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Sobre 2 ruedas

La Térmica celebra sus diez años de existencia

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  Uno de los centros culturales más importantes con los que cuenta Málaga, conocida como la ciudad de los museos, es La Térmica. Es un Centro Cultural que se ha puesto a la cabeza de proyectos culturales de gran relevancia nacional e internacional.

Durante sus diez años de existencia ha celebrado eventos con escritores como: Michel Houllebecq, Fernando Aramburu, María Kodama, Mircea Cartarescu y John Banville, la divulgadora Elsa Punset y el escritor y músico Brett Anderson; filósofos como Amelia Valcárcel, Ana Carrasco Conde o Javier Gomá; actores como Antonio de la Torre, Dani Rovira, Carmen Machi, Verónica Forqué, Concha Velasco, Lolita y Maribel Verdú;  periodistas como Pepa Bueno, Teodoro León Gross, Jordi Évole, Manuel Jabois y Mara Torres; directores de cine como Isabel Coixet, John Waters y David Trueba; diseñadores como David Delfín, Palomo Spain y Ágatha Ruiz de la Prada; y músicos como SFDK y Chico Blanco, entre otros.

Además, La Térmica cuenta con una residencia y espacio de coworking en el que se han becado en los últimos años a 59 de creadores de todo el mundo y albergando a más de 150 empresas y profesionales que trabajan para el sector cultural.

Y para celebrar sus diez años exitosos se presentó Lux, el primer festival de artes lumínicas de Málaga, donde la tecnología y el arte se fusionaron para crear  nuevas formas de expresión.

Durante un fin de semana  los 14 mil metros cuadrados de las instalaciones del centro recibieron la noche con mucha iluminación, fueron un total de diez instalaciones lumínicas inmersivas y seis shows audiovisuales que ocuparon los jardines exteriores e interiores, las diferentes galerías y la primera planta y algunas de las salas del centro.

LUX contó  con la participación de 34 artistas, arquitectos, diseñadores, visualistas, artistas sonoros y productores musicales de proyección nacional e internacional. Algunos son de festivales de referencia en este ámbito como la Semana del Diseño de Helsinki, el Centro Cultural Casa del Lago de Ciudad México, LaserFace Ibiza o Dreambeach, entre otros. Nombres como Plastique Fantastique (Marco Canevacci), Pirolaser Fx & Chromatic Studio o Murcof, pasarán por el centro.

La bienvenida a los visitantes la dio la instalación Transdécada, del colectivo Pirolaser Fx & Chromatic Studio (Valencia y Madrid).

A continuación, la instalación ‘Double Heart del colectivo Plastique Fantastique (Berlín). Hypergarden fue una instalación inmersiva creada específicamente por la granadina residente en Málaga Irene Molina y el malagueño Fran Toré para una de las galerías de La Térmica, donde plantean un nuevo imaginario combinando naturaleza y tecnología.

La Pajarita, a cargo de Elimaginario (Madrid). Nauscopia, de los artistas Jordi8lasco (nacido en Valencia y residente en Ibiza) y Elimaginario, se posiciona como una instalación que reflexiona sobre la situación que vivió durante la pandemia el colectivo cultural.

Además, LUX acogió seis espectáculos audiovisuales, tres shows por jornada, en el que artistas visuales y sonoros.

Con una asistencia concurrida, LUX hizo de los visitantes una noche especial sus sentidos, además del espectáculo luminoso se disfrutó de una gastronomía variada entre la que se encontró la comida mexicana

Fotos. J. Carlos Santana

Primera entrega de los premios a la creación y talento  cultural

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-  Con gran éxito se celebró la Primera entrega de los Premios Bulevar a las Artes en Torremolinos, con asistencia de políticos, actores, artistas plásticos, empresarios y premiados.

Paulo Molleda, director y creador de la premiación, celebró su amor por la cultura.

Molleda junto con Juan Royo mantienen Bulevar by Na, un recinto no sólo para el disfrute gastronómico, han hecho realidad un rincón cultural, donde se encuentra un espacio para la lectura, el entretenimiento y para ver obras de arte. 

El nacimiento de los premios es parte de la labor que lleva Molleda, al abrir las puertas de su negocio a la cultura. Y  hace posible que creadores y representantes culturales puedan tener un escaparate  para que el público en general pueda acceder a las creaciones artísticas mientras disfruta de un menú delicioso y algún platillo  premiado.

Molleda dio inicio a la premiación cantando el tema de Bulevar, los asistentes desde el comienzo mostraron su gusto por la celebración y se sumaron con palmas. Al terminar empezó la ceremonia de  entrega de premios junto con Miguel Ángel Martin, conocido en las redes sociales como TUNOMANDAS.

Dio a conocer que el galardón, que es un Menino, metálico es diseño del escultor extremeño Narchy, quien estuvo presente y agradeció a los anfitriones. En breve  charla nos comentó que se encuentra preparando una exposición en la que presentará por primera vez su obra al público.

Ose del Sol, pintor y  escultor recibió el reconocimiento Artes Plásticas de manos de Juan Royo y María Esther Beltrán. Se destacó a Ose por su trabajo creativo y por su valentía en sus creaciones, de las cuales se pueden ver en Bulevar.

El segundo premiado fue la Taberna Flamenca de Pepe Lopez que se le reconoce por ser un establecimiento icónico  que lleva funcionando en Torremolinos  desde 1965 y contribuye al mantenimiento y promoción de la cultura flamenca. Recibió el premio de manos del actor Manuel Banderas. 

El cantante Javier Ojeda, recibió el premio por su trayectoria  profesional y su carrera musical, el encargado de recibir el premio fue su hijo, Pablo Ojeda, debido que Ojeda tuvo un concierto en Madrid.

Blacksheep Producciones, compañía teatral recibió el premio Uno de los nuestros. Emocionado Molleda describió como tocaron sus puertas y con el tiempo ha visto el crecimiento de está compañía siendo ahora una de las compañías de teatro y musicales de alta calidad y por representar  de manera excepcional los valores de Bulevar en eventos culturales a nivel nacional e internacional.

El último premiado fue el cantante Santaella, recibió el premio de manos de la joven artista Naiala Narciso. Juan Antonio conocido como Santaella es originario de Torremolinos quien tiene su residencia en México desde hace años. Se le conoce por ser El consentido del cantante y compositor mexicano  Juan Gabriel. 

Santaella comentó para nuestros lectores que su carrera comenzó en Torremolinos y en el 2007 lo descubre Juan Gabriel y lo apadrina y  es feliz por vivir de la música lo cual es un éxito.

Comentó su agradecimiento a Molleda por el premio que le entregaron. “Los reconocimientos es bueno que te los hagan en vida y este premio se lo agradezco mucho a Paulo, son momentos felices que comparto con mi familia y estoy muy feliz” .

Compartió su tristeza por la pérdida de su confidente y su paño de lágrimas. “El mundo perdió a Juan Gabriel y yo me quedé huérfano”.

Santaella presenta actualmente su reciente material titulado Santaella cóctel de olvido,incluye un tema de Juan Gabriel. Esperando tu amor. Tema que cantó en la premiación y se llevó varios minutos de aplausos de los asistentes.

En la premiación estuvo presente el coro Rainbow, quien hizo un homenaje a Javier Ojeda y deleitaron con dos temas más.

La gala termino con la alegría y carisma de Paulo, quien también se dirigió a los políticos que asistieron para pedir un espacio teatral adecuado para la creación en Torremolinos.

Fotos: J. Carlos Santana

 

Ha iniciado la conmemoración  del cincuentenario fallecimiento de Pablo Picasso 

By Sobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.-   Creador por antonomasia de su siglo, el genio, el demiurgo, se han asentado hasta hacer que Picasso sea no sólo el mayor artista de su siglo, sino uno de los mayores, si no el mayor, de la Historia.

El 8 de abril se conmemora el cincuentenario de la muerte de Pablo Ruiz Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Con motivo de está fecha tan especial, se suman diversas instituciones culturales para realizar actividades en torno a la obra del artista malagueño.

Y cómo se esperaba Málaga, lugar de nacimiento de Picasso lo recuerda en grande empezando por la Casa Natal Picasso. Cincuenta años después de la desaparición  física de Picasso, su figura y su legado artístico están más presentes que entonces.  

Tras acometer una serie de reformas, que han supuesto la intervención  más importante en las instalaciones desde su reinauguración en 1998. Se presenta un recorrido expositivo en el que comienza en la sala 1  con el título Pablo, crecer en el taller, recuerda la formación artística de Picasso desde niño bajo la orientación de su padre, José Ruiz Blasco.

Las salas 2 y 3 (La modelo y El artista y la modelo) son una inmersión en el universo picassiano a través de una de las claves en la formación de los artistas de su época: la relación con la modelo y el desnudo femenino.

En las salas 4, 5 y 6 evocan el entorno familiar y vital de los años de Picasso en Málaga. «Esta es la historia yo nací de un padre blanco y un vasito de aguardiente andaluz (…)». Son palabras de uno de sus primeros poemas, datado en 1936, que se reproducen en la sala 4 (La Familia), en la que pueden contemplarse sus fotografías de niño y las de sus padres, algunos objetos familiares, una sucinta genealogía y los retratos que Picasso hizo a sus padres y hermanas en un ejemplar facsímil de un cuaderno de dibujos fechado en 1895.

La sala 5 (Estilo de vida), con balcones a la Plaza de la Merced, correspondería al salón principal de la casa. Adornan sus paredes una colección de óleos que en su mayor parte pertenecieron originalmente a la familia de Picasso, incluyendo algunos especialmente dedicados a su padre. 

6, el visitante encuentra la reproducción a gran escala de una firma autógrafa del artista, ‘Picasso de Málaga’, que reafirma su identidad de origen y da nombre al espacio. 

Sala 7. El tema más habitual de las pinturas de José Ruiz Blasco fueron las palomas, y su hijo las adoptó como uno de sus motivos iconográficos recurrentes. Uno de sus primeros dibujos, datado en Málaga hacia 1890, muestra a varias palomas en un palomar. 

Sala 8. Esta sección, dedicada al Mediterráneo en Picasso, arranca con la reproducción de un pequeño óleo, realizado en Málaga entre 1888 y 1890: El puerto de Málaga. Picasso contó a su hija Maya que hizo esta pequeña obra a escondidas, con pintura cogida de la paleta de su padre. Es una versión hecha de memoria de un cuadro de don José que colgaba en el salón de su casa, copia de Vista del crepúsculo de Málaga (1878), de Emilio Ocón. «Es lo más antiguo de todo, lo primero que hice», dijo Picasso.

Sala 9 Otra de las cosas que Picasso debe a su padre es la afición a la fiesta de los toros. El deslumbramiento que le produjo puede adivinarse en sus primeras obras infantiles con escenas taurinas, como el pequeño óleo sobre madera El picador amarillo (Málaga, 1889-1890). Su pasión por este espectáculo se refleja en una enorme producción poblada de toros y caballos, picadores y toreros. 

Se muestra en la sala un testimonio de esa amistad: dos páginas de prensa con dibujos originales de Picasso. Forman parte del conjunto de medio centenar de crónicas periodísticas taurinas intervenidas con notas y dibujos dedicados a Arias, inédito hasta 2019, cuando el Museo Casa Natal lo dio a conocer. Junto a estas obras, un código QR permite oír la única entrevista grabada a Picasso en español, en la que habla de su nostalgia por España.

Cuando el 8 de abril de 1973 falleció el pintor, Eugenio Arias acicaló su cuerpo y lo arropó en una capa española. Esta capa, que le regaló Jacqueline, su última mujer, fue enviada desde Madrid por el padre de Arias, quien eligió personalmente el paño en la Casa Seseña. Con esta prenda tradicional, Picasso acudió alguna vez a los toros. En la última estancia del Museo, el visitante puede apreciar una réplica exacta de la tradicional capa española con la que está enterrado el artista.

La despedida del recorrido llega con un retrato de Picasso firmado por Juan Gyenes, cuya colección de fotografías sobre el pintor forma parte de la colección del Museo Casa Natal, y dos citas de Rafael Alberti y Mercedes Guillén. Alberti, el gran poeta gaditano, mantuvo una estrecha amistad con Picasso en los años 60.

Fotos: J. Carlos Santana

Conmemorarán los 100 años del nacimiento de Dolores Castro con su Voz Viva, con programas en el Canal 22 y con niños que leerán los versos de la poeta.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments
[Sequía]
Quiero decir ahora
que yo amo la vida,
que si me voy sin flor,
que si no he dado fruto en la sequía,
no es por falta de amor.

 

Quiero decir que he amado
los días de sol, las noches,
los árboles, el viento, la llovizna….
Dolores Castro de Cantares de Vela 1960

Foto-de-®Borzelli

Este 12 de abril la poeta Dolores Castro habría cumplido 100 años, le faltaron dos años más de alegría e inspiración por enseñar y aprender para llegar al 2023, pero su sonrisa y sorpresa de niña se mantuvo hasta el último momento de su vida. Una semana antes de morir, ese 30 de marzo de 2022, como cada sábado desde hacia varios años, dio su taller literario que ofrecía en la Carlos Septién, un taller que por la pandemia había sido trasladado a la tecnología del zoom, que la maestra manejaba muy bien, con la ayuda de hija Lolita, y en el que ya leídos los textos de sus alumnos que los mandaban unos días antes, los iba comentando para adentrarlos en el mundo de la metáfora y la escritura poética.

 

Ahora la UNAM tiene también su voz en la colección Voz Viva, pues con esa energía que la caracterizaba, llegó pocos días antes de cumplir 89 años, por sus propios medios a Universum, Museo de las Ciencias, para grabar en el estudio del recinto algunos de sus poemas y formar parte de la legendaria serie que nos ha permitido escuchar, de viva voz, a los grandes escritores de México e Iberoamérica. Ella eligió los poemas que leería, y también el título que tendría su grabación que era el mismo de uno de sus poemarios: Qué es lo vivido

Qué es lo vivido.

¿Qué es lo vivido,
en qué poro ha quedado
o en qué ráfaga?

Puente a la oscuridad
o la pendiente veloz
de una sonrisa
que se apaga,
pero también calor
en medio de la sombra,
acomodo
de criaturas que buscan suavemente
su modo de dormir
mientras una ventana
se va cerrando hacia el oriente
y la luz de la tarde
se unta silenciosa.

El Canal 22 también se suma a las celebraciones para esta gran poeta que hoy cumpliría 100 años. Programas documentales y de entrevista que exploran la vida y obra de la también ensayista y catedrática, conforman la programación especial en honor de la autora de Algo le duele al aire. Programas especiales en los que la ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 habla en primera persona de su vida y obra. Así Dolores Castro. Palabras y tiempo se transmitirá este Miércoles 12 a 17:30 horas, un programa especial que presenta la entrevista realizada por el investigador Andrés Reyes a la poeta mexicana, quien conversa sobre diversos aspectos de su vida y obra, como su infancia en Zacatecas, la conformación del grupo de los Ocho Poetas Mexicanos al que ella perteneció, la figura del periodista Javier Peñalosa con quien compartió vida, así como las concepciones de la creadora en torno al quehacer poético, la denuncia social que se encuentra en sus obras y los temas pendientes de su poesía. El Promocional Dolores Castro. Palabras y tiempo, La tierra está sonando. Conversaciones con Dolores Castro se transmitirá el jueves 13 de abril, 18 horas, se trata de un largometraje realizado por estudiantes de la Universidad del Valle de México (UVM), que honra la carrera de la escritora y hace un acercamiento a su trascendencia en las letras mexicanas a través de una amena charla con la escritora, además de entrevistas con familiares, amigos y estudiosos de su obra, entre ellos su nieto Javier Peñaloza, el escritor Alejandro Toledo y el maestro Benjamín Barajas Sánchez. A lo largo del programa se hace hincapié en la importancia que representa Dolores Castro para los poetas jóvenes, su postura ante la poesía nueva y el proceso de creación literaria. Asimismo, se mencionan las claves para entender su obra, la cual se considera dotada de intuición, sensibilidad, inteligencia y honestidad. El sábado 15 de abril a las 14:45 horas, se transmitirá Dolores Castro Varela. En el aire un perfume cápsula realizada por la Universidad Autónoma de Aguascalientes que destaca la importancia de la imagen de Dolores Castro dentro de la vida cultural nacional y su difusión, y como promotora de las nuevas generaciones de poetas mexicanos. Asimismo, se da cuenta de la Cátedra Dolores Castro creada por esta institución en honor de la poeta.

Y el viernes 14 de abril, a las 18:00 horas podremos ver de manera virtual a niñas y niños que leerán sus versos con de manera virtual, a través de las cuentas de facebook de la Coordinación Nacional de Literatura y el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Así Nina Beck de 11 años leerá el poema Fluir escrito por Dolores Castro en 1997; Alexa Beck  de 7 años qué nos dirá los versos de El huitzi escrito en 2010; Rodrigo Nieto Cruz  de 8 años dirá el poema Fugas escrito en 2003; Hugo Adrián Nieto Cruz  de 7 años participará con Luz compuesto por la poeta en 1960 y Fernanda Martínez Nava de 14 años dedicará su lectura a Recóndita de 2004. Con un homenaje simbólico el INBAL, en tiempos de poco presupuesto para la cultura, recordará a una de las poetas más entrañables de México, maestra y formadora de varias generaciones de escritores, que siempre mantuvo palpitante su capacidad de asombro de una niña que supo contemplar el mundo, y en su vida adulta  combinar su gentileza y su maestría de encantar, para acércanos al milagro y la belleza que es la poesía.

Dolores Castro nació en Aguascalientes el 12 de abril de 1923, a los 40 días viajó con sus padres a Zacatecas donde creció escuchando los relatos de la Revolución, luego entró en contacto con la literatura a través de los cuentos de Hans Cristian Andersen que su padre le leía en voz alta. Fue través de la contemplación que adquirió el conocimiento.

Llegó a la ciudad de México a los 9 años, y empezó a escribir. En tercero de secundaria conoció a Rosario Castellanos y ahí nació una gran amistad. Ambas ingresaron a la UNAM, en un tiempo donde no era común ver a las mujeres en las Universidades. Primero estudiaron leyes, y marcadas por la pasión por la literatura ingresaron a la Facultad de Filosofía y Letras en Mascarones para formarse en literatura española. Allí estaban Augusto Monterroso, Ernesto Cardenal, Ramón Xirau, Jaime Sabines, Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández, Luis Rius, Margarita Michelena y Juan Rulfo entre otros escritores.

Publicó sus primeros poemas en la revista América dirigida por Efrén Hernández y Marco Antonio Millán. Formó parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, reunidos en una antología publicada por Alfonso Méndez Plancarte en la que también estaban Alejandro Avilés, Rosario Castellanos y Javier Peñalosa Calderón, con quien se casó y desde ese momento fue además esposa, madre, ama de casa, e incansablemente trabajadora.

La sangre derramada.

Al borde del camino
lo encontramos
el mismo pantalón, la blusa blanca:
sobre su espalda

amapola de sangre.
Llaman de gracia al tiro
que enmudeció su boca,
ahogó su amor

y me dejó baldada.
El estallido
de aquel tiro de gracia
aún retumba
y aúlla en el aire, aúlla.

Su primer libro El corazón transfigurado, apareció en 1949. En 1951 viajó a España con Rosario Castellanos y cuando regresó a México se dedicó a trabajar en temas relacionados con las letras, en la radio, en revistas y en la impartición de talleres literarios.

A su obra le siguieron una veintena de libros de poesía como Cantares de vela, Soles o Qué es lo vivido; ensayos como Dimensión de la lengua y su función creativa, emotiva y esencial; y la novela La ciudad y el viento (publicada en 1962) una obra en la que está los recuerdos de su infancia en Zacatecas, que empezó a escribir en 1954, tras su matrimonio con Peñalosa con quien procreó, siete hijos, que le han dado 13 nietos y varios algunos bisnietos. Contaba que ella y su marido jugaba carreras a ver quién nacía primero: un hijo o un libro.

Tras la muerte de su marido, Dolores Castro, tuvo que trabajar para sacar adelante a su familia. Fue fundadora de Radio UNAM y colaboró en Difusión Cultural de la Universidad. Fue jefa de redacción en la revista Poesía de América. Condujo el programa Poetas de México en el Canal 11. Y fue maestra fundadora de la ENEP Acatlán, recuerda que desde niña jugaba a la escuelita, y seguramente por eso su vocación por compartir con otros la literatura a través del magisterio no ha menguado. Ha dado clases en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el INBA, la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en dónde cada sábado continua dando un taller de poesía, ahora a través de zoom sigue generando universos literarios. En 2010 el FCE editó su obra hasta entonces publicada en la antología: Viento quebrado. En 2014, cumplidos los 91 años recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de literatura; ya antes había recibido otros Premios. Su nombre da título a dos premios de poesía, uno que otorga el estado de Tlaxcala con la Secretaria de Cultura, y otro, el Premio Dolores Castro de Narrativa y Poesía Escrita por Mujeres que otorga Aguascalientes.

En 2015 publicó: Algo le duele al aire, un retrato poético del México de la inseguridad, la violencia y el narcotráfico, donde día a día, cada que respiramos, algo le duele al aire: algo que va más allá del reclamo, algo que es más bien la interioridad del hombre.

Algo le duele al aire.

Algo le duele al aire,
del aroma al hedor.

Algo le duele
cuando arrastra, alborota
del herido la carne,
la sangre derramada,
el polvo vuelto al polvo
de los huesos.

Cómo sopla y aúlla,
como que canta
pero algo le duele.

Algo le duele al aire
entre las altas frondas
de los árboles altos.

Cuando doliente aún
entra por las rendijas
de mi ventana,
de cuanto él se duele
algo me duele a mí,
algo me duele.

Dolores Castro fue una de las poetas más importantes de este país, su aporte a la poesía fue y es enorme; sin usar la agresión o la violencia fue una de las primeras feminista de México hace más de 70 años, su obra nunca quiso ser de «genero», pero sí con el sello de la vida de una mujer, que nos obliga a sentir la realidad.

Su poesía es inteligencia, palabra y canto. Sus lectores fueron y son fieles ante una mujer que decía: “Dios me dio una gran capacidad para querer a los demás”.

Dolores Castro nunca fue una mujer triste a pesar de las adversidades que le presentó la vida… cuándo se le pregunta si era una mujer feliz, ella respondía con una sonrisa iluminada—Mira me da vergüenza decirlo, pero si, soy una persona feliz. Y La mayor parte de mi felicidad, se la debo a la literatura.”

Reflejos.

Bullir, palabra antigua como mi recuerdo.
Búllete, decía la madre de mi madre, mujer traslúcida
y bullente como el hervor del agua.

Esa palabra del español antiguo
parecía elevarse, fluir en el espacio
de la niña
que observa como vuelan las moscas
en vez de acomedirse
a servir.

El vuelo de las moscas,
el vuelo de las niñas, con espacio más amplio pero sin alas, huye por los aromas,
intenta no caerse del nido
y elevarse
mientras escucha,

o se contempla
en el charquito que dejó la lluvia
en el patio.

¡Búllete, niña, acomídete, búllete.
No te quedes allí!.

¿Bullirse, o reflejar el torrente del mundo?

Con la maestra Dolores Castro a finales de 2021 en su casa.

 

Horacio Franco celebrará en el Palacio de Bellas Artes

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El flautista ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea, acompañado de destacados músicos invitados en una única presentación el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas en Bellas Artes

El destacado flautista y director de orquesta mexicano Horacio Franco dará un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes este el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas  en el que recordará la primera vez que estuvo frente al público, en un escenario, ofreciendo un concierto de flauta.

Horacio Franco. 45 años haciendo música es el título del concierto que el artista llevará a cabo  en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En la celebración, el flautista interpretará música barroca de compositores como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli, así como temas de la tradición musical mexicana, de jazz y de compositores contemporáneos, como el sinaloense Samuel Murillo, de quien interpretará el Concierto para flauta Llorona, para lo cual se hará acompañar especialmente de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez.

Horacio Franco tendrá como invitados especiales a reconocidos músicos con los que ha compartido de alguna forma su trayectoria de cerca de 50 años de intensa actividad, tanto en México como en el resto del mundo: organista y clavecinista José Suárez, el contrabajista Víctor Flores, el violonchelista Asad Kolerstein, el clarinetista Daniel Ortega, el percusionista Enrique Nieto y la violinista Erika Dobosiewics.

El flautista y director de orquesta Horacio Franco es hoy en día uno de los músicos mexicanos más destacados y exitosos en el mundo, cuyo repertorio abarca desde la música antigua y barroca, hasta la folclórica, contemporánea y popular.

Con su labor ha transformado la visión de la flauta de pico -usualmente considerada un instrumento escolar o de aficionados– en un instrumento profesional y respetado; ha enaltecido el valor de ésta en el ambiente musical profesional. Tanto en México como en otros países, ha desarrollado una intensa labor con fines de ayuda social en proyectos de educación y beneficencia en sectores vulnerables y desprotegidos de la sociedad.

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendo de Franco

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendos de Franco

Horacio Franco se formo en el INBAL y en Holanda

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México y en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, Holanda –hoy Conservatorio de Ámsterdam– con Marijke Miessen y Walter van Hauwe, donde obtuvo el grado de “Solista Cum Laude”.

Como flautista y director de orquesta ofrece alrededor de 150 conciertos anuales, y realiza una intensa labor como pedagogo al interior del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha realizado giras por Europa, Medio Oriente, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica, e impartido clases magistrales en cada país que ha visitado.

“Ofrecí mi primer concierto como solista cuando tenía 14 años de edad. Fue el 12 de abril de 1978 en el Conservatorio Nacional de Música. Desde hace 25 años lo celebro cada cinco con un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes, un recinto al que considero mi casa”, afirma el artista mexicano.

Y agrega: “Creo que el Palacio de Bellas Artes es un magnífico escenario, el más importante del país, y me da mucho gusto regresar ahí después del confinamiento a que nos obligó la pandemia. Es un recinto que respeto y adoro, y en verdad me congratulo de estar ahí, de volver al escenario del Inbal, el máximo escenario del país”.

Acerca de la música que interpretará en su celebración de 45 años haciendo música, Horacio Franco destaca que contará con la presencia de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para hacer el estreno en la Ciudad de México del Concierto para flauta Llorona, de un compositor mexicano joven, Samuel Murillo, que se estrenó el año pasado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en Culiacán y luego en Estados Unidos con la New World Symphony. “Me gusta mucha esa obra, es muy bonita y muy mexicana”, asegura el intérprete.

Pero, también estará tocando con colegas “que son mis grandes amigos y me han acompañado durante años enteros en mi trayectoria musical, entre ellos mi amigo y maestro José Suárez, respetado organista y clavecinista; un portento del contrabajo: Víctor Flores, y también con el chelista Asad Kolerstein, con quienes he grabado dos discos. Estará  el joven y extraordinario clarinetista Daniel Ortega, y una gran amiga y maestra del violín, la maestra Erika Dobosiewics, con quien tengo una gran amistad, además del joven Daniel Ortega, quien es un clarinetista brillante y una gran promesa de la música mexicana» contó en entrevista.

Horacio Franco destaca que se trata de su 45 aniversario como músico, una cantidad que sumada da nueve, un número que tiene varias interpretaciones, pues se dice que la frecuencia de ese número está relacionada con el amor a la humanidad, a ayudar a los demás, y también que es un número que ayuda a la sociedad, es de altruismo, como lo es la música que vamos a tocar, desde Bach y Vivaldi, hasta Charlie Parker o la música tradicional mexicana: una luz en la oscuridad, un remanso de paz e ilusión.

Al considerar que el Inbal ha sido su casa desde que inició sus estudios musicales, Horacio Franco recuerda su colaboración docente en el Conservatorio Nacional de Música, dependiente del Inbal: “Tengo más de 38 años dando clases ahí y es un gran gusto, porque, además, me ha permitido desarrollarme mucho como compositor.

“Actualmente doy un seminario de titulación, ya que por la pandemia estaban los alumnos muy deprimidos, pues solo tenían la mitad de sus clases, no presenciales, y no había conciertos para la práctica; entonces, para ayudar a los jóvenes a que se titulen empecé a dar el seminario con el fin de que concluyan sus estudios mejor preparados”.

Finalmente afirma: “Desde hace 45 años yo hago música lo mejor posible; hace más de cinco años que no estoy en el Palacio de Bellas Artes, pero aquella última vez, cuando celebré 40 años, se abarrotó el recinto, y espero que esta vez también lo logre.

“Por eso, quiero invitar a mis alumnos, a los colegas, al público en general, a que me acompañen en este concierto que es memorable para mí, muy especial; después de una pandemia que todos sufrimos mucho, espero que nos encontremos de nuevo unidos por la música”.

¡No te quedes fuera de la celebración «45 años haciendo música»  de Horacio Franco en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Miércoles 12 de abril, 20:00 horas  Compra tus boletos en taquillas.

La Semana Santa llegó al Teatro del Soho

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Málaga, España.-  La Semana Santa llega al escenario del Teatro Soho CaixaBank con el Concierto de Semana Santa, bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich, director musical de la Sinfónica Pop del Soho, junto a los cuarenta y cinco músicos que forman la orquesta.

El público ovacionó  por varios minutos el extraordinario concierto que interpretaron  grandes marchas tradicionales y composiciones de la Semana Santa.

No sólo se  disfrutó de un concierto tradicional, el público vio  imágenes genuinas de la Semana Santa malagueña, además de poemas, saetas y locuciones con la voz de  Antonio Banderas, que también es responsable de la dirección artística.

El teatro se vistió de Semana Santa, con flores y  balconeras. Y empezando  escuchamos  las tradicionales campanadas para dar inicio a las marchas.  Además se disfrutó  la proyección de una saeta que la malagueña Diana Navarro dedica a la Virgen de Lágrimas y Favores de las Cofradías Fusionadas.

Quince marchas entre las que se encuentran: Estrella sublime; autor: Manuel López Farfán, La Madrugá Autor: Abel Moreno, Nuestro padre Jesús, Virgen del Valle Autor: Vicente Gómez Zarzuela,. Marcha para la Esperanza Malagueña Autor: Arturo Díez Boscovich, Nuestro padre Jesús de las Penas Autor: Antonio Pantión Pérez, Misericordia Autor: Perfecto Artola, Virgen de la Soledad del Sepulcro Autor: Perfecto Artola, Jesús Cautivo Autor: Miguel Pérez y Malacitana Autor: Antonio Rozas, entre otras.

Fue un concierto donde  se apreció cada marcha de manera distinta. Una manera muy buena de apreciar cada parte de la marcha acompañada de instrumentos diferentes como los de cuerda. Fueron marchas que se escucha en las tradicionales procesiones que salen a las calles del Centro de Málaga.

Fue una noche donde la empatía estuvo presente y vimos a Antonio Banderas subir al escenario y dirigir una marcha. Disfrutamos de la complicidad que hay con su director musical. Ambos disfrutan y hablan bien el uno del otro.

Por cierto que Arturo Díez Boscovich, recibió el premio Talía por el musical de Company. El concierto fue grabado para la publicación de un  disco que se quiere llevar a cabo de la Sinfónica Pop del Soho.

Fotos: Teatro Soho CaixaBank

Jardín Interior de Leticia Vieyra: La naturaleza intervenida amorosamente por la artista.

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La artista visual Leticia Vieyra presenta su exposición Jardín Interior, una muestra compuesta por 14 piezas y una instalación de gran dimensión, algunas trabajadas o intervenidas por casi dos décadas en las que prevalece su relación amorosa con materiales de la naturaleza que estaban en vías de degradación por el tiempo: la hoja que ha perdido su verdor, la raíz que ya se salió de la tierra, el tronco de árbol sumergido en un lago; piezas en las que trabaja con semillas; chile; chocolate; texturas de papel amate, de tule; cortezas; fibras; madera; cenizas; esqueletos de nopal, de magnolias, de elote; aire, fuego, carbón y cenizas colocadas en cajas iluminadas, bajorrelieves, semiglass e instalaciones con troncos de bambú, en las que logra en una reconciliación con el medio ambiente que rescata de la depredación y concreta en bellísimas piezas.

Jardín Interior, en el que Leticia Vieyra documenta y resignificar los procesos de degradación que sufre la materia viva, mediante esculturas, pinturas, arte objeto e instalaciones, se inaugura el próximo miércoles 29 de marzo a las 19:00 horas en el Museo de la Ciudad de México – José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, CDMX- coincidiendo con la Noche de Museos, y estará abierta al público hasta el 28 de mayo de 2023.

El interés de Vieyra por la naturaleza, no está en el estereotipo del preciosismo, ella busca abordar el tema de la naturaleza y el medio ambiente con un enfoque distinto: un arte matérico, un arte neoexpresionista –que no busca lo bello, ni la reproducción fotográfica, de forma académica sino con un lenguaje contemporáneo–. El concepto que trabaja reúne la vida y la muerte al mismo tiempo, como una pieza de la naturaleza en la que se mezclan sentimientos de belleza y perfección, pero en este Jardín la contemplación se magnifica ante la intervención de la artista.

Médico pediatra de primera profesión, fue hace ya varios años que Leticia Vieyra decidió su camino por el arte. “Fue en un viaje que hice a Europa en donde vi al artista Andy Goldsworthy (escultor, fotógrafo y ecologista británico) trabajar con cortezas desprendidas de los árboles; en ese momento decidí dedicarme al arte”, entonces comenzó sus estudios en la artes visuales de la UNAM donde cursó la licenciatura y la maestría.

Para esta artista: “retomar la naturaleza y hablar de ella a través de la sensibilidad y la belleza, es distinto al mundo de la ciencia, desde luego hay cruces entre la apreciación estética y la botánica, pero lo mío tiene que ver con la materia de la naturaleza y mi preocupación la depredación del medio ambiente en aras de la modernidad.  Mi obra pretende retomar esa relación amorosa con lo natural, específicamente con materiales que ya están en vías de degradación o han sido impactados por el polvo, un gusano, lo más humilde la naturaleza como el filamento”, dice en entrevista.

En esta muestra hay minuciosas piezas realizadas con en procesos diversos, algunas que la artista guardó seis o siete años y que ahora serán expuestas con nuevas propuestas, frente a otras que fueron concebidas en cinco meses.

Jardín Interior está compuesta como una reflexión de su trabajo creativo desde sus inicios, una recolección varios años y exposiciones, “como un jardín que se va formando y con el tiempo está más maduro con lo sembrado, de una forma metafórica es mi cosecha, a la que se refiere este jardín” afirma.

Originaria de Ensenada, Baja California, cuando llegó a la Ciudad de México una de las primeras cosas que conoció fueron los meteoritos del Museo de Minería; tras cursar los estudios en arte, visitó la sierra de Oaxaca y en el cauce de un río encontró una pieza de madera con aspecto de roca vegetal que le hizo recordar un meteorito. Decidió rescatar ese tronco e iniciar el proceso desinfectarlo de bacterias y hongos, realizar una intervención con papel amate quemado con fuego, cenizas y viento para ir moldeando la pieza que se exhibe en Jardín Interior. Otra de la obras es la que simula un pendón funerario, como los rescatados por los arqueólogos en el centro de la Ciudad de México, al igual que los mesoamericanos Vieyra utilizó papel amate en 200 fragmentos manipuló lápiz de grafito y carbón para simular las texturas de suaves a fuertes y añadió esqueletos de hojas magnolias siguiendo las nervaduras y los cruces que hay un xolicalli, una pieza que puede observarse por ambos lados.

En el texto de sala Luis Rius Caso escribe: “El bosque interior de Leticia Vieyra crece al interior de nuestra visualidad y de nuestra emoción, pero también lo hace al interior de su propuesta conceptual. Su obra parece una restitución, no sólo de la naturaleza desechada; más bien, del arte que ha sido indiferente a lo minúsculo y humilde. (…) Asombrarse con esta obra es ya un primer paso hacia el arraigo, a re aprender a estar en un mundo que fluye cotidianamente con inusitada belleza. Dios está en los detalles, desde luego, por mínimos, por humildes que sean. Ver con la mirada de Leticia Vieyra es cumplir ese arraigo y es entender el poder redentor del arte”.

La obra de esta artista forma parte de colecciones permanentes, privadas, públicas y de museos, entre los que destacan; la Universidad Nacional Autónoma de México, El Memorial Museum de Aishi Japón, el museo Van Wouw de la Universidad de Pretoria y la colección Bercolade de Bélgica, Secretaria HCP.

La inauguración de Jardín Interior será el 29 de marzo, a las 19:00 horas y estará́ abierta al público hasta el 28 de mayo del 2023 en el Museo de la Ciudad de México.

La incapacidad no disminuye el talento

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Málaga.-  Se realizó la Gala más in en el Teatro Soho CaixaBank de Málaga con gran éxito. Se conjugó el talento, la emoción y la entrega de los participantes. El resultado fue una comunión  con el público muy especial.

Al escenario  subieron medio centenar de artistas, con y sin  discapacidad, que ofrecieron  un espectáculo muy especial. 

La Gala estuvo presentada por la profesora y deportista de atletismo adaptado, ganadora de dos bronces en el campeonato del Mundo y una plata en el campeonato de Europa y una de las deportistas becadas por la Fundación Grupo SIFU, Sara Andrés.

Andrés en su presentación indicó: “prefiero no tener pies y saber donde voy, que tenerlos pero estar perdida”.

La noche dio inicio con la participación de Rubén Roldán e Iván Pérez quienes mostraron su destreza  en el arte del Parkour, Rubén es un joven malagueño  que, a pesar de tener una sola pierna, sus acrobacias dejaron sin habla a los asistentes. No sólo se presentan en Málaga, llevan dando presentaciones en Barcelona, Mallorca, Madrid entre otras ciudades.

En entrevista  aseguraron que abrir la gala era un sueño para ellos. “Llevamos diez años practicando Parkour y conocernos. Y de entrenar a la calle y tener la oportunidad de estar en un escenario como es el Soho, es cumplir un sueño”.  Agregaron que mostrar su incapacidad es darse cuenta que de incapacidad ninguna ya que tienen un gran talento. 

Rubén expresó que su incapacidad le ha dado la posibilidad de conocer el Parkour. “Tal vez si no hubiera tenido  el accidente, llevaría una vida distinta. Tal vez no hubiera conocido a Iván y no tuviera la oportunidad de pisar un escenario…  Todo es cuestión de actitud, de constancia. de tener ganas de vivir y plasmar esas ganas en lo que te gusta de verdad, para conseguir que ese sueño se haga realidad”.

En el escenario artistas con diversidad funcional de todas las disciplinas tuvieron  la oportunidad de demostrar que la discapacidad puede ser sinónimo de talento, compromiso y esfuerzo. Tal como lo demostró Jana Ginesta, oboísta con autismo, Ana Urrejola, bailarina con discapacidad visual y María José Moya, bailarina con discapacidad física, desataron los aplausos del público con la interpretación de My Way de Frank Sinatra. 

Joel Bueno junto a su padre Jordi Bueno, toca el eyeharp, una actuación que demuestra que el arte y la tecnología, pueden hacer milagros. Han participado otros músicos como:   Pol Oñate (pianista con discapacidad visual), Ester Sanmartin (violinista con discapacidad auditiva) y Lucia Sanguino (contrabajista con síndrome de down). Pascal Kleiman, DJ con discapacidad física, acompañado por Andrea Zamora, pianista con discapacidad visual, Antonio Belmonte, al contrabajo, Eric Díaz al violonchelo, Jana Ginesta al oboe, becados Superarte y otros músicos del Conservatorio Superior del Liceo dirigidos por Oriol Saña, director artístico de la Fundación Grupo Sifo. Todos ellos pusieron al público en pie con la versión más electrónica de la conocida pieza Take On Me.

A la salida del teatro los comentarios del público eran muy emotivos, expresaron su punto de vista señalando algunos que la noche que habían vivido era una lección de vida.

Sin  duda este evento de la  Fundación Grupo Sifu, que encabeza en la presidencia Cristian Rovira. Lleva celebrando este evento de concienciación y sensibilización desde 2016. Es  muy bien recibido y seguramente  lo seguirá haciendo en próximas ediciones para promover el arte inclusivo. Siempre en consonancia con su objetivo de trabajar para la plena inclusión social y laboral de las personas con discapacidad y/o en riesgo de exclusión social.

Para este evento se contó con la colaboración de diversas empresas que se sumaron a brindar una noche de sueños para los participantes y una gran enseñanza para el público que aplaudió lleno de emoción.

La escritora Irene Abecia presenta Un mundo perdido

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Málaga, España.-  La escritora  Irene Abecia Navarro, originaria de Zaragoza, España. Presenta en diversas ciudades su reciente libro  Un mundo perdido.   

El libro  de 204 páginas de ciencia ficción vio su nacimiento durante el tiempo del confinamiento del Covid. En la entrevista con Abecia nos narra.

“El Covid fue  la causa que me llevó a escribir. Fueron momentos difíciles que vivimos como sociedad y no podías creer lo que pasaba . Las calles estaban vacías y todos vivíamos encerrados pensando que pasaría en el futuro. 

“Tenía mucho miedo y tuve  tiempo para escribir y pensar. El ver las calles vacías y en silencio me llevó a plantearme otro mundo. Y es así como se fue desarrollando la historia. El comportamiento humano agota la Tierra y se ve en la necesidad de partir a otro mundo. Se vive en dos planetas  diferentes, donde seres humanos seleccionados sobreviven a la catástrofe de la Tierra y  tienen que adaptarse a las circunstancias que se le ponen enfrente. Así surge una generación con nombres diferentes y actividades distintas. Han dejado atrás una Tierra herida, destrozada  a causa del comportamiento de los humanos que no cuidaron  su planeta y terminan por emigrar a otro mundo.”

Abecia hace una recopilación de valores y de comportamientos en donde los sobrevivientes  siempre tienen presente la tierra de sus antepasados. Ese planeta que brinda bellezas naturales y que fue habitado por sus antepasados y tienen siempre presente, con la idea de regresar.

La escritora lleva al lector por tres épocas diferentes, con el objetivo que reflexione sobre la desidia que tiene el ser humano ante las necesidades que actualmente nos exige el planeta y que se pasa de largo pensando que todo son ideas de unos pocos.

Abecia estudió la diplomatura de Turismo y habla seis  idiomas, es una mujer inquieta ha vivido en varios países, lo cual le ha permitido conocer lugares y la esencia de varias culturas, así como el carácter de la gente.

Nos expresa que para escribir  Un mundo perdido, se vio en la necesidad de investigar sobre muchos temas cómo fue la investigación de planetas, características de cada uno de ellos y las necesidades que se tiene que plantear el ser humano si tiene que vivir fuera de la Tierra.

Abecia, en su libro busca que el lector se enganche a la historia y hace de él una historia fácil de comprender y de conocer a sus personajes. Que si bien la historia lleva por varias épocas, se reconocen las familias y de donde viene cada personaje.

Un mundo perdido, podría pensarse que es un texto que lleva a la anulación de la Tierra, sin embargo no es así.

“Soy una mujer muy positiva y no podría hacer un texto triste” Irene ve un futuro donde la Tierra vuelve a tomar su curso, de una manera distinta pero sobrevive. Tal como sucedió durante la etapa del Covid. Después de varios días sin personas en las calles el clima fue diferente, animales que no se ven por la calles las ocuparon y la vegetación se vio distinta ante la ausencia de los humanos.

Sin duda alguna, es un libro para reflexionar y si alguna vez pensamos que después del Covid el comportamiento de los seres humanos sería distinto nos equivocamos.

Con la historia de  la escritora Abecia tal vez llegue algunos lectores y se modifique el comportamiento ante un calentamiento global que está dejando grandes afecciones climáticas en todo el mundo. Sin duda son señales de que algo está pasando en la Tierra.

Lo interesante será ver si se comprenden y tomamos manos en el asunto o  tendremos que ver Un mundo perdido.

Fotos : J. Carlos Santana

Biznaga de Plata a la  Mejor fotografía es para México en el Festival de Málaga

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Málaga, España.-  La producción mexicana, Zapatos Rojos del director Carlos Kaiser se presentó en la Sección Oficial de largometrajes del Festival de Málaga,  se ganó  la Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía.

Durante nueve días Málaga vistió sus principales calles con alfombra roja para celebrar la 26 edición Festival de Málaga ,que año tras año se consolida como una ventana para ver los diferentes trabajos del cine español como latinoamericano.

A la cita acudieron diversos artistas , productores, directores, guionistas, periodistas y empresarios para conocer las nuevas propuestas que se tienen de la cinematografía.

México fue representado con la cinta Zapatos rojos,  la película cautivó a algunos críticos que la calificaron de una cinta violenta sin violencia.

Destacó su protagonista Tacho – interpretado por Eustacio Ascacio- un anciano que vive en un rincón de San Luis Potosí. Y tiene que lidiar con la violencia que existe en la ciudad de México y con la burocracia que hace imposible que se lleve a su pueblo el cuerpo de su hija.

Carlos Kaiser, director presentó una película donde se puede ver los problemas que tiene México ante una sociedad que vive en medio de la violencia,  la falta de respuesta a trámites y la falta de atención adecuada a personas que llegan de la provincia a la gran capital.

Una característica del festival es el crisol de temáticas y géneros que presenta,  lo que permite al público disfrutar de diferentes trabajos cinematográficos.  Lo mismo se reflexiona sobre la violencia de género, como de los deseos de superación y lucha. Se disfruta de cine comercial  o de autor.

El Festival de Málaga cierra y entrega sus Biznagas a lo mejor del trabajo del cine español y latinoamericano.

La Biznaga de Oro a la Mejor Película Española, dotada con ocho mil euros  fue para 20,000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren. Película que  triunfó en la Berlinale 2023. La cinta ganó el Oso de Plata a la Mejor  Interpretación Femenina para la niña Sofía Otero. Además ganó el premio Guild Film Prisa que otorga el Jurado.

La Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros fue para Las hijas, de Kattia G. Zúñiga. La película Bajo Terapia se le otorgó  el premio especial del jurado por el conjunto de sus actores y actrices. Una película coral donde llevan al público por una historia donde el final sorprende.

La mejor interpretación femenina es para María Vázquez por Matria. La mejor interpretación masculina para Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada).

La mejor  interpretación  femenina de reparto es para Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas. La mejor interpretación masculina de reparto para el actor argentino Jorge Marrale por Empieza el baile, película que se lleva también el reconocimiento del público.

En está edición el  festival realizó un merecido homenaje al director, crítico de cine Fernando Méndez-Leite que recibió su propia Biznaga de Oro el pasado festival. Y en está edición el cineasta Moisés Salama presentó su sexto largometraje documental en la sección de Sesiones Especiales con La memoria del cine. Una película sobre Fernando Méndez-Leite, en la que desmitifica la figura del actual presidente de la Academia de Cine para mostrarlo más humano que nunca.

Méndez- Leite es una figura que da vida a las conferencias de prensa, además que su gentileza es un acierto que recibe cada persona que se acerca a él.

Debo incluir  que sin duda alguna es un personaje del que se tiene que aprender mucho. Siempre tiene un momento para atenderte.

Director, guionista y crítico de cine. Ha dirigido diversos programas de televisión y películas como: El hombre de moda con Carmen Maura o documentales como El productor sobre Elías Querejeta. Durante su extensa carrera profesional, ha colaborado con medios culturales como Fotogramas y ha sido jurado de festivales de cine de todo el mundo.

Fotos: J. Carlos Santana y Festival