de la Feria  después de tener una noche muy luminosa con el espectáculo de más de veinte minutos de fuegos artificiales y drones. Se da pasó a  una reivindicación de tradiciones y de la esencia de la Feria de Málaga. La Romería, considerada como un verdadero espectáculo de luz y colores, alegría y bailes  que atraviesa las principales calles del centro de Málaga.

Da inicio con el abanderado, Jorge González, quien ondea la bandera mientras se escucha los himnos de España y Andalucía y se da paso el  baile de Marisol Egea.

Rocio Gaspar, miembro de la junta directiva de la Asociación Centro Histórico de Málaga, explica que el recorrido que se celebra con más de una veintena de coches de caballos, además de caballistas y numerosas agrupaciones  y ciudadanos da vida al inicio de la Feria de Málaga que dura varios días llevando alegría a todos los que la visitan.

Y sin duda alguna hay actividades este año, la zona recreativa del Recinto Ferial acogerá 91 atracciones  en el emplazamiento habitual, de las que 43 están destinadas a mayores y 48 son para el público infantil.

La portada principal del Real de la Feria de Málaga va a contar este año con nueva iluminación de tecnología led, la estructura representa el Palacio de la Aduana. 

Saber más de la feria forma parte de la cultura y se toma la decisión que en el Archivo Municipal se exponga el documento de creación de la Feria en 1491 junto a revistas y carteles de los siglos XIX y XX.

Un volumen de la “La Ilustración Española”, correspondiente al año 1887 con un grabado con la  cabalgata  histórica de ese año, y “El Expreso del siglo XV”, un número extraordinario  publicado a finales del siglo XIX y que simula ser un periódico del 19 de Agosto de 1487, fecha de la  conquista de la ciudad por los Reyes Católicos.

El origen de la Feria de Málaga,  hay que buscarlo en el año 1487, fecha en la que se produce la conquista de la ciudad por los Reyes Católicos. En 1489 por  Real Cedula de los RRCC se concede a Málaga una feria mercado, que conectaría con una institución medieval clásica, presente en buena parte de las ciudades  españolas y europeas en aquella época.

Pero el inicio efectivo de los festejos actuales se producirá dos años después, en Abril de 1491, cuando por Acuerdo de Cabildo, el Ayuntamiento establece celebrar una Feria anual, el día de la Virgen de Agosto, para conmemorar la conquista de la ciudad. Esta sería la primera referencia sobre la celebración de las  fiestas.

Existen experiencias curiosas y así, entre los años 1884 y 1886, se decide vincular los Festejos de la Ciudad a la Virgen del Carmen en un intento de darle un carácter marcadamente marítimo e, igualmente, favorecer un turismo incipiente que empezaba a desarrollarse por aquellos años.

Un hito clave en la historia de la Feria de Málaga será el año 1887, IV Centenario de la Reconquista. Tras la intermitencia en la celebración de siglos anteriores se establece ya, definitivamente, una celebración con regularidad anual, con una duración de unas dos semanas y un contenido más fastuoso.

El Cenart abre la Cineteca Nacional de las Artes.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Este proyecto busca abrir nuevos espacios para presentar otras historias que se hacen para la pantalla grande y llegar a más públicos.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México –junto con la Cineteca Nacional, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Centro Nacional de las Artes (Cenart)– abrirá la Cineteca Nacional de las Artes, un espacio que se dedicará a la exhibición de producciones de lo mejor del cine nacional e internacional.

Se trata del que fuera el conjunto multicinema ubicado en el Cenart y que fue operado por la iniciativa privada, el cual ha sido renovado y se convierte en una institución pública, una extensión de la Cineteca Nacional, que albergará la diversidad del cine, incluyendo aquel que no se distribuye en el circuito comercial, manteniendo como eje la pluralidad temática y la diversidad artística y cultural de México.

Conformada por 12 salas de exhibición, tres de ellas con sistema para proyectar en 3D y con una capacidad total para 1,300 personas, la Cineteca Nacional de las Artes será administrada y operada por la Cineteca Nacional. Los horarios de servicio serán a partir de las 10:00 horas, de lunes a domingo.  

“Es muy importante que se haga el cine, que se apoye la producción cinematográfica en todo su proceso, pero también es importante que se vea y para ello hay que fortalecer los canales de exhibición y las pantallas. Por eso, celebramos el 15 de agosto, el Día del cine mexicano, con una apertura de un espacio que fue privado durante 25 años y que se recupera para el mejor cine del mundo, pero con una especial dedicatoria y espacio para el cine mexicano”, dijo la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto. Y reconoció: «Si hay un arte que nos pone un gran espejo, sin duda, es el cine”.

La nueva cineteca en el Cenart  conformará un espacio de encuentro entre las distintas disciplinas y escuelas que se encuentran en CENART.

Para las autoridades es  importante recuperar un espacio que había sido privado. » Fue una muy buena negociación, tan es así, que pudimos tener ya listo este espacio, y otro punto esencial es que no vamos a repetir la programación de la cineteca, la vamos a ampliar”.

Sobre las películas que se exhibirán, dijo: “Nuestra prioridad es nuestro cine, que no encuentra muchas veces pantallas, el que necesita tener un espacio propio que también privilegie este cine con los estrenos internacionales, los ciclos, los festivales a los que ustedes están ya acostumbrados. Entonces, crecemos; no repetimos. Eso es fundamental”, abundó el director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo Rangel

En la cartelera del primer se celebrará al cine mexicano, dijo María Novaro Peñaloza: “El Día del Cine Mexicano,  15 de agosto, convertiremos en un mes de celebración al cine mexicano, serán nuevos espacios para que el cine mexicano se vea”.

Una cartelera para celebrar el cine nacional 

La Cineteca Nacional de las Artes  tendrá del 15 de agosto al 15 de septiembre de 2023, una cartelera estará dedicada a enaltecer la diversidad de voces e historias que construyen el cine mexicano contemporáneo. Durante la primera semana, las funciones serán totalmente gratuitas. Las tres semanas restantes, los boletos estarán disponibles al 2×1.

La programación incluirá clásicos del cine mexicano; historias que exploran fenómenos sociales como la migración, como la película animada Home is Somewhere Else, de Carlos Hagerman y Jorge Villalobos; las nuevas propuestas de cineastas indígenas como Mi no lugar, de Isis Ahumada Monroy, entre muchos títulos más.

También se realizará una retrospectiva en honor a la filmografía de la primera actriz María Rojo, con cintas como, Rojo amanecer, de Jorge Fons, y una versión restaurada de María de mi corazón, de Jaime Humberto Hermosillo, entre otras.

Además, se hará presente la gran tradición del cortometraje mexicano, incluyendo trabajos producidos por el Centro de Producción de Cortometraje (CPC) entre las décadas de los setenta y ochenta, que han sido digitalizados.

Esta oferta cinematográfica forma parte de la programación que celebra el Día Nacional del Cine Mexicano en todo el país del 15 al 21 de agosto de 2023. Durante esta semana se exhibirán 22 largometrajes y 19 cortometrajes en 60 sedes de 20 estados de la República Mexicana (más de 250 funciones); además, en 27 televisoras (más de 360 transmisiones), incluyendo MX Nuestro Cine (Canal 22.2), en la plataforma del Imcine, FilminLatino (filminlatino.mx).

El director del Cenart, Antonio Zúñiga Chaparro, celebró la nueva alianza y consideró que será un campo de oportunidad para que la comunidad estudiantil de las escuelas que se encuentran dentro de ese complejo arquitectónico vea, conozca y debata sobre los temas que se presenten en las pantallas. “Próximamente implementaremos un programa de cine al aire libre en las Áreas Verdes del Cenart, donde todos serán bienvenidos”.

Para su remodelación, se realizaron cambios de imagen, mejoras en los equipos de proyección y sonido, así como de salas y butacas, con el fin de ofrecer a los espectadores una mejor visión. También se llevaron a cabo cambios en espacios adicionales como una cafetería, fuente de sodas y una área de comida. De igual forma, se dio el mantenimiento a áreas comunes, tales como el lobby, dulcerías, pasillos, elevador y la escalera eléctrica para personas que requieran su uso. El estacionamiento fue remodelado y cuenta con espacio para 994 vehículos.

La entrada general a esta nueva sede tendrá un costo de 60 pesos, sin embargo los martes y los miércoles los asistentes pagarán 40 pesos por boleto.

Del 16 al 23 de agosto la entrada será gratuita. En el marco de su inauguración habrá 2×1 en boletos del 24 de agosto al 15 de septiembre.

En el caso de estudiantes, maestros, adultos mayores y menores de 25 años habrá una tarifa especial de 40 pesos. Este monto solo será válido si presentan una identificación oficial.

Para los asistentes que llevan alguna unidad motorizada, el costo del estacionamiento es de 25 pesos para automóviles y 15 pesos para motocicletas.

A la par de estas modificaciones, el Cenart ampliará sus horarios de cierre para permitir el uso interno de sus jardines por parte de quienes visiten la Cineteca Nacional de las Artes.

La obra arquitectónica dedicada al cine, que se encuentra en el Centro Nacional de las Artes, ubicada en Río Churubusco #79, fue construida en 1994 por el Banco Nacional de Obras y Servicios S.N.C (Banobras) y una empresa cinematográfica privada. En 1995, se otorgó una concesión para usar y explotar comercialmente el conjunto de salas cinematográficas y el equipamiento de este sitio por 15 años (que concluyó en 2010), más 12 años bajo una nueva concesión , ambos plazos quedaron satisfechos a la fecha; motivo que ha dado paso a que este espacio sea público.

También Cenart abre sus Áreas Verdes a mascotas 

Perros y gatos podrán pasear por los jardines, siempre en compañía de un adulto. 

Desde el 1° de agosto el Cenart abrió sus Áreas Verdes para las mascotas. El único requisito es respetar los lineamientos que tienen el propósito de regular el acceso y permanencia de mascotas en las instalaciones de esta institución, en un ambiente de respetuoso, seguro y limpio.

Los lineamientos establecen que los usuarios podrán ingresar con mascotas únicamente por las puertas peatonales y estacionamiento que tienen tránsito directo a la Áreas Verdes. Los perros y gatos, es decir las mascotas, que ingresen deberán estar acompañadas durante toda su estancia por un adulto . Además, será necesario mostrar al personal de seguridad del Cenart el carnet de la mascota, ya sea digital o impreso, donde se indique que se encuentran desparasitadas y al corriente de sus vacunas.

Las mascotas deben ostentar una placa de identificación con los datos de contacto del propietario y una correa o pechera, ya que en todo momento deberán estar sujetadas por el adulto. En ningún supuesto podrán transitar sueltas y tampoco podrán ser sujetadas o amarradas a los árboles, bancas o cualquier otro mobiliario del Cenart. Entre otras cosas, los responsables de las mascotas deben contar con bolsas para desechos de mascotas y/o toallas de limpieza, a fin de conservar la higiene del lugar, siendo su obligación el levantar y limpiar los desechos sólidos. Podrán alimentar e hidratar a sus mascotas.

Las mascotas guía, o aquellos que por prescripción médica deban acompañar a algún visitante, tendrán libre acceso a todos los lugares del Cenart, siempre y cuando no realicen ninguna alteración al orden y porten una identificación visible.

Pacto de silencio al grito de las mujeres

By Sobre 2 ruedasNo Comments

La Antimonumenta Justicia es una expresión de desesperación.

Los feminicidios que son un problema grave y una emergencia en el país, han provocado una batalla social que ya es un asunto cultural en México.

Foto: Mariana Menchaca

Tema que no le gusta a este Gobierno federal y menos al de la capital; tampoco es de su agrado porque precisamente en la Ciudad de México está el palacio donde despacha el presidente. No les gusta porque el espacio del que se han apropiado las mujeres se está haciendo notar ante un tema que no cesa, aunque lo quieran ocultar.

La Antimonumenta está en plena avenida Reforma, la emblemática calle de la Ciudad de México, en el sitio que antes era Glorieta de Colón. ¡Qué van a decir! ¡Qué van a pensar los extranjeros que desde el segundo piso del metrobús leen esas frases! ¿Qué queremos ocultar?. Todas esas oraciones son reproches ante a tantos feminicidios, y a la desaparición de miles de mujeres, una situación que parece ser ya parte de nuestra idiosincrasia. No nos gusta, sí, pero son acciones que buscan denunciar y terminar con esta violencia.

La estudiosa en antropología social y cultural, Begonya Enguix nos dice que la cultura se caracteriza por ser: “Aprendida: es nuestra herencia social y se transmite tanto en modo consciente como inconsciente, directo como indirecto”.[1]

¿Por qué otra razón se vuelve una cuestión cultural?. George Steiner dice que en Alemania se dio una nueva vista a lo que quedó de la segunda Guerra Mundial, “es como si hubiera prevalecido un violento instinto de borrarlo todo y de renovarlo todo, una especie de amnesia creativa”[2], pareciera que esa es la historia que quieren contar desde la Ciudad de México. Quieren las partes centrales  completamente restauradas y limpias de temas molestos, pero que permean a la sociedad actual.

En marzo del 2022, representantes de diferentes colectivos de mujeres colocaron la Antimonumenta Justicia (memorial) una mujer con el puño alzado, que se erige justo en el hueco que quedó de la estatua de Cristóbal Colón. En septiembre del 2021 ya habían colocado una que no era tan resistente, y la cambiaron.

El  investigador y psicólogo Alfonso Díaz Tovar[3] dice que los antimonumentos están ahí para “denunciar la inacción o poca empatía del Estado” y “para deconstruir posturas oficiales mediante una apropiación del espacio público”. También señala que los antimonumentos cuentan historias que no han terminado y son una memoria que busca acceso a la justicia.[4] Las desapariciones, los feminicidios y la distancia que todavía hay para la igualdad son materia que no ha terminado de contarse y que —en sentido negativo— se sigue actualizando.

Mucho se habla de los monumentos grafiteados por mujeres en las manifestaciones en contra de la violencia, principalmente los 8 de marzo de cada año, pero ahora que las mujeres han decidido tomar como suyo un espacio que muestra las agresiones que la misma sociedad no ha podido detener — y autoridades no han acertado con políticas públicas eficientes para aminorarlo–  ellas llevan a cabo actividades que permiten su libre expresión. Hay quien no está de acuerdo, pero si las mujeres intervinieron el espacio para hacer notorio un fenómeno, lo contrario sería querer ocultarlo.

En octubre de 2022 se dio a conocer que la Antimonumenta Justicia sería quitada junto con todos los nombres escritos por las activistas. Una posible finalidad sería terminar con las actividades que realizan las mujeres en favor de su combate, ejercicios como la proyección de la película Ruido dirigida por Natalia Berisáin  que muestra un fenómeno en México de madres que buscan a sus hijas desaparecidas.

Argelia Betanzos de Mazatecas por la libertad, en una entrevista hecha por Milenio, enfatizó:

“Seguiremos habitando la glorieta porque su origen, su esencia, es un acto de protesta que no puede ser malinterpretado, manipulado y mucho menos acompañado de un acto oficial, porque eso para nosotras significa borrar la protesta. Si se pone un acto oficial se borra la esencia de la protesta que no ha sido atendida en el fondo”.[5]

Betanzos argumenta que no hay respeto por parte del Gobierno y especialmente por la conducta de Claudia Sheinbaum que anticipó la instauración del proyecto gubernamental de nombre la Joven de Amajac. Además de sentirse agraviadas ya que después de las reuniones que tuvieron, Sheinbaum Pardo salió a declarar que la instalación sería un hecho. Ellas argumentan que diálogo no es sinónimo de aceptación y que más bien buscan la sensibilización del acto de protesta.

Sofía, del Frente amplio de las mujeres que luchan dijo en una entrevista en el portal MVS, que en las reuniones de diálogo para acordar lo que pasará con la Antimonumenta, el secretario de Gobierno Martí Batrés –ahora jefe de gobierno de la CDMX– les hizo propuestas como: “se tienen que cambiar de bando”, con el fin de aceptar el proyecto del Gobierno.[6]

Las mujeres que tomaron el lugar no quieren que la Antimonumenta conviva con la Joven de Amajac, que según el Gobierno de la capital  representa a las mujeres indígenas del país, mismas a las que se les han impuesto megaproyectos gubernamentales sin ser tomadas en cuenta.

Steiner refiere que en Alemania “las fachadas de las nuevas casas, los espacios (…) exhiben un curioso vacío después de las renovaciones de la guerra”. De la misma forma, se sentiría un hueco si quitaran la esencia de la Antimonumenta Justicia, ubicada en la Glorieta de las Mujeres que Luchan.

La temática podrá no ser agradable a la agenda de ningún gobierno, pero el tema es innegable. Y me atrevo a decir que las mujeres y los feminicidios es una tragedia que debe ser conocida y llamar la atención de todo mexicano y extranjero. Las agencias de publicidad lo saben y por ello hoy están tomándolo como eje para sus campañas, aunque lo han hecho de manera engañosa y a destiempo; antes no era tan importante para las marcas, o por lo menos no era usual. Hoy la imagen está siendo utilizada para lucrar; ojalá también lograra inmiscuirse en la mente de la sociedad para cambiar esos comportamientos negativos que devienen en la muerte de una mujer. Es urgente tomar todos los recursos posibles que ayuden a disminuir las violencias de todo tipo en contra de mujeres, de todas: adultas, adolescentes y niñas.

Foto: Mariana Menchaca

En 2022 se registraron 339 mil 451 llamadas de auxilio por incidentes de violencia contra mujeres. Por abuso sexual hubo 6 mil 977 llamadas de emergencia. Y por acoso y hostigamiento 11 mil 323.[7] En septiembre del mismo año un informe de la Organización de las Naciones Unidas arrojó que a ese ritmo de tiempo en las cifras, la igualdad de género podría llevar 286 años, causa por la seguimos peleando  las mujeres.

Para las mujeres exigentes de sus derechos, las que han intervenido el espacio sobre avenida Paseo de la Reforma esto significa un reclamo por esclarecer los feminicidios, encontrar personas desaparecidas, liberar presas políticas, proteger a mujeres desplazadas (53 millones de personas a finales de 2021, según ACNUR)[8]; también para advertir que la opresión, la exclusión y la discriminación, no son  negociables, como no lo es borrar la protesta. El proyecto gubernamental se ha llevado a cabo y se ha colocado, no en la glorieta sino sobre la acera, a la  Mujer Amajac, en un acto discrecional como si se tratase de un montaje escénico. La Antimonumenta Justicia es una expresión de desesperación. Desaparecer un espacio así no remueve el hecho. Obligar a que el antimonumento conviviera con una escultura impuesta por el Gobierno sería como imponerles un pacto de silencio. Las mujeres en lucha han ganado.

[1] Enguix, B. (s. f.). Cultura, culturas, antropología (Universitat Oberta de Catalunya). (pág. 37).
[2] Steiner, G. (1992). En El Castillo de Barba Azul: Aproximación a Un Nuevo Concepto de Cultura. Gedisa Editorial.
[3] Es antropólogo por la UNAM, su línea de investigación son prácticas sociales de conmemoración.
[4] G, M. (2020, 8 diciembre). Por qué en México están apareciendo «antimonumentos» (y cómo reflejan los episodios más oscuros de su historia reciente. Www.Bbc.Com. Recuperado 5 de marzo de 2023, de https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-54836442#:~:text=Un%20antimonumento%20para%20denunciar%20la,al%20Palacio%20de%20Bellas%20Artes.
[5] Sheinbaum asegura que convivirán la Antimonumenta y la Mujer Amajac en la glorieta de las mujeres. (s. f.). [Vídeo]. Milenio. Recuperado 4 de marzo de 2023, de https://www.milenio.com/videos/sociedad/sheinbaum-asegura-conviviran-antimonumenta-mujer-amajac-glorieta-mujeres
[6] Cerdeira, P. (2023, 2 marzo). Joven de Amajac: Organizaciones denuncian hostigamiento para retirar la «antimonumenta». MVS Noticias. Recuperado 5 de marzo de 2023, de https://mvsnoticias.com/entrevistas/2023/3/2/joven-de-amajac-organizaciones-denuncian-hostigamiento-para-retirar-la-antimonumenta-584860.html
[7] Pérez, M. (2023, 26 enero). Registran cifras históricas en delitos contra mujeres. El Economista. Recuperado 6 de marzo de 2023, de https://www.eleconomista.com.mx/politica/Registran-cifras-historicas-en-delitos-contra-mujeres-20230125-0173.html
[8] Datos del Manual de desplazamiento interno de la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR).

Carlos Rivera triunfa en Starlite derrocha gran energía

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  Carlos Rivera, cantante mexicano conquista nuevamente a su público en Starlite Occident  y entrega todo su talento en un concierto de más de dos horas. En su actual gira ha realizado más de cuarenta conciertos por diversos países del mundo, bajo el nombre de Un tour a todas partes.

Rivera se mostró muy comunicativo con su público señalando la emoción que tenía por recibir a su primer hijo y su preocupación por que llegará cuando él no estuviera. Y sin duda  su hijo esperó hasta que su padre estuviera a su lado. León Rivera Rodríguez nació el tres de agosto. Y en sus redes Rivera ha anunciado el buen estado que se encuentran sus dos tesoros: León y Cynthia Rodríguez.

No se puede negar que Carlos  siempre lleva en su corazón y mente a su esposa, desde Marbella le cantó vía streaming.  Y compartió las experiencias que ha tenido desde que salió de la Academia, programa de una televisora mexicana, hasta la actualidad.

El espectáculo que presenta no escatima en nada. Se incluyen músicos, bailarines, buenas luces, cañones con papeles de colores y vídeos que sirven para poder viajar con  Carlos por varias ciudades del mundo. Y por supuesto no podía faltar hacer la promoción de su tierra Huamantla, Tlaxcala.

Tras el éxito cosechado en Starlite Occident 2022, el que fue su único concierto en España, el cantante, compositor y actor mexicano volvía al Auditorio con su nuevo show : “Este concierto lo preparé para abrirme a corazón abierto hacia el público. Es la mejor manera de conectar con las emociones porque Sincerándome es un álbum que hice mostrando mis sentimientos más profundos hechos canción. Si quiero llegar al corazón de las personas, tengo que contarles de dónde vienen esas canciones. Mi concierto es un viaje literalmente de emociones contando una historia, la mía. Las personas se van a identificar con el porqué de cada letra y de cada canción”, confesaba al hablar de su último trabajo. 

Rivera expresó que Starlite Occident es una manera de celebrar la amistad y el cariño. Es un ‘must’. “Especialmente porque aquí también veo a muchos amigos y celebramos en este sitio mágico. Vivir un concierto aquí no tiene igual a otros lugares. Hay gente que ya me ha visto en otros lugares y repite en Starlite Occident porque saben que es especial.

El cante mexicano sin duda alguna ha cosechado mucho cariño por admiradores por diversas partes del mundo, específicamente en España ha logrado el cariño y respeto con su trabajo en musicales como Mamma Mía, El Rey León y participaciones en diversos programas televisivos destacando La voz.

El cantante de Recuérdame,  ofreció una selección de sus mejores éxitos al público en la cantera de Starlite. “Estimados pasajeros, estamos prontos a despegar. Disfruten del vuelo, esto es para vosotros”, decía saludando al Auditorio. “Qué ilusión estar de vuelta aquí otra vez. Nuestro tercer año consecutivo. Esta noche, a partir de este momento, yo te pertenezco a ti, Marbella”, afirmaba. 

El repertorio incluyó canciones con las ha arrasado tanto en las listas de ventas de todo el mundo como en tantos escenarios que ha pisado. Temas como: Que lo nuestro se quede nuestro, ¿Cómo  pagarte?, Me muero, Regrésame mi corazón, Te esperaba, Gracias a ti, Recuérdame, Te soñé  y Digan lo que digan fueron cantadas por el público .

Hubo momentos  especiales. Carlos Rivera subió al escenario a algunos fans, para que le acompañarán bailando. También le dedicó la canción Sería más fácil a la protagonista del videoclip, publicado en 2019: “Esta canción es muy especial porque tuve el honor de hacer el videoclip hace cinco años con la grandísima Paula Echevarría, que está aquí, en este concierto. Tengo ese regalo enorme de tener esta canción y ese vídeo… Gracias, gracias, gracias. Las personas que están en los momentos más especiales son las que más se guardan en el corazón y tú has estado en muy importantes. Gracias Paula, de corazón. Ese regalo de tenerte en ese vídeo no tiene precio”.

Rivera lució varios cambios de vestuario y al finalizar indicó:  

“Gracias, mi querida Sandra García-Sanjuan, que adoro y amo con todo mi corazón, mi amiga. Gracias siempre por traerme aquí, por creer en mí y por tu amistad. Gracias a ustedes por hacer posible que yo regrese a este país que tanto amo. Quiero agradecer a todas las personas que vienen de fuera para ver este show. Carretera, avión… Espero de corazón que estos kilómetros que han recorrido hayan valido la pena por estar esta noche aquí. Mientras tú quieras, yo voy a venir aquí a cantarte todas mis canciones, siempre”, se despedía el cantante, quien también disfrutó del after party junto al resto de amigos. 

   Fotos: J. Carlos Santana

 

Tres estupendas compañías para el cierre de Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Contradanza y Antares Danza Contemporánea, además del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez serán quienes ofrezcan funciones la siguiente semana

Durante la Temporada de Danza 2023. Palacio en Movimiento se han dado cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes coreógrafos y compañías de amplia trayectoria en la escena dancística mexicana. Esta labor cse acerca a su cierre con tres funciones que serán una gran experiencia y emoción para los sentidos

Los sueños se tejen entre sí: Ruby Gámez.

 El martes 8 de agosto a las 20:00 horas, la trayectoria artística de cuatro décadas del bailarín y coreógrafo Ruby Gámez, procedente de Nuevo León, será reconocida con la presentación del montaje Los sueños se tejen entre sí.   Se trata de una pieza que reúne fragmentos de las coreografías más significativas en la carrera de Gámez para contar su historia, como ser humano y como artista de la danza contemporánea. De acuerdo con Gámez, “40 años de danza y vida” se muestran en esta pieza.

Con una narrativa cuidadosa y transiciones amables entre sus diferentes cuadros, Los sueños se tejen entre sí reúne a más de 20 bailarines en escena, quienes llevarán al público a transitar a través de distintas escenografías y vestuarios, pero también diferentes matices y emociones.

  Asimismo, se trata de un montaje icónico que unirá los talentos de los tres estados en los que Ruby Gámez se desenvuelve como artista: Coahuila, Nuevo León y Ciudad de México. “Es la primera pieza en la que todos los intérpretes que participan en mi proyecto Ruby Gámez, Presenta estarán juntos en el mismo escenario”, señaló.

El infinito de la quimera, con Contradanza 

El jueves 10 de agosto a las 20:00 horas, la coreógrafa Cecilia Appleton y su compañía Contradanza presentarán la obra El infinito de la quimera, misma que busca sintetizar 40 años de labor dancística. A decir de Appleton, esta coreografía de creación propia “se mueve por las venas de Contradanza para mostrarse de manera vertiginosa desde distintas imágenes que habitan el escenario, reflejando el universo íntimo de esta agrupación. Durante 40 años hemos experimentado y producido un repertorio que se hace presente en esta obra”.

La coreografía El infinito de la quimera presenta tres escenas que buscan develar el acontecer, el espíritu y la filosofía de Contradanza en sus cuatro décadas de existencia: La Quimera. Inquietud de una pasiónEl viaje de nuevo. Encuentros y rememoraciones, y El propósito de los delirios en el territorio de lo intangible. Asimismo, en las escenas se incluirán algunos pasajes poéticos del libro Lienzos transparentes, del escritor chiapaneco Oscar Oliva, cuya obra es definida por Appleton como “rebelde y delirante”.

 

Las buenas maneras, montaje de Antares Danza 

La temporada culmina el sábado 12 de agosto a las 19:00 horas con el montaje Las buenas maneras, a cargo de la agrupación sonorense Antares Danza Contemporánea, que celebra más de 35 años de trayectoria. Miguel Mancillas dirige esta obra en la que el espectador completa y crea junto con los intérpretes lo que sucede en escena, observándose a sí mismo en la vulnerabilidad del cuerpo expuesto, como esquirla de una sociedad condicionante.

Mancillas señala que el detonante para la creación de esta puesta en escena son las imposiciones que pretenden regular la vida y el comportamiento de los seres humanos dentro de la sociedad actual. “Las condicionantes en el ser humano han existido siempre, quizá nunca nos libremos de ellas, pero reflexionar al respecto, desde la mirada del arte, hace valiosa la confrontación con nuestros miedos”, explica.

El elenco de 15 bailarines en escena, una imponente escenografía acompañada de un vestuario sugerente y de múltiples significados, coloca a Las buenas maneras como una obra de gran impacto visual y fuerza emocional. De acuerdo con su director, presenciar la obra podrá ser una experiencia distinta para cada espectador.

La temporada ‘Palacio en Movimiento‘ reunió y reúne a coreógrafos y bailarines entregados a la danza a pesar de los avatares por el presupuesto para la cultura que este gobierno destinó, y ha mostrado que el arte actual sigue siendo lo mejor de México; detrás de los grandes espectáculos que se han presentado en esta Temporada de Danza 2023 hay notables ejemplos de resiliencia, compromiso y pasión por la disciplina de cada uno de estos artistas que han tocado el escenario del Palacio de Bellas Artes.

 

“Llega hasta donde puedas o mejor llega hasta donde no puedas”. Entrevista con Mauricio Carrera

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

Un acercamiento a la inspiración de nuestros escritores

  • Zorba el griego de Nikos Kazntzakises un clásico que me sigue acompañando en mi vida. 

  • Diría que Hemingway es un escritor para mi fundamental.

  • Leo mucho en la cama y también escribo mucho acostado

Mauricio Carrera (Ciudad de México, 1959) escritor, periodista cultural, guionista y profesor y locutor, cuenta con una obra vasta obra de cerca de 40 libros en los que abarca los géneros del cuento, el ensayo, la poesía,  la novela y el periodismo. Ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos premios literarios importantes a nivel nacional: el Premio Nacional de Ensayo Literario Malcolm Lowry en 2011, por Un rayo en la oscuridad. Jack London en México; el Premio Nacional de Novela José Rubén Romero en 2015, por La vida sin más; y el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí en 2016, por Infidelidades. Fue ganador del Premio Nacional de Cuento “Beatriz Espejo” en 2020 por su libro El animal más hermoso del mundo. En 2021 publicó Tolvanera, su cuarto libro de poesía vinculado más con la novela y el cuento. Realizó la licenciatura en Periodismo y Comunicación Colectiva en la Universidad Nacional Autónoma de México(UNAM) y la maestría en Literatura Española en la Universidad de Washington, se inició en el periodismo en Radio UNAM, donde condujo los programas «Conversaciones» y «La extensión de la noticia». Por mucho tiempo ha sido locutor en Radio Educación.

Como buen escritor y lector, se encuentra rodeado de libros: su casa parece una biblioteca. La sala principal está repleta de estantes y libreros, incluso las obras sobrepasan la capacidad para ser guardadas y se encuentran apiladas en distintos puntos de la casa. Y así, entre libros, sentado, con las luces apagadas pero iluminado por el sol que penetra desde los tragaluces del techo, Mauricio Carrera habla de sus lecturas, autores y sus inspiraciones en esta entrevista.

-La primera pregunta es sobre su más reciente libro Las horas furtivas ¿cómo nació esa novela cuyo eje central es la infidelidad?

Las horas furtivas surgió de una inquietud genuina en torno al tema de la infidelidad, por supuesto, es un tema que puede verse en dos vertientes de algo bueno o algo malo. Es algo gozoso, doloroso y de alguna manera me interesé mucho y a la hora de estar investigando, aparte de hacer una ficción, quise incluir las grandes infidelidades cometidas por conocidos escritores, y uno se sorprendería de este tema y de esta actividad extramarital de muchos escritores y escritoras, hay que decirlo.

Hay muchos libros también al respecto, por supuesto de investigación o escritos por algunos intelectuales, y me fascinó tanto así, que también tengo una obra de cuentos que se titula Infidelidad y otras historias y el adulterio del cual hablo ahí es uno cometido por Carlos Fuentes, supongo que entre muchas, con Jean Seberg, la actriz de origen norteamericano que luego se hizo famosa en el cine francés. En aquel entonces, el escritor estaba casado con la actriz mexicana Rita Macedo, pero conoció a Jean Seberg y se enamoró perdidamente de ella. Fuentes fue de alguna manera aparte de un gran escritor, un bon vivant, un latin lover latinoamericano, y son conocidos algunos de sus romances,  entre ellos éste.

Me permití hacer una versión cuentística ficcional, pero basada en hechos reales y aparte, no estoy mintiendo en aras de la del cuento sino que parte de la historia se basa en un libro escrito por el propio Carlos Fuentes, que se llama Diana o La cazadora solitaria.

Me parece que la infidelidad es un cuestionamiento a esta sociedad patriarcal, monográfica de matrimonios que duran para siempre y que finalmente nos hacen ver que es una ficción. El ser humano se interesa en términos de sexualidad en otras parejas y el matrimonio, pues en ocasiones no lo permite y de ahí empiezan estos problemas. La infidelidad como pecado,  como algo que no hay que hacer, como algo que hay que criticar duramente, por ahí empezó el el origen de este interés.

– ¿A qué reflexión lo llevó escribir esta obra?

-Lo que me hizo sentir y lo que me puso a repensar es el México actual, el libro Las horas furtivas, está plagada, aparte de la historia misma, de citas de distintos autores y autoras que se van intercalando y que tienen que ver con la trama. En ese sentido hay muchas citas que tienen que ver con la manera como distintos escritores y escritoras extranjeros han visto a nuestro México y lo que tenemos es un país  violento, sangriento, de ejecuciones, donde la vida no vale nada, una nación de tumbas que vivimos en la actualidad y que ellos desde tiempo atrás lo vislumbraron y allí están.

Es necesario abordarlo en términos literarios y no solamente desde el género de lo policiaco, desde la narconovela, sino desde el ámbito cotidiano, en este caso el de una pareja, el de una infidelidad, pero también todo lo que sucede alrededor de una nación  peligrosa. Precisamente ocurre hacia el final de la novela una escena que ahí está presente y que en un momento dado ya que esa violencia también nos pueda ocurrir a nosotros mismos. Siempre he dicho que la literatura no sirve para dar mensajes, pero ahí está como algo que está patente en nuestro país y que se ha convertido por lo pronto en esta novela.

-¿Cuál fue el libro que lo acercó a la lectura?

 Tenía libros en la casa familiar, mi papá y mi mamá se ocuparon de comprarlos, de acumularlos, de leerlos, ir comprando a través del sistema de abonos en algunos casos. Teníamos una colección de esta famosa editorial Aguilar con su papel arroz y cuando tenía 16 años, mi papá me acercó mucho más a la lectura, me dice, “oye, ponte a leer porque quisiera no tener que pagar un psicólogo”, ahora da risa, pero en ese momento lo sentí como una enorme presión tener que leer para quitarme el psicólogo y los primeros que leí fueron Narciso y Goldmundo de Hermann Hess y La confusión de los sentimientos de Stefan Zweig, dos obras que he ido perdiendo a lo largo del tiempo. Fueron los dos primeros que leí y yo creo que Narciso y Goldmundo, me dejó muy pero muy marcado, porque cuando termine de leerlo lloré y lloré por la suerte que corrían los personajes en esta novela, me hizo comprender el poder que tiene la literatura para poder conmover para poder tocar corazones para hacernos sentir que no son personajes ficticios, sino que son personajes entrañables, que nos llegan al alma, que nos llegan al corazón. Entonces yo diría que La confusión de los sentimientos y Narciso y Goldmundo son los que me abren la puerta a la lectura, por supuesto antes yo podría decir que hubo otros que son de la biblioteca familiar, como repito había una gran colección de Emilio Salgari, son autores que marcaron mi vocación literaria si no también de cierta manera mi vocación vital.

-Entre tan bella colección ¿cuál es el libro más antiguo que tiene?

 ¿El libro más viejo que tengo? Que pregunta tan interesante porque puede tener dos variantes, una por su fecha de publicación y otra quizá por el primero que compré. Entonces en primer lugar, los más antiguos que tengo respecto a publicación son del siglo 19, pero que en realidad no significan nada, yo no soy un coleccionista en ese sentido, no me interesa acumular riquezas en términos de tener incunables, por ser primeras ediciones, me interesan para poder usarlos.

Respondiendo ahora en cuanto al primero que compré o que obtuve, porque no recuerdo cuál podría ser el primero que compré, yo creo que serían de la colección del Volador, de Joaquín Moritz, lo que sí recuerdo de forma muy clara es pedirle a mis papás que me compraran esa colección. Una colección que desafortunadamente no pude completar, pero sigo conservando, y créame cuando le digo que sigo valorando.

-Un lector arduo como usted debe leer todas las semanas ¿Cuál es el último libro que ha leído?

-Estoy leyendo En tierras bajas de Herta Müller, Premio Nobel de literatura, de origen Rumano, aunque me está costando un poco de trabajo entender por qué recibió el premio Nobel de literatura, a ratos siento que hay algo que se perdió en la traducción, ve mucha intención, buena redacción y buenos personajes, pero hay algo que no me termina por convencer.

-Casi siempre hay un favorito ¿Cuál es su novela favorita?

 –Yo diría que pudieran ser varios, pero hay uno que siempre me gana, y ese es Zorba el griego de Nikos Kazantzakis, ¿por qué me gusta Zorba el griego?, porque tiene mucho que ver con mi propia filosofía de vida, creo que leer me ha dado muchas formas de mirar, de aprender, de acercarme a lo que es está noción de estar vivo y Nikos Kazantzakis me ha ayudado mucho a ver la vida, por ejemplo leyendo Carta al greco, es uno de sus libros y hay una frase que a mí me sigue pareciendo excepcional, que dice «llega hasta donde puedas o mejor llega hasta donde no puedas», eso me impulsa a seguir escribiendo, a seguir viviendo, a seguir viajando. Zorba el griego es un clásico que me sigue acompañando en mi vida. Nikos Kazntzakis decía «hombres como yo deberíamos de vivir mil años, porque nos gusta tanto la vida, nos gusta tanto hacer el amor, nos gusta tanto beber, nos gusta tanto leer, nos gusta tanto estar al sol, disfrutar de viajar que necesitaríamos muchas vidas para poder satisfacer todos eso», aparte de eso Nikos Kazantzakis es autor de obras con maravillosa prosa que tiene algo de política, que tiene algo de filosofía y me encanta, entonces yo diría que ese es mi favorito.

-Hay cosas personales que a uno le cuesta prestar, ¿Qué libro nunca prestaría?

Un libro que me gusta mucho es Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal, uno de los grandes escritores del cono sur de Argentina. Adán Buenosayres, me representa mucho, porque yo deseaba tenerla y estaba en casa de un amigo, siempre le externé el deseo de que me encantaría tenerlo, por distintos motivos no lo pude conseguir y un día, en mi cumpleaños este amigo me sorprendió 20 o 30 años después de mi primera petición de tenerlo y me lo regaló.  Me encanta y es un regalo que aprecio mucho, es un libro que creo que jamás prestaría porque uno sabe que cuando uno presta lo más seguro es que no lo regresen.

-Como lectores llegamos a sentirnos conectados con algunas lecturas o incluso con autores que ya sea por los temas de los que escriben o la forma de redactar nos tienen siempre pendientes a sus próximas novelas ¿Cuáles son sus tres autores imprescindibles?

 –Yo diría que Hemingway, es un escritor, para mi fundamental me gusta. Puedes aprender mucho como escritor, como periodista, de sus nociones literarias y periodísticas, no solamente me gusta su estilo quizá más que a ratos sus historias me gustan, pero algo que me gusta mucho es su fuerza vital, también para mí la literatura ha sido siempre un asidero para la vida y cuando uno lee escritores aventureros como es el caso de Hemingway, no solo te enseñan de literatura, sino que te enseñan a vivir, Hemingway y otros escritores que voy a mencionar a continuación han hecho que yo también me aboqué a una vida aventurera en la cual he  sido marinero, me he aventado de paracaídas, he buceado, en fin.

Otro autor que me gusta mucho es Jack London, lo he leído mucho, lo he estudiado y es un estupendo escritor que tal vez no es muy reconocido, pero es un estupendo escritor que vivió su vida muy rápido, y eso lo hizo tener altibajos, pero es otro autor que tiene aventuras, se lanza a vivir en el ártico, se lanza a cazar focas, se lanza a construir su propio barco y navegar su propio barco, ser corresponsal de guerra, es un autor que me gusta mucho por querer tener aventura en su vida y que la fusiona con la literatura.

Por último pienso en Joseph Conrad, un autor con características similares, escritor de origen polaco, que hablaba francés y se volvió un gran representante en la literatura inglesa, fue capitán de barco y la mayoría de lo que escribió tiene que ver con este mundo marinero.

Entonces serían estos 3 mis autores porque son autores que se unen en la acción, en la aventura y en la gran calidad narrativa de su literatura.

-Cambiando un poco el eje, pero manteniéndonos en dentro de sus libros ¿Cómo tiene organizada su biblioteca?

 -Principalmente por editoriales, también por lugares, yo tengo muchos amigos del norte del país, la mayoría de Tijuana, estos amigos son escritores y a lo largo del tiempo me han ido regalando o he ido comprando sus obras así que tengo un espacio establecido para ellos, de igual manera un lugar que caracteriza mis libros es donde caigan que son aquellos que uno dice los voy a poner aquí para después acomodar pero que con el paso del tiempo la pila se hace más grande y ya no acomodaste.

-Si me lo permite, fuera de las lectura e incluso metiéndonos en un aspecto más personal ¿Qué lo llevó a escribir?

 –Escribir… El descubrimiento de la muerte, de mi propia mortalidad, que sucedió a los 16 años, lo tengo muy claro el momento, mientras transitaba en un camión de la línea Juárez – Loreto, iba rumbo a la preparatoria número uno, que en ese momento estaba en la calle San Ildefonso. ese edificio rojo, cómo lo llamaban  dónde cruce la preparatoria.

En un momento casi epifánico, una revelación, algo me hizo pensar que yo iba a morir, me di cuenta de mi propia mortalidad, esa mortalidad me hizo también tener la noción de dejar huella, de buscar una forma de expresarme, para dejar huella de mí pasó por el mundo es decir si todos somos mortales, si un día no estaré acá porque no dejar esa huella atrás. Para algunos es música, la pintura, la arquitectura, en mi caso fue la escritura. Por un motivo se fue dando todo para que empezara a escribir y desde entonces ha sido ese día el movimiento de mi pasión, el dejar huella, escribo para que alguien en algún momento dado, cuando yo ya no esté aquí, pueda decir, él vivió, amó, viajó, hizo esto y escribió, entre otras cosas.

-¿Qué lo inspira a seguir escribiendo hoy en día?

Hoy en día mi inspiración tiene que ver con lo que observó del mundo, mi cosmovisión, lo que soy yo expresado a través de una historia, de palabras, hay gente que dice que mis obras son autobiográficos, yo diría que no, pero por supuesto hay algo de mí en todos los libros. No son autobiográficos porque sería muy aburrido, si hay cosas que me han ocurrido, entonces podría decir que soy yo pero transformado a través de la literatura, con personajes que no son yo, con historias que no me han ocurrido a mí. En ese sentido es mi cuerpo, mi visión, lo que yo pienso, es lo que yo opino, es lo que creó del mundo, lo que he llegado a conocer, a saber a lo largo de 63 años de existencia, pero expresados a través de la historia, con personajes inventados, con historias ficticias.

-Todo escritor tiene un lugar en el que se siente cómodo ¿Cuál es el suyo? ¿Dónde escribe?

-Básicamente en la cama, es lugar curioso para escribir, pero me gusta, me gusta ponerme en la computadora en el pecho y con la mano izquierda y la mano derecha escribir con un solo dedo de cada mano,  el índice izquierdo va a las mayúsculas, pero siempre escribo con el índice derecho, -soy el dedo más rápido del oeste escribiendo- dice entre risa -y me resulta muy cómodo escribir en la cama, pero cuando me pongo serio- hace una pausa y pega levemente la mesa- escribo aquí donde estamos, esta es mi compañera.

Yo leo mucho en la cama y también escribo mucho acostado, escribir acostado es dejar que mi forma más pura de creatividad surja.

Andrés Calamaro  vuelve a Starlite con éxito y gran ovación

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Marbella, Málaga.- El cantante argentino Andrés Calamaro, con sus habituales gafas de sol, su inconfundible talento y carisma, entregó una actuación inigualable que dejó a todos los presentes emocionados y entregados a la música en su concierto en Starlite Occidente. Calamaro acompañado de sus músicos no necesito de grandes escenografías ni bailarines para que el público se entregará desde las primeras notas musicales. 

De pie y gritando su nombre salieron a la luz las banderas  argentinas desde el inicio del concierto.

Guitarra en mano y acompañado de su banda, el cantautor argentino ofreció un espectáculo cargado de energía y pasión con los temas más representativos de su carrera.  Abrió el concierto con: Cuando no estás, A los ojos y Verdades afiladas,  temas que fueron acompañados por los coros de un público entregado y conocedor de cada letra. Tampoco faltaron otras muchas representativas canciones de su extensa trayectoria como: La parte de adelante, Tuyo siempre, Rehenes o Alta suciedad.

La noche fue muy completa para sus seguidores que se emocionaron al escuchar cada uno de los temas y  los diversos discursos que daba Andrés Calamaro quien estuvo acompañado por el gran maestro y guitarrista flamenco El Niño Josele, hijo del Josele.

Voceros del festival indican que él cantaor almeriense, y descendiente de una larga dinastía de tocaores y cantaores almerienses; y diez años músico de Paco de Lucía. El Niño Josele comentaba entre bambalinas que fue el propio Paco de Lucía quien le habló por primera vez del festival boutique: “Estaba de gira en los Ángeles con otro maestro, Chick Corea, y recuerdo que recibí una llamada del maestro Paco de Lucía. Me dijo que Starlite Occident era una pasada, que había estado aquí y que tenía que venir yo a tocar algún día. Le encantó”. 

“Starlite Occident es la cumbre, no solo para mí, sino para cualquier cantante. Es el festival de más categoría y el más exclusivo. Ayer, mañana, hace un mes y el mes que viene, siempre vienen artistas internacionales top”, decía Calamaro antes de su concierto. 

Durante el concierto Calamaro expresó su alegría de estar en Starlite, además hizo mención  y reconocimiento al torero el Juli. El cantante argentino agradeció al público sus ovaciones.

En los bises, Calamaro interpretó magistralmente los universales temas: Flaca y Crímenes perfectos, una forma de despedirse sin decir adiós, más bien, dejando hambrientos a quienes le escuchaban, como ganas de un nuevo concierto al cobijo de las estrellas de Starlite Occident.

Reconocido Calamaro como gran estrella del rock argentino con toda una legión de seguidores en España.  En sus 45 años de carrera, ha sido galardonado en repetidas ocasiones en los Premios Latin Grammy entre otros múltiples premios. Ha vivido toda su vida a caballo entre Buenos Aires y Madrid, en gran parte debido al enorme éxito en España de su banda Los Rodriguez con la que saltó a la fama en nuestro país. Sin embargo, la gran popularidad de Los Rodriguez nunca eclipsó la enorme acogida y excelentes críticas de sus trabajos en solitario posteriores, ni el que obtuvo con su primera banda en Argentina, Los Abuelos de la Nada. 

Sandra García-San Juan, directora de Starlite agradeció a Calamaro su asistencia y le indicó que siempre tiene un lugar en Starlite, además de regalarle una guitarra realizada con materiales de primera calidad.

 Fotos: J. Carlos Santana