Málaga, España.- Este año se lleva las palmas el Festival de Teatro de Málaga. Ha sido inolvidable para los asistentes y deja el listón muy alto para futuras ediciones.
La comedia de los errores, Contracciones, Prima facie, La importancia de llamarse Ernesto han sido ovacionadas por varios minutos. Y falta ver El Padre con el primer actor que será en la 41 edición premiado Josep Maria Pou con el premio Málaga de Teatro. El padre, un texto de Florian Zeller sobre los estragos del alzhéimer alabado por la crítica, representado en más de 50 países y galardonado con los premios internacionales más prestigiosos, incluido el Oscar a Anthony Hopkins en su versión cinematográfica
La obra Prima Face, trata un tema de absoluta actualidad que no deja indiferente a nadie. Multipremiado monólogo de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres y que protagoniza Victoria Luengo en su primera producción en español. En España agotan también las entradas. Tal como sucedió en Málaga.
Está obra lleva a una catarsis en la que el público, ríe, llora y se remueve una y otra vez en el asiento. Victoria Luengo se come el escenario. Vive el papel intensamente y provoca que el público comulgue con ella y las emociones salgan a flote.
Tessa es el personaje que presenta. Vemos en el inicio a una mujer segura y triunfadora. Como va transcurriendo la historia se convierte en una mujer temerosa y débil. El final del personaje cuestiona y responde a preguntas dejando en el público mil cuestiones que por días buscarán respuesta.
Victoria mantiene diversos registros, hay momentos que rompe la regla y deja a una mujer desgarrada. Ha declarado que es uno de los papeles más complicados que ha realizado. Pero sin duda alguna lo enfrenta con éxito, recibiendo la más larga ovación del público y recibiendo el premio Talía a Mejor actriz protagonista de teatro de texto.
El escenario es minimalista con una luz fría. Y en otras ocasiones la luz involucra al público. Hay una mesa que es movible por la actriz, según su texto. El vestuario es sobrio. Prima Face enfrenta al público al poder patriarcal de la ley, la carga de la prueba y la moral.
La dirección es de Juan Carlos Fisher, expresa que “el personaje se enfrenta a aquello en lo que más cree para encontrar justicia, para sacar del camino eso que no nos permite ver y conocer la verdad. Prima Facie es un monólogo arriesgado lleno de teatralidad y posibilidades artísticas, con una construcción dramática inteligente, divertida y conmovedora. Pero es también profundamente cuestionadora. Y es, sobre todo, un grito necesario frente a la naturalización de una conducta que atraviesa a la sociedad de manera estructural”.
Prima Facie, es una obra necesaria y que debería presentarse en muchos institutos. Es la obra del año que dará mucho de qué hablar.
La Comedia presente en el festival
La comedia ha estado presente. El legado de Shakespeare en La comedia de los errores, versión de Albert Boronat estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida 2023, con dirección de Andrés Lima y un reparto encabezado por el malagueño Pepón Nieto cautivo al público desde el inicio hasta el final donde se llevaron una gran ovación. En la comedia participan Antonio Pagudo, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Dieron momentos divertidos en la que el público no dejó de reír.
Los actores no paran en el escenario y entre el público. Desde el inicio sorprenden. Y mantienen la atención con sus bailes y textos. Y qué decir de cambios de vestuario y personajes. Todo esto para contar la historia griega de cuatro gemelos.
Es una comedia donde el descanso no está presente, el error en cambio sí. Es una comedia muy recomendable. Los asistentes salen con una sonrisa y comentando la obra.
La importancia de llamarse Ernesto, con Pablo Rivero y Silvia Marsó entre otros en la ácida comedia, sátira sobre la hipocresía social de Oscar Wilde. En la que muestra la importancia de ser uno mismo. Involucran la actuación y el cantó.
Paulo Molleda dio inicio la gala cantando, para seguidamente agradecer la presencia de todos los asistentes. “ Os he invitado esperando que este acto contribuya más allá de mi negocio personal a la promoción de esta ciudad que es para mí tan importante. El año pasado se habló de Torremolinos en al menos 25 medios digitales, y algunos impresos, de España, Latinoamérica y Estados Unidos. El cantante español Javier Ojeda, habló de nuestro premio en su último post del año. Este año he querido darle una importancia especial a aquello que se hace en la calle, La experiencia que es la que mejor nos enseña a vivir. Por eso he elegido a nuestros premiados para agradecerles su legado”.
Los premiados recibieron el Menino, obra realizada ex profeso para ser entregados a premiados en Bulevar. Narchy es el artista que ha creado la obra.
La gala se engalanó de una verdadera leyenda de la música española, una mujer cuya voz ha dejado una marca indeleble en la historia de la música. Betty Missiego. Recibió el Premio a la trayectoria artística.
La curaduría es de Marion Philippe, Jérôme Bureau y Benoît Heimermann, permite medir el camino recorrido en más de 130 años en la historia del deporte femenino, desde la exclusión de las mujeres en los Juegos Olímpicos hasta la lucha por la paridad.
Esta exposición forma parte del programa cultural de París 2024 y ha recibido el sello de Olimpiada Cultural. Con ella, la Alianza Francesa de Málaga apuesta por una revisión de la historia del deporte y la figura de la mujer, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, y con la colaboración del Institut Français y la Coordinación de las Alianzas Francesas en 
La curaduría ha estado a cargo de Michael FitzGerald, profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en EL Trinity College de Hartford, Connecticut, Estados Unidos. Explica que las salas de la colección mostrarán en forma general la obra de Picasso en lugar de dividirla en períodos o estilos concretos. 
“La creatividad de Picasso surgió de dos inspiraciones aparentemente contrapuestas: innovación y retrospección y también que la interacción de estos dos conceptos define los caminos creativos que le permitieron integrar el cubismo, el clasicismo, el surrealismo y sus otras innovaciones en la unidad de trabajo de toda una vida. Basándose en estas percepciones, la exposición está concebida para involucrar al espectador en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo de este gran maestro y creador”.
Pese a la gran variedad del arte de Picasso, los temas de sus obras se ciñen, en gran medida, a las formas tradicionales del arte occidental: la figura humana, la naturaleza muerta y el paisaje. El minotauro, la corrida de toros, la familia y el erotismo entre otros temas. Aborda los 80 años de trabajo de Picasso y muestra categorías estilísticas, como la época azul y la época rosa; el cubismo, el clasicismo y el surrealismo. Se verán obras a partir de sus relaciones con las mujeres.
Consulta la cartelera: https://www.fundacionsebastian.org/events/canciones-de-invierno
Ramón Amador, con su guitarra envuelve con cada nota y da pie al lucimiento de Lucía con su interpretación que explora sus propios límites profundizando física y emocionalmente en el movimiento, para llevarlo a su máximo exponente o para vaciarlo del todo. La vemos dispuesta a empaparse, tambalearse, seducir y desplomarse.
Insaciable 
El artista o creador
Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, explica que se expone 
Explican que en Nueva York había convivido con Adon Lacroix, escritora y poeta de origen belga, se relacionó con intelectuales y artistas de origen europeo y trabó amistad con Marcel Duchamp, quien no tardó en percatarse de las infinitas posibilidades que ofrecía la fotografía. Introducido en París por Duchamp, fue calurosamente acogido por los escritores y poetas dadaístas André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard y Robert Desnos. Man Ray no pudo más que adherirse y participar en esta reacción en cadena de procesos experimentales, y más tarde en los innovadores e interdisciplinarios experimentos artísticos de los surrealistas.
Explican que la vertiente más experimental de Man Ray se halla en su atracción por los elementos cotidianos y de escaso valor artístico. Especialmente en los rayogramas, que son fotografías que realiza sin cámara. Imágenes silueteadas en negativo y a escala real que obtiene al colocar pequeños objetos sobre el papel fotosensible y exponerlos a la luz durante segundos. Un conjunto que agrupa en el álbum Champs délicieux (1922), con prefacio del poeta dadaísta Tristan Tzara, autor del término rayographies, derivado del pseudónimo del fotógrafo.