En este verano una de las mejores formas de resguardarse del intenso calor es visitando museos y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga es una magnífica opción para acercarse al arte en estas vacaciones.
La gloria es otra cosa, es el título de la exposición del artista Matías Sánchez (1972, Tubinga, Alemania, actualmente vive y trabaja en Sevilla). El título de la muestra, es un guiño irónico al título de la primera exposición que realizó en el CAC Málaga en el año 2009, titulada Elegidos para la gloria.

Para Sánchez: “La verdadera gloria de un artista es poder hacer arte y vivir de ello toda su vida, lo demás es humo. La gloria no es tener fama y pasear por la alfombra roja. Pienso que en las escuelas de arte deberían empezar diciendo que el arte es un sacerdocio y que la gloria es el trabajo, y que no siempre sale bien”.
El visitante se llevará una grata sorpresa y se perderá entre sesenta pinturas de los últimos veinticuatro años de creación de Sánchez, en cada obra encontrará elementos que captarán su atención no fácil dejar de verlos, los detalles, los personajes, los letreros, el color y los pequeños detalles hacen que cada obra sea atracción para la mirada.
Vocero del CAC explica. “A través de sus pinturas, Sánchez crea composiciones complejas y escenas surrealistas que reflejan una crónica irónica del mundo que lo rodea. Su enfoque en la intuición y la experimentación se traduce en obras emocionalmente impactantes, donde el color, el gesto y la composición se fusionan en una explosión visual atemporal. Con un estilo personal distintivo que combina influencias expresionistas y técnicas abstractas, Sánchez utiliza motivos iconográficos recurrentes como narices largas, ojos desencajados y figuras grotescas para explorar la autoexpresión”.
El visitante disfrutará de la obra de Sánchez que refleja una clara influencia de la pintura clásica y la pintura contemporánea, cómo se puede apreciar en obras donde rinde homenaje a figuras como Picasso: Picasso. Le Bateau-Lavoir (2023), donde un Picasso caricaturizado protagoniza la escena, o en Lautrec con paleta (2011) y Rembrandt (2011), entre otros.
Entre las obras más recientes está: Courbet (2024), donde la figura central conserva la estética caricaturesca característica de las obras de Sánchez, pero se le otorga mayor importancia a la pintura, la pincelada y la materia como elementos centrales, otros ejemplos pueden ser El pintor solitario. La vida en la montaña (2023) o Flamenca (2024) entre otros.
En la sala de exposición se encuentra más información del artista donde conocemos que fue criado en Isla Cristina, Huelva, es un pintor autodidacta inspirado por su padre, un hábil pintor y apasionado del arte. Se destaca por su enfoque clásico y profundo conocimiento de la historia de la pintura y los maestros del pasado. Su estilo figurativo se entrelaza con una amplia gama de influencias que van desde Goya y Picasso hasta artistas contemporáneos como Cy Twombly y Willem de Kooning.
Con una prolífera carrera artística, las exposiciones individuales y colectivas del renombrado artista han dejado huella en el panorama de la pintura contemporánea. Su inclusión en reconocidas colecciones a nivel mundial es un claro indicativo de su influencia en el ámbito del arte contemporáneo.
La obra de Matías Sánchez se encuentra en colecciones y museos como:Powerlong Museum, Shanghái, China; Art Museum of the University of Southern California, Los Ángeles, CA, EE. UU.; Xiao Museum of Contemporary Art, Rizhao City, Shandong Province, China; CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga; CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Colección Benetton Art Spain; Colección Marifí Plazas Gal, Cartagena, Murcia; Colección Casa Museo «Martín Alonso Pinzón», Palos de la Frontera, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de la Palma del Condado, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de Isla Cristina, Huelva; Translacje, Museo de Arte Contemporáneo, Piotrkow Trybunalski, Polonia, entre otros muchos.




El Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en la convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024, con la postulación de proyectos literarios de autoras y autores mexicanos y extranjeros, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. El proceso de inscripción se encuentra en sus últimos días, pues cerrará el próximo 31 de julio.



También a la inauguración asistió su representante en Málaga, Alicia Natale quien detalló que su composición es simple, su temática la ha trabajado durante varios años, he insistió que el color y los reflejos son características de su trabajo que siempre lo realiza sobre papel.
Comenta que vivir en España le facilita que sus obras tengan la luz que contienen sus obras. “Este país está lleno de luz , es fácil transmitirlo en mis obras”.
Sandra consiguió el papel protagonista en un musical de gran repercusión nacional: Jesucristo Superstar, como Maria Magdalena; trabajo que empezó cuando terminó la cadena de conciertos programados con el programa de Gestmusic. Tiene el single

Lila Downs se encuentra en España con su gira mundial
Lila lució un vestido blanco con encajes. Es la primera vez que viaja después de la muerte de su esposo. Al que dedica un tema en su reciente material donde muestra el dolor que se tiene cuando se pierde al compañero de vida.
La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez convoca a participar en el XXI Premio Guillermo Rouseet Banda, en esta emisión dedicado al Ensayo Político, para obra publicada y/o inédita.



























En está exposición se encuentra expuesta
“Como artista, persigo un proceso constante de evolución y depuración en mi trabajo. Busco constantemente ser original y evitar caer en la mala praxis de muchos artistas, que es estancarse en su zona de confort, ser repetitivos, aburridos y previsibles. Los proyectos que me sacan de mi zona de confort y me obligan a explorar nuevos territorios son los que realmente me motivan. La originalidad y la innovación son fundamentales para mí, ya que creo que solo a través de la exploración y el desafío constante puedo crecer y desarrollarme como artista Mi enfoque se basa en la idea de que mi trabajo va creciendo a medida que se va destruyendo. Esto significa que aplico un proceso de construcción y destrucción simultánea. Comencé realizando dibujos y arrojando agua sobre ellos. Cuando el agua toca el papel, el pigmento cambia, y después de un tiempo, logro construir un dibujo completamente nuevo que antes no existía. De esta manera, construyo y destruyo al mismo tiempo, permitiendo que mi arte evolucione de forma orgánica y dinámica”.