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Sobre 2 ruedas

La Fiesta Solidaria Soles de Málaga cumplen su objetivo

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Málaga, España.-  La confianza es importante para cualquier fundación. Y sin duda alguna  Soles de Málaga de la Fundación El Pimpi la tiene en un gran porcentaje. Un año más, cumple y responde a los malagueños. Este año los beneficios se destinarán a  once ONG, todas ellas destinadas a la salud mental y la discapacidad intelectual, divididas en 8 causas y tres proyectos.

Su crecimiento es evidente y de la calle ha pasado a llenar la Plaza de Toros la Malagueta y colgar el cartel de no hay entradas. Fueron veinticuatro horas de festival con las actuaciones de : Jarrillo Lata, Tarifa Plana, Roko, Georgina, Javier Ojeda, Pablo Puyol, Ricardo Marín, Coro Gospel it, Julia Martín, Electroduendes, Super8, Comando G. Pop FM, Carrete 80, DJ Juan Marín y Efecto Mariposa entre otros.

El ánimo nunca cayó y desde el inicio los asistentes se sumaron a la fiesta, disfrutaron de cada actuación. Además que tuvieron para disfrute: comida, bebida, animación y sorteo de regalos entre los que se encontró una obra del pintor malagueño José Luis Puche, quien siempre se encuentra muy activo en lo que se refiere a ayudar a la sociedad.

La obra se titula Tal vida, tal fin, la técnica es carbón graso, pastel graso y lápiz de color sobre papel Saunders Waterford. Dimensiones 24,5×19 cm. La ganadora no podía creer llevarse una obra de Puche, con el que tuvo la oportunidad de charlar.

El Festival tuvo diversos presentadores empezando por Ángel Rielo, seguido de Manolo Sarriá y Belinda Washington para finalizar la tarde-noche.

Sin duda alguna se tuvo presente el objetivo de este festival solidario es recaudar fondos y concienciar al público malagueño de la importante labor que realizan estas entidades dirigidas a la salud mental y la discapacidad intelectual, separadas en tres proyectos y ocho causas: Los tres proyectos son: La Casa de la Buena vida (local) con su proyecto “Ecoterapia” para mejorar la salud mental de los residentes con la creación de una escuela de reforestación, AFENES (provincial) con el proyecto “Escuchándonos” para desmitificar y prevenir los problemas de salud mental en los jóvenes, y Pozos sin Fronteras África (Kenia) para su proyecto internacional “Dando sonrisas y amor a los más vulnerables de la tierra” para mejorar la calidad de vida de los menores con discapacidad severa residentes en el hogar Mercyservant of the poor en Machakos.

Las ocho causas son: Fundación APA, Asociación del Parkinson, Huellas Terapéuticas, BAO, Hermanas Hospitalarias, Nena Paine, Asociación Lagunillas y AFA; las cuales dirigen su labor social en Málaga para mejorar la vida de las personas y familiares que sufren enfermedades mentales o tienen algún tipo de discapacidad intelectual.

Soles Málaga lleva recaudados en las tres ediciones anteriores más de 424.000 euros y ya ha ayudado a 55 proyectos y ha financiado a 55 ONG, contando con 1.410 voluntarios y 830 empresas colaboradoras. Todo un proyecto solidario de ciudad que sigue creciendo gracias al gran corazón de todos los malagueños.

Fotos: J. Carlos Santana y Shakti

Encarnación Vázquez y Matías Carbajal ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

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La mezzosoprano y el pianista  clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y ofrecerán Canciones propias e impropias para cerrar el ciclo Jazz y algo más… en el MUNAL

La mezzosoprano Encarnación Vázquez y el pianista Matías Carbajal clausurarán la edición 2023 del ciclo Jazz y algo más…, que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), de la Secretaría de Cultura federal, a través de la Coordinación Nacional de Música y Opera, para promover este género con la presencia de reconocidos exponentes.

El programa, a realizarse en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal), el domingo 7 de mayo, a las 11:30 horas, Canciones propias e impropias integra el estreno mundial de Canción de invierno, así como las piezas Platonic, Pensando en ti, Llévame Luna, Haces falta aquí, El hombre que volaba, Bajo la lluvia y Mi cielo, entre otras.

“Es un honor presentarme al lado de Matías Carbajal y mostrar que Encarnación Vázquez, una mezzosoprano con una carrera de más de 40 años en la ópera, tiene el interés y la capacidad vocal de abordar un repertorio que comúnmente no maneja y que disfruto mucho. Son canciones propias porque son de Matías Carbajal, e impropias porque toca temas diferentes relacionados con el amor”, comentó Encarnación Vázquez al hablar de los pormenores del concierto.

“Es un programa muy especial, aunque ya había cantado algunas piezas de compositores de jazz, como Eugenio Toussaint, nunca había ofrecido un concierto completo en el marco de un festival y de un gran músico, compositor y amigo, Matías Carbajal”.

La acreedora a la medalla Mozart en su primera edición, subrayó que el material que se presentará fue escrito por el compositor bajo sus experiencias de vida, como la perdida de una madre o de una pareja, el acercamiento amoroso y la conexión emocional. “En la composición musical van muy ligadas la poesía, las metáforas y está fundamentada en el jazz.

“Interpretar un programa jazzístico ofrece libertad interpretativa y de uso de la voz, e implica no manejarse desde el rigor técnico del canto operístico. En algunos momentos hay improvisaciones que no se dan en la ópera, y es expresar las emociones de forma diferente”, puntualizó la cantante que se ha presentado en el Teatro Colon de Buenos Aires, gira anual de la New York City Opera, Ópera Metz de Francia y Gran Teatro Liceo de Barcelona, entre otros.

Ahora, es la oportunidad de mostrar que el repertorio de un cantante de ópera puede abarcar muchos colores y diversidad de obras, afirmó la mezzosoprano, quien ha grabado 18 discos que incluyen obra de Mahler, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y compositores de música contemporánea mexicana. “Estudiamos la técnica vocal operística, pero acercarse a las manifestaciones de otros compositores y a la música moderna es un reto”.

Matías Carbajal estudió arquitectura y diseño Industrial en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y de manera autodidacta es compositor, cantautor, músico y artista multimedia, además de ser docente de dichas disciplinas. Ha liderado los proyectos musicales Matoys, Tagle 40, su Jazz ensamble y Clan Destino. Ha producido, grabado y diseñado mas de 10 discos de sus diversos proyectos y también es artista multimedia. Es cantautor solista y grabó Cebiche de sirenas con la colaboración de mujeres instrumentistas y cantantes; con este espectáculo que ya cuenta con emisiones del que ofrecerá el próximo sábado 12 de agosto en el Teatro Esperanza Iris un gran concierto de voces femeninas cantando temas de su autoría.

Ha incursionado en la composición y arreglo de música de concierto para pequeños ensambles y orquestas de cámara. Trabajó en producción radiofónica en el IMER y en Radiópolis. Se ha presentado en los principales escenarios de la Ciudad de México, así como en festivales de jazz nacionales e internacionales. Es promotor y programador cultural en la Fundación Sebastián, AC.

Invitan a los autores de música menores de 40 años al Concurso de Composición Arturo Márquez que ya celebra 10 años

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El Concurso de Composición Arturo Márquez cumple 10 años de incentivar a jóvenes compositores de música mexicana de concierto e invita a participar este año. La admisión de las obras será́ en línea y finalizará el lunes 4 de septiembre de 2023 a las 18:00 horas

El Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara cumple 10 años de contribuir a la consolidación de la trayectoria de las compositoras y los compositores jóvenes de música mexicana de concierto, así́ como de mantener la estrecha conjunción que históricamente ha existido entre la música de concierto, la popular y la tradicional al tiempo de recordar la trayectoria de Arturo Márquez, uno de los creadores mexicanos con mayor solidez y proyección nacional e internacional.

En su décimo aniversario, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, AC, invitan a las autoras y a los autores de música menores de 40 años a componer una obra para orquesta de cámara con una duración de 10 a 20 minutos. Las bases de la convocatoria pueden consultarse a través de las páginas web https://inba.gob.mx/convocatorias y http://patronato-ccrc.org.

A la fecha se han recibido 549 obras compuestas específicamente para este certamen, inspiradas en ritmos tradicionales y populares, como el danzón, tango, huapango, canto cardenche, son jarocho, pirekua, salsa, cumbia, bachata y mambo, solo por mencionar algunos.

Hasta el momento, 26 compositoras y compositores han sido seleccionados para recibir el apoyo económico y, lo más importante, las obras ganadoras y las menciones honoríficas se han interpretado en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el marco del Festival Artístico de Otoño.

Para la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), Lucina Jiménez López, “el concurso reconoce la generosidad, la creatividad y la trayectoria de Arturo Márquez, compositor universal que ha construido una obra reconocida mundialmente. El apoyo a las compositoras y a los compositores jóvenes es una tarea sustantiva de gran valor para el país”.

Mientras que para el maestro Arturo Márquez “el certamen se ha consolidado como uno de los estímulos a la creación musical de mayor relevancia. El concurso ha generado sinergias entre las y los jóvenes seleccionados y las directoras y los directores de orquesta de gran prestigio que han estrenado sus obras. Celebro una década en el arte de la composición y la ejecución de obras que profundizan en la riqueza de nuestras raíces musicales”.

Martín Urieta, presidente del consejo directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), señaló que “nuestro país vive un momento de excepción por el talento y la disciplina de creadoras y creadores de música de concierto de todos los estados del país. La vasta riqueza de ritmos populares y tradicionales de México ha sido y seguirá siendo fuente viviente que nutre la formación y la inspiración de las grandes maestras y maestros de nuestra música mexicana de concierto”.

A lo largo de sus nueve ediciones, el jurado de este certamen se ha integrado por maestros y maestras con amplia trayectoria, como Javier Álvarez, Leonardo Coral, Gerardo Tamez, Leticia Armijo, Eduardo Angulo, Marcela Rodríguez, Luis Jaime Cortez, Jesús Echevarría, Sergio Ramírez Cárdenas, Enrico Chapela y Gabriela Díaz Alatriste. El Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara ha estimulado a compositoras y compositores de diversos estados de la República mexicana, como Oaxaca, Puebla, Veracruz, Yucatán, Morelos, Jalisco, Baja California Sur, Hidalgo, Sonora, Ciudad de México, Aguascalientes y San Luis Potosí́, solo por mencionar algunos, de donde son originarios los ganadores.

Se premiarán tres composiciones, cada una con $100,000.00 (cien mil pesos 00/100 moneda nacional), monto que será́ cubierto en partes iguales por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) y el Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral, AC, y serán interpretadas en el Concierto de Premiación del Concurso de Composición Arturo Márquez para Orquesta de Cámara 2023 que se realizará en el Centro Cultural Roberto Cantoral, en el marco del 11° Festival Artístico de Otoño, en fecha y hora que determinarán las instituciones convocantes.

Las creaciones distinguidas se publicarán en las páginas web del Inbal (www.bellasartes. gob.mx) y del Patronato del Centro Cultural Roberto Cantoral(http://patronato-ccrc.org). La admisión de las piezas comenzará a partir de la publicación de la convocatoria y finalizará el lunes 4 de septiembre de 2023 a las 18:00 horas, tiempo del centro de México. Para más información consultar las bases en https://inba.gob.mx/convocatorias y http://patronato-ccrc.org.

Con información del IBAL.

Arturo Márquez es el compositor de Danzón 2, la obra de concierto mexicana más escuchada en el orbe. Nació en diciembre en Álamos, Sonora. A los 12 años emigra con su familia a Los Ángeles, California, a los 14 toma por primera vez clases de violín, tuba, trombón y piano, y a los 17 descubre la música como destino y regresa de Los Ángeles. Ya en su tierra se convierte en el segundo director de la Banda Juvenil Municipal de Navojoa.La década de los 80 fue definitiva en su inmersión en las nuevas tecnologías aplicadas en la creación. Apoyado por el gobierno francés estudia orquestación con maestros como Jacques Castérède, ingresa como investigador en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (cenidim) Carlos Chávez del inbal, y becado por la fundación Fulbright profundiza en la computación aplicada a la composición.De sus danzones, el número 2, dedicado a su hija Lily Márquez, fue estrenado el 5 de marzo de 1993 por la Orquesta Filarmónica de la unam. Márquez es el compositor vivo de música de concierto más interpretado por orquestas de prestigio en México y el mundo. Entre sus obras está Alas (a Malala), con letra de Lily Márquez y dedicada a Malala Yousafzai, Premio Nobel de la Paz. Ha sido acreedor a diversos galardones y reconocimientos en México y en el extranjero. Es miembro del Consejo Directivo de la sacm y vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (cisac). En su inspiración y talento se abraza, luminosamente, la música de concierto con la popular y la tradicional, siendo su obra un referente a nivel mundial.

 

La discreta enamorada una excelente puesta en escena

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Málaga, España.-  Quedan cortos los adjetivos calificativos de excelencia y renovación, para describir la puesta en escena de La discreta enamorada del escritor  Lope de Vega, que estrenó la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro del Soho CaixaBank.

Fueron aproximadamente 120 minutos de disfrutar de una obra renovada y original bajo la dirección del actor Lluis Homar. 

La discreta enamorada, una de las comedias amorosas de enredos reconocida del escritor español, Félix Lope de Vega; considerado como uno de los poetas y dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español, es una esperanza de que el teatro clásico pueda ser visto y entendido por todo tipo de público.

La compañía de teatro la conforman jóvenes actores con un talento tremendo, que si bien era su primera actuación y mostraron la sublimidad en sus actuaciones se tiene asegurado que en el futuro se consoliden como grandes figuras de la escena.

El reparto está compuesto Íñigo Arricibita, Xavi Caudevilla, Montse Diez, Cristina García, Ania Hernández, Nora Hernández, Antonio Hernández Fimia, Lluís Homar, Pacual Laborda, Cristina

Marín-Miró, Felipe Muñoz, Mirian Queba, María Rasco y Marc Servera.

El trabajo de dirección que realiza Homar es renovado, dirige a las actrices y actores jóvenes y hacen una comunión actoral junto con la actriz Montse Diez. El resultado es una obra viva que se disfruta desde el inicio al final.

Un elemento que se integra en la obra es la música en vivo bajo la autoría de Marc Servera, además de composiciones originales, incluye la versión Vestida de nit, de Silvia Pérez Cruz.

Homar señala que: “Lope construye una fascinante comedia de enredos, con una profundidad y complejidad de caracteres inaudita, que han hecho de La discreta enamorada una de sus grandes creaciones”, lo que agregamos es que sin duda alguna su dirección hace posible que el público disfrute de una obra clásica en  verso y al final ovaciones por varios minutos agradeciendo el talento y la generosidad de dar una obra sublime.

La puesta en escena cuenta con el trabajo de  Oscar Valsecchi (dirección adjunta), Vicente Fuentes (voz y palabra), Jose Novoa (escenografía), Pilar Valdelvira (iluminación), Deborah Macías (vestuario), y Marc Servera (composición musical).

Respecto a la obra en el programa de mano nos indica: “La comedia amorosa de enredos llega a uno de sus puntos culminantes en la obra de Lope de Vega cuando en 1604 escribe  La discreta enamorada. La capacidad de Lope para dibujar personajes de enorme profundidad sin perder jamás el control de la situación escénica, para describir un mundo lleno de apariencias equívocas, o para cuestionar la rigidez de las normas morales y sociales de su tiempo, alcanzarán en está hilarante comedia uno de los momentos álgidos del teatro del Siglo de Oro. Lope fue un enorme comediógrafo al servicio de la descripción del amor. Sus mujeres enamoradas no solo exhiben su derecho a vivir

libremente sus pasiones, luchando por ser quienes desean ser y amar a quienes desean amar; no solo nos seducen con su inteligencia, ternura y tesón, sino que también son un alegato a la libertad individual como herramienta superior de construcción de la identidad en unos tiempos en los que la formación del yo empieza a ser esencial”.

Sin duda alguna es una obra recomendable que disfrutarán en diversas ciudades de España.

Fotos: Compañía Nacional de Teatro Clásico

 

La Térmica celebra sus diez años de existencia

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Málaga, España.-  Uno de los centros culturales más importantes con los que cuenta Málaga, conocida como la ciudad de los museos, es La Térmica. Es un Centro Cultural que se ha puesto a la cabeza de proyectos culturales de gran relevancia nacional e internacional.

Durante sus diez años de existencia ha celebrado eventos con escritores como: Michel Houllebecq, Fernando Aramburu, María Kodama, Mircea Cartarescu y John Banville, la divulgadora Elsa Punset y el escritor y músico Brett Anderson; filósofos como Amelia Valcárcel, Ana Carrasco Conde o Javier Gomá; actores como Antonio de la Torre, Dani Rovira, Carmen Machi, Verónica Forqué, Concha Velasco, Lolita y Maribel Verdú;  periodistas como Pepa Bueno, Teodoro León Gross, Jordi Évole, Manuel Jabois y Mara Torres; directores de cine como Isabel Coixet, John Waters y David Trueba; diseñadores como David Delfín, Palomo Spain y Ágatha Ruiz de la Prada; y músicos como SFDK y Chico Blanco, entre otros.

Además, La Térmica cuenta con una residencia y espacio de coworking en el que se han becado en los últimos años a 59 de creadores de todo el mundo y albergando a más de 150 empresas y profesionales que trabajan para el sector cultural.

Y para celebrar sus diez años exitosos se presentó Lux, el primer festival de artes lumínicas de Málaga, donde la tecnología y el arte se fusionaron para crear  nuevas formas de expresión.

Durante un fin de semana  los 14 mil metros cuadrados de las instalaciones del centro recibieron la noche con mucha iluminación, fueron un total de diez instalaciones lumínicas inmersivas y seis shows audiovisuales que ocuparon los jardines exteriores e interiores, las diferentes galerías y la primera planta y algunas de las salas del centro.

LUX contó  con la participación de 34 artistas, arquitectos, diseñadores, visualistas, artistas sonoros y productores musicales de proyección nacional e internacional. Algunos son de festivales de referencia en este ámbito como la Semana del Diseño de Helsinki, el Centro Cultural Casa del Lago de Ciudad México, LaserFace Ibiza o Dreambeach, entre otros. Nombres como Plastique Fantastique (Marco Canevacci), Pirolaser Fx & Chromatic Studio o Murcof, pasarán por el centro.

La bienvenida a los visitantes la dio la instalación Transdécada, del colectivo Pirolaser Fx & Chromatic Studio (Valencia y Madrid).

A continuación, la instalación ‘Double Heart del colectivo Plastique Fantastique (Berlín). Hypergarden fue una instalación inmersiva creada específicamente por la granadina residente en Málaga Irene Molina y el malagueño Fran Toré para una de las galerías de La Térmica, donde plantean un nuevo imaginario combinando naturaleza y tecnología.

La Pajarita, a cargo de Elimaginario (Madrid). Nauscopia, de los artistas Jordi8lasco (nacido en Valencia y residente en Ibiza) y Elimaginario, se posiciona como una instalación que reflexiona sobre la situación que vivió durante la pandemia el colectivo cultural.

Además, LUX acogió seis espectáculos audiovisuales, tres shows por jornada, en el que artistas visuales y sonoros.

Con una asistencia concurrida, LUX hizo de los visitantes una noche especial sus sentidos, además del espectáculo luminoso se disfrutó de una gastronomía variada entre la que se encontró la comida mexicana

Fotos. J. Carlos Santana

Primera entrega de los premios a la creación y talento  cultural

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Málaga, España.-  Con gran éxito se celebró la Primera entrega de los Premios Bulevar a las Artes en Torremolinos, con asistencia de políticos, actores, artistas plásticos, empresarios y premiados.

Paulo Molleda, director y creador de la premiación, celebró su amor por la cultura.

Molleda junto con Juan Royo mantienen Bulevar by Na, un recinto no sólo para el disfrute gastronómico, han hecho realidad un rincón cultural, donde se encuentra un espacio para la lectura, el entretenimiento y para ver obras de arte. 

El nacimiento de los premios es parte de la labor que lleva Molleda, al abrir las puertas de su negocio a la cultura. Y  hace posible que creadores y representantes culturales puedan tener un escaparate  para que el público en general pueda acceder a las creaciones artísticas mientras disfruta de un menú delicioso y algún platillo  premiado.

Molleda dio inicio a la premiación cantando el tema de Bulevar, los asistentes desde el comienzo mostraron su gusto por la celebración y se sumaron con palmas. Al terminar empezó la ceremonia de  entrega de premios junto con Miguel Ángel Martin, conocido en las redes sociales como TUNOMANDAS.

Dio a conocer que el galardón, que es un Menino, metálico es diseño del escultor extremeño Narchy, quien estuvo presente y agradeció a los anfitriones. En breve  charla nos comentó que se encuentra preparando una exposición en la que presentará por primera vez su obra al público.

Ose del Sol, pintor y  escultor recibió el reconocimiento Artes Plásticas de manos de Juan Royo y María Esther Beltrán. Se destacó a Ose por su trabajo creativo y por su valentía en sus creaciones, de las cuales se pueden ver en Bulevar.

El segundo premiado fue la Taberna Flamenca de Pepe Lopez que se le reconoce por ser un establecimiento icónico  que lleva funcionando en Torremolinos  desde 1965 y contribuye al mantenimiento y promoción de la cultura flamenca. Recibió el premio de manos del actor Manuel Banderas. 

El cantante Javier Ojeda, recibió el premio por su trayectoria  profesional y su carrera musical, el encargado de recibir el premio fue su hijo, Pablo Ojeda, debido que Ojeda tuvo un concierto en Madrid.

Blacksheep Producciones, compañía teatral recibió el premio Uno de los nuestros. Emocionado Molleda describió como tocaron sus puertas y con el tiempo ha visto el crecimiento de está compañía siendo ahora una de las compañías de teatro y musicales de alta calidad y por representar  de manera excepcional los valores de Bulevar en eventos culturales a nivel nacional e internacional.

El último premiado fue el cantante Santaella, recibió el premio de manos de la joven artista Naiala Narciso. Juan Antonio conocido como Santaella es originario de Torremolinos quien tiene su residencia en México desde hace años. Se le conoce por ser El consentido del cantante y compositor mexicano  Juan Gabriel. 

Santaella comentó para nuestros lectores que su carrera comenzó en Torremolinos y en el 2007 lo descubre Juan Gabriel y lo apadrina y  es feliz por vivir de la música lo cual es un éxito.

Comentó su agradecimiento a Molleda por el premio que le entregaron. “Los reconocimientos es bueno que te los hagan en vida y este premio se lo agradezco mucho a Paulo, son momentos felices que comparto con mi familia y estoy muy feliz” .

Compartió su tristeza por la pérdida de su confidente y su paño de lágrimas. “El mundo perdió a Juan Gabriel y yo me quedé huérfano”.

Santaella presenta actualmente su reciente material titulado Santaella cóctel de olvido,incluye un tema de Juan Gabriel. Esperando tu amor. Tema que cantó en la premiación y se llevó varios minutos de aplausos de los asistentes.

En la premiación estuvo presente el coro Rainbow, quien hizo un homenaje a Javier Ojeda y deleitaron con dos temas más.

La gala termino con la alegría y carisma de Paulo, quien también se dirigió a los políticos que asistieron para pedir un espacio teatral adecuado para la creación en Torremolinos.

Fotos: J. Carlos Santana

 

Ha iniciado la conmemoración  del cincuentenario fallecimiento de Pablo Picasso 

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Málaga, España.-   Creador por antonomasia de su siglo, el genio, el demiurgo, se han asentado hasta hacer que Picasso sea no sólo el mayor artista de su siglo, sino uno de los mayores, si no el mayor, de la Historia.

El 8 de abril se conmemora el cincuentenario de la muerte de Pablo Ruiz Picasso, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Con motivo de está fecha tan especial, se suman diversas instituciones culturales para realizar actividades en torno a la obra del artista malagueño.

Y cómo se esperaba Málaga, lugar de nacimiento de Picasso lo recuerda en grande empezando por la Casa Natal Picasso. Cincuenta años después de la desaparición  física de Picasso, su figura y su legado artístico están más presentes que entonces.  

Tras acometer una serie de reformas, que han supuesto la intervención  más importante en las instalaciones desde su reinauguración en 1998. Se presenta un recorrido expositivo en el que comienza en la sala 1  con el título Pablo, crecer en el taller, recuerda la formación artística de Picasso desde niño bajo la orientación de su padre, José Ruiz Blasco.

Las salas 2 y 3 (La modelo y El artista y la modelo) son una inmersión en el universo picassiano a través de una de las claves en la formación de los artistas de su época: la relación con la modelo y el desnudo femenino.

En las salas 4, 5 y 6 evocan el entorno familiar y vital de los años de Picasso en Málaga. «Esta es la historia yo nací de un padre blanco y un vasito de aguardiente andaluz (…)». Son palabras de uno de sus primeros poemas, datado en 1936, que se reproducen en la sala 4 (La Familia), en la que pueden contemplarse sus fotografías de niño y las de sus padres, algunos objetos familiares, una sucinta genealogía y los retratos que Picasso hizo a sus padres y hermanas en un ejemplar facsímil de un cuaderno de dibujos fechado en 1895.

La sala 5 (Estilo de vida), con balcones a la Plaza de la Merced, correspondería al salón principal de la casa. Adornan sus paredes una colección de óleos que en su mayor parte pertenecieron originalmente a la familia de Picasso, incluyendo algunos especialmente dedicados a su padre. 

6, el visitante encuentra la reproducción a gran escala de una firma autógrafa del artista, ‘Picasso de Málaga’, que reafirma su identidad de origen y da nombre al espacio. 

Sala 7. El tema más habitual de las pinturas de José Ruiz Blasco fueron las palomas, y su hijo las adoptó como uno de sus motivos iconográficos recurrentes. Uno de sus primeros dibujos, datado en Málaga hacia 1890, muestra a varias palomas en un palomar. 

Sala 8. Esta sección, dedicada al Mediterráneo en Picasso, arranca con la reproducción de un pequeño óleo, realizado en Málaga entre 1888 y 1890: El puerto de Málaga. Picasso contó a su hija Maya que hizo esta pequeña obra a escondidas, con pintura cogida de la paleta de su padre. Es una versión hecha de memoria de un cuadro de don José que colgaba en el salón de su casa, copia de Vista del crepúsculo de Málaga (1878), de Emilio Ocón. «Es lo más antiguo de todo, lo primero que hice», dijo Picasso.

Sala 9 Otra de las cosas que Picasso debe a su padre es la afición a la fiesta de los toros. El deslumbramiento que le produjo puede adivinarse en sus primeras obras infantiles con escenas taurinas, como el pequeño óleo sobre madera El picador amarillo (Málaga, 1889-1890). Su pasión por este espectáculo se refleja en una enorme producción poblada de toros y caballos, picadores y toreros. 

Se muestra en la sala un testimonio de esa amistad: dos páginas de prensa con dibujos originales de Picasso. Forman parte del conjunto de medio centenar de crónicas periodísticas taurinas intervenidas con notas y dibujos dedicados a Arias, inédito hasta 2019, cuando el Museo Casa Natal lo dio a conocer. Junto a estas obras, un código QR permite oír la única entrevista grabada a Picasso en español, en la que habla de su nostalgia por España.

Cuando el 8 de abril de 1973 falleció el pintor, Eugenio Arias acicaló su cuerpo y lo arropó en una capa española. Esta capa, que le regaló Jacqueline, su última mujer, fue enviada desde Madrid por el padre de Arias, quien eligió personalmente el paño en la Casa Seseña. Con esta prenda tradicional, Picasso acudió alguna vez a los toros. En la última estancia del Museo, el visitante puede apreciar una réplica exacta de la tradicional capa española con la que está enterrado el artista.

La despedida del recorrido llega con un retrato de Picasso firmado por Juan Gyenes, cuya colección de fotografías sobre el pintor forma parte de la colección del Museo Casa Natal, y dos citas de Rafael Alberti y Mercedes Guillén. Alberti, el gran poeta gaditano, mantuvo una estrecha amistad con Picasso en los años 60.

Fotos: J. Carlos Santana

Conmemorarán los 100 años del nacimiento de Dolores Castro con su Voz Viva, con programas en el Canal 22 y con niños que leerán los versos de la poeta.

By Rutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments
[Sequía]
Quiero decir ahora
que yo amo la vida,
que si me voy sin flor,
que si no he dado fruto en la sequía,
no es por falta de amor.

 

Quiero decir que he amado
los días de sol, las noches,
los árboles, el viento, la llovizna….
Dolores Castro de Cantares de Vela 1960

Foto-de-®Borzelli

Este 12 de abril la poeta Dolores Castro habría cumplido 100 años, le faltaron dos años más de alegría e inspiración por enseñar y aprender para llegar al 2023, pero su sonrisa y sorpresa de niña se mantuvo hasta el último momento de su vida. Una semana antes de morir, ese 30 de marzo de 2022, como cada sábado desde hacia varios años, dio su taller literario que ofrecía en la Carlos Septién, un taller que por la pandemia había sido trasladado a la tecnología del zoom, que la maestra manejaba muy bien, con la ayuda de hija Lolita, y en el que ya leídos los textos de sus alumnos que los mandaban unos días antes, los iba comentando para adentrarlos en el mundo de la metáfora y la escritura poética.

 

Ahora la UNAM tiene también su voz en la colección Voz Viva, pues con esa energía que la caracterizaba, llegó pocos días antes de cumplir 89 años, por sus propios medios a Universum, Museo de las Ciencias, para grabar en el estudio del recinto algunos de sus poemas y formar parte de la legendaria serie que nos ha permitido escuchar, de viva voz, a los grandes escritores de México e Iberoamérica. Ella eligió los poemas que leería, y también el título que tendría su grabación que era el mismo de uno de sus poemarios: Qué es lo vivido

Qué es lo vivido.

¿Qué es lo vivido,
en qué poro ha quedado
o en qué ráfaga?

Puente a la oscuridad
o la pendiente veloz
de una sonrisa
que se apaga,
pero también calor
en medio de la sombra,
acomodo
de criaturas que buscan suavemente
su modo de dormir
mientras una ventana
se va cerrando hacia el oriente
y la luz de la tarde
se unta silenciosa.

El Canal 22 también se suma a las celebraciones para esta gran poeta que hoy cumpliría 100 años. Programas documentales y de entrevista que exploran la vida y obra de la también ensayista y catedrática, conforman la programación especial en honor de la autora de Algo le duele al aire. Programas especiales en los que la ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014 habla en primera persona de su vida y obra. Así Dolores Castro. Palabras y tiempo se transmitirá este Miércoles 12 a 17:30 horas, un programa especial que presenta la entrevista realizada por el investigador Andrés Reyes a la poeta mexicana, quien conversa sobre diversos aspectos de su vida y obra, como su infancia en Zacatecas, la conformación del grupo de los Ocho Poetas Mexicanos al que ella perteneció, la figura del periodista Javier Peñalosa con quien compartió vida, así como las concepciones de la creadora en torno al quehacer poético, la denuncia social que se encuentra en sus obras y los temas pendientes de su poesía. El Promocional Dolores Castro. Palabras y tiempo, La tierra está sonando. Conversaciones con Dolores Castro se transmitirá el jueves 13 de abril, 18 horas, se trata de un largometraje realizado por estudiantes de la Universidad del Valle de México (UVM), que honra la carrera de la escritora y hace un acercamiento a su trascendencia en las letras mexicanas a través de una amena charla con la escritora, además de entrevistas con familiares, amigos y estudiosos de su obra, entre ellos su nieto Javier Peñaloza, el escritor Alejandro Toledo y el maestro Benjamín Barajas Sánchez. A lo largo del programa se hace hincapié en la importancia que representa Dolores Castro para los poetas jóvenes, su postura ante la poesía nueva y el proceso de creación literaria. Asimismo, se mencionan las claves para entender su obra, la cual se considera dotada de intuición, sensibilidad, inteligencia y honestidad. El sábado 15 de abril a las 14:45 horas, se transmitirá Dolores Castro Varela. En el aire un perfume cápsula realizada por la Universidad Autónoma de Aguascalientes que destaca la importancia de la imagen de Dolores Castro dentro de la vida cultural nacional y su difusión, y como promotora de las nuevas generaciones de poetas mexicanos. Asimismo, se da cuenta de la Cátedra Dolores Castro creada por esta institución en honor de la poeta.

Y el viernes 14 de abril, a las 18:00 horas podremos ver de manera virtual a niñas y niños que leerán sus versos con de manera virtual, a través de las cuentas de facebook de la Coordinación Nacional de Literatura y el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia. Así Nina Beck de 11 años leerá el poema Fluir escrito por Dolores Castro en 1997; Alexa Beck  de 7 años qué nos dirá los versos de El huitzi escrito en 2010; Rodrigo Nieto Cruz  de 8 años dirá el poema Fugas escrito en 2003; Hugo Adrián Nieto Cruz  de 7 años participará con Luz compuesto por la poeta en 1960 y Fernanda Martínez Nava de 14 años dedicará su lectura a Recóndita de 2004. Con un homenaje simbólico el INBAL, en tiempos de poco presupuesto para la cultura, recordará a una de las poetas más entrañables de México, maestra y formadora de varias generaciones de escritores, que siempre mantuvo palpitante su capacidad de asombro de una niña que supo contemplar el mundo, y en su vida adulta  combinar su gentileza y su maestría de encantar, para acércanos al milagro y la belleza que es la poesía.

Dolores Castro nació en Aguascalientes el 12 de abril de 1923, a los 40 días viajó con sus padres a Zacatecas donde creció escuchando los relatos de la Revolución, luego entró en contacto con la literatura a través de los cuentos de Hans Cristian Andersen que su padre le leía en voz alta. Fue través de la contemplación que adquirió el conocimiento.

Llegó a la ciudad de México a los 9 años, y empezó a escribir. En tercero de secundaria conoció a Rosario Castellanos y ahí nació una gran amistad. Ambas ingresaron a la UNAM, en un tiempo donde no era común ver a las mujeres en las Universidades. Primero estudiaron leyes, y marcadas por la pasión por la literatura ingresaron a la Facultad de Filosofía y Letras en Mascarones para formarse en literatura española. Allí estaban Augusto Monterroso, Ernesto Cardenal, Ramón Xirau, Jaime Sabines, Emilio Carballido, Luisa Josefina Hernández, Luis Rius, Margarita Michelena y Juan Rulfo entre otros escritores.

Publicó sus primeros poemas en la revista América dirigida por Efrén Hernández y Marco Antonio Millán. Formó parte del grupo Ocho Poetas Mexicanos, reunidos en una antología publicada por Alfonso Méndez Plancarte en la que también estaban Alejandro Avilés, Rosario Castellanos y Javier Peñalosa Calderón, con quien se casó y desde ese momento fue además esposa, madre, ama de casa, e incansablemente trabajadora.

La sangre derramada.

Al borde del camino
lo encontramos
el mismo pantalón, la blusa blanca:
sobre su espalda

amapola de sangre.
Llaman de gracia al tiro
que enmudeció su boca,
ahogó su amor

y me dejó baldada.
El estallido
de aquel tiro de gracia
aún retumba
y aúlla en el aire, aúlla.

Su primer libro El corazón transfigurado, apareció en 1949. En 1951 viajó a España con Rosario Castellanos y cuando regresó a México se dedicó a trabajar en temas relacionados con las letras, en la radio, en revistas y en la impartición de talleres literarios.

A su obra le siguieron una veintena de libros de poesía como Cantares de vela, Soles o Qué es lo vivido; ensayos como Dimensión de la lengua y su función creativa, emotiva y esencial; y la novela La ciudad y el viento (publicada en 1962) una obra en la que está los recuerdos de su infancia en Zacatecas, que empezó a escribir en 1954, tras su matrimonio con Peñalosa con quien procreó, siete hijos, que le han dado 13 nietos y varios algunos bisnietos. Contaba que ella y su marido jugaba carreras a ver quién nacía primero: un hijo o un libro.

Tras la muerte de su marido, Dolores Castro, tuvo que trabajar para sacar adelante a su familia. Fue fundadora de Radio UNAM y colaboró en Difusión Cultural de la Universidad. Fue jefa de redacción en la revista Poesía de América. Condujo el programa Poetas de México en el Canal 11. Y fue maestra fundadora de la ENEP Acatlán, recuerda que desde niña jugaba a la escuelita, y seguramente por eso su vocación por compartir con otros la literatura a través del magisterio no ha menguado. Ha dado clases en la Escuela de Escritores de la SOGEM, el INBA, la Universidad Iberoamericana y en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García en dónde cada sábado continua dando un taller de poesía, ahora a través de zoom sigue generando universos literarios. En 2010 el FCE editó su obra hasta entonces publicada en la antología: Viento quebrado. En 2014, cumplidos los 91 años recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la rama de literatura; ya antes había recibido otros Premios. Su nombre da título a dos premios de poesía, uno que otorga el estado de Tlaxcala con la Secretaria de Cultura, y otro, el Premio Dolores Castro de Narrativa y Poesía Escrita por Mujeres que otorga Aguascalientes.

En 2015 publicó: Algo le duele al aire, un retrato poético del México de la inseguridad, la violencia y el narcotráfico, donde día a día, cada que respiramos, algo le duele al aire: algo que va más allá del reclamo, algo que es más bien la interioridad del hombre.

Algo le duele al aire.

Algo le duele al aire,
del aroma al hedor.

Algo le duele
cuando arrastra, alborota
del herido la carne,
la sangre derramada,
el polvo vuelto al polvo
de los huesos.

Cómo sopla y aúlla,
como que canta
pero algo le duele.

Algo le duele al aire
entre las altas frondas
de los árboles altos.

Cuando doliente aún
entra por las rendijas
de mi ventana,
de cuanto él se duele
algo me duele a mí,
algo me duele.

Dolores Castro fue una de las poetas más importantes de este país, su aporte a la poesía fue y es enorme; sin usar la agresión o la violencia fue una de las primeras feminista de México hace más de 70 años, su obra nunca quiso ser de «genero», pero sí con el sello de la vida de una mujer, que nos obliga a sentir la realidad.

Su poesía es inteligencia, palabra y canto. Sus lectores fueron y son fieles ante una mujer que decía: “Dios me dio una gran capacidad para querer a los demás”.

Dolores Castro nunca fue una mujer triste a pesar de las adversidades que le presentó la vida… cuándo se le pregunta si era una mujer feliz, ella respondía con una sonrisa iluminada—Mira me da vergüenza decirlo, pero si, soy una persona feliz. Y La mayor parte de mi felicidad, se la debo a la literatura.”

Reflejos.

Bullir, palabra antigua como mi recuerdo.
Búllete, decía la madre de mi madre, mujer traslúcida
y bullente como el hervor del agua.

Esa palabra del español antiguo
parecía elevarse, fluir en el espacio
de la niña
que observa como vuelan las moscas
en vez de acomedirse
a servir.

El vuelo de las moscas,
el vuelo de las niñas, con espacio más amplio pero sin alas, huye por los aromas,
intenta no caerse del nido
y elevarse
mientras escucha,

o se contempla
en el charquito que dejó la lluvia
en el patio.

¡Búllete, niña, acomídete, búllete.
No te quedes allí!.

¿Bullirse, o reflejar el torrente del mundo?

Con la maestra Dolores Castro a finales de 2021 en su casa.

 

Horacio Franco celebrará en el Palacio de Bellas Artes

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El flautista ofrecerá un concierto de música barroca y contemporánea, acompañado de destacados músicos invitados en una única presentación el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas en Bellas Artes

El destacado flautista y director de orquesta mexicano Horacio Franco dará un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes este el miércoles 12 de abril a las 20:00 horas  en el que recordará la primera vez que estuvo frente al público, en un escenario, ofreciendo un concierto de flauta.

Horacio Franco. 45 años haciendo música es el título del concierto que el artista llevará a cabo  en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En la celebración, el flautista interpretará música barroca de compositores como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli, así como temas de la tradición musical mexicana, de jazz y de compositores contemporáneos, como el sinaloense Samuel Murillo, de quien interpretará el Concierto para flauta Llorona, para lo cual se hará acompañar especialmente de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez.

Horacio Franco tendrá como invitados especiales a reconocidos músicos con los que ha compartido de alguna forma su trayectoria de cerca de 50 años de intensa actividad, tanto en México como en el resto del mundo: organista y clavecinista José Suárez, el contrabajista Víctor Flores, el violonchelista Asad Kolerstein, el clarinetista Daniel Ortega, el percusionista Enrique Nieto y la violinista Erika Dobosiewics.

El flautista y director de orquesta Horacio Franco es hoy en día uno de los músicos mexicanos más destacados y exitosos en el mundo, cuyo repertorio abarca desde la música antigua y barroca, hasta la folclórica, contemporánea y popular.

Con su labor ha transformado la visión de la flauta de pico -usualmente considerada un instrumento escolar o de aficionados– en un instrumento profesional y respetado; ha enaltecido el valor de ésta en el ambiente musical profesional. Tanto en México como en otros países, ha desarrollado una intensa labor con fines de ayuda social en proyectos de educación y beneficencia en sectores vulnerables y desprotegidos de la sociedad.

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendo de Franco

Primero Bach. Horacio Franco & Fabián Espinosa. 18 CANCIONES. Uno de los albanés más estupendos de Franco

Horacio Franco se formo en el INBAL y en Holanda

Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en México y en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, Holanda –hoy Conservatorio de Ámsterdam– con Marijke Miessen y Walter van Hauwe, donde obtuvo el grado de “Solista Cum Laude”.

Como flautista y director de orquesta ofrece alrededor de 150 conciertos anuales, y realiza una intensa labor como pedagogo al interior del Conservatorio Nacional de Música de México. Ha realizado giras por Europa, Medio Oriente, África, Oceanía, Asia, Norte, Centro y Sudamérica, e impartido clases magistrales en cada país que ha visitado.

“Ofrecí mi primer concierto como solista cuando tenía 14 años de edad. Fue el 12 de abril de 1978 en el Conservatorio Nacional de Música. Desde hace 25 años lo celebro cada cinco con un concierto especial en el Palacio de Bellas Artes, un recinto al que considero mi casa”, afirma el artista mexicano.

Y agrega: “Creo que el Palacio de Bellas Artes es un magnífico escenario, el más importante del país, y me da mucho gusto regresar ahí después del confinamiento a que nos obligó la pandemia. Es un recinto que respeto y adoro, y en verdad me congratulo de estar ahí, de volver al escenario del Inbal, el máximo escenario del país”.

Acerca de la música que interpretará en su celebración de 45 años haciendo música, Horacio Franco destaca que contará con la presencia de la Orquesta Escuela Carlos Chávez para hacer el estreno en la Ciudad de México del Concierto para flauta Llorona, de un compositor mexicano joven, Samuel Murillo, que se estrenó el año pasado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes en Culiacán y luego en Estados Unidos con la New World Symphony. “Me gusta mucha esa obra, es muy bonita y muy mexicana”, asegura el intérprete.

Pero, también estará tocando con colegas “que son mis grandes amigos y me han acompañado durante años enteros en mi trayectoria musical, entre ellos mi amigo y maestro José Suárez, respetado organista y clavecinista; un portento del contrabajo: Víctor Flores, y también con el chelista Asad Kolerstein, con quienes he grabado dos discos. Estará  el joven y extraordinario clarinetista Daniel Ortega, y una gran amiga y maestra del violín, la maestra Erika Dobosiewics, con quien tengo una gran amistad, además del joven Daniel Ortega, quien es un clarinetista brillante y una gran promesa de la música mexicana» contó en entrevista.

Horacio Franco destaca que se trata de su 45 aniversario como músico, una cantidad que sumada da nueve, un número que tiene varias interpretaciones, pues se dice que la frecuencia de ese número está relacionada con el amor a la humanidad, a ayudar a los demás, y también que es un número que ayuda a la sociedad, es de altruismo, como lo es la música que vamos a tocar, desde Bach y Vivaldi, hasta Charlie Parker o la música tradicional mexicana: una luz en la oscuridad, un remanso de paz e ilusión.

Al considerar que el Inbal ha sido su casa desde que inició sus estudios musicales, Horacio Franco recuerda su colaboración docente en el Conservatorio Nacional de Música, dependiente del Inbal: “Tengo más de 38 años dando clases ahí y es un gran gusto, porque, además, me ha permitido desarrollarme mucho como compositor.

“Actualmente doy un seminario de titulación, ya que por la pandemia estaban los alumnos muy deprimidos, pues solo tenían la mitad de sus clases, no presenciales, y no había conciertos para la práctica; entonces, para ayudar a los jóvenes a que se titulen empecé a dar el seminario con el fin de que concluyan sus estudios mejor preparados”.

Finalmente afirma: “Desde hace 45 años yo hago música lo mejor posible; hace más de cinco años que no estoy en el Palacio de Bellas Artes, pero aquella última vez, cuando celebré 40 años, se abarrotó el recinto, y espero que esta vez también lo logre.

“Por eso, quiero invitar a mis alumnos, a los colegas, al público en general, a que me acompañen en este concierto que es memorable para mí, muy especial; después de una pandemia que todos sufrimos mucho, espero que nos encontremos de nuevo unidos por la música”.

¡No te quedes fuera de la celebración «45 años haciendo música»  de Horacio Franco en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes

Miércoles 12 de abril, 20:00 horas  Compra tus boletos en taquillas.

La Semana Santa llegó al Teatro del Soho

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Málaga, España.-  La Semana Santa llega al escenario del Teatro Soho CaixaBank con el Concierto de Semana Santa, bajo la batuta de Arturo Díez Boscovich, director musical de la Sinfónica Pop del Soho, junto a los cuarenta y cinco músicos que forman la orquesta.

El público ovacionó  por varios minutos el extraordinario concierto que interpretaron  grandes marchas tradicionales y composiciones de la Semana Santa.

No sólo se  disfrutó de un concierto tradicional, el público vio  imágenes genuinas de la Semana Santa malagueña, además de poemas, saetas y locuciones con la voz de  Antonio Banderas, que también es responsable de la dirección artística.

El teatro se vistió de Semana Santa, con flores y  balconeras. Y empezando  escuchamos  las tradicionales campanadas para dar inicio a las marchas.  Además se disfrutó  la proyección de una saeta que la malagueña Diana Navarro dedica a la Virgen de Lágrimas y Favores de las Cofradías Fusionadas.

Quince marchas entre las que se encuentran: Estrella sublime; autor: Manuel López Farfán, La Madrugá Autor: Abel Moreno, Nuestro padre Jesús, Virgen del Valle Autor: Vicente Gómez Zarzuela,. Marcha para la Esperanza Malagueña Autor: Arturo Díez Boscovich, Nuestro padre Jesús de las Penas Autor: Antonio Pantión Pérez, Misericordia Autor: Perfecto Artola, Virgen de la Soledad del Sepulcro Autor: Perfecto Artola, Jesús Cautivo Autor: Miguel Pérez y Malacitana Autor: Antonio Rozas, entre otras.

Fue un concierto donde  se apreció cada marcha de manera distinta. Una manera muy buena de apreciar cada parte de la marcha acompañada de instrumentos diferentes como los de cuerda. Fueron marchas que se escucha en las tradicionales procesiones que salen a las calles del Centro de Málaga.

Fue una noche donde la empatía estuvo presente y vimos a Antonio Banderas subir al escenario y dirigir una marcha. Disfrutamos de la complicidad que hay con su director musical. Ambos disfrutan y hablan bien el uno del otro.

Por cierto que Arturo Díez Boscovich, recibió el premio Talía por el musical de Company. El concierto fue grabado para la publicación de un  disco que se quiere llevar a cabo de la Sinfónica Pop del Soho.

Fotos: Teatro Soho CaixaBank