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Sobre 2 ruedas

Exitosa la segunda entrega de Premios Culturales Bulevar

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Torremolinos, Málaga.- Se celebró la gala de la Segunda entrega de los Premios Culturales Bulevar 2024. Paulo Molleda y Juan Royo fueron los anfitriones de la fiesta anual que reconoce la labor cultural en Torremolinos. Este 2024 los premiados fueron: Betty Missiego, Marta Guzman y Eduardo Molero.
Bulevar Espacio Cultural Abierto se engalanó con la presencia de concejales de Torremolinos, los miembros de la corporación municipal, artistas y promotores culturales.

Paulo Molleda dio inicio la gala cantando, para seguidamente agradecer la presencia de todos los asistentes. “ Os he invitado esperando que este acto contribuya más allá de mi negocio personal a la promoción de esta ciudad que es para mí tan importante. El año pasado se habló de Torremolinos en al menos 25 medios digitales, y algunos impresos, de España, Latinoamérica y Estados Unidos. El cantante español Javier Ojeda, habló de nuestro premio en su último post del año. Este año he querido darle una importancia especial a aquello que se hace en la calle, La experiencia que es la que mejor nos enseña a vivir. Por eso he elegido a nuestros premiados para agradecerles su legado”.
Estos galardones no son para premiar nada – expresó Molleda- son para agradecer todo el trabajo realizado hasta ahora y animaros para que no decaigáis porque el prestigio ya lo tenéis. En segundo lugar, quiero agradecer a todos los artistas que se han animado a cantar un tema para regalárselo a cada uno de los galardonados.
Entre los cantantes estuvieron deleitando a los asistentes y premiados: Pablo Ruiz, Sergio Villar Doblas y Rafa Fersol.

Los premiados recibieron el Menino, obra realizada ex profeso para ser entregados a premiados en Bulevar. Narchy es el artista que ha creado la obra.
En la entrega estuvieron los presentadores Luis Algoró, Laura Ortiz y Molleda. Fueron los encargados de hacer una ceremonia amena.
Los primeros en cantar para entregar el premio Uno de los Nuestros, fueron Pablo Ruiz y Paulo, mientras cantaban se vieron imágenes del trabajo que ha realizado Marta Guzman, directora de Acuario Teatro de Málaga. Nacida bajo el ala del legendario fundador de la compañía, Diego Guzmán, Marta Guzmán ha llevado consigo el legado artístico de su familia desde una temprana edad. Su reciente trabajo, Azul Picasso, es una obra maestra visual de una calidad artística incomparable.

Sergio Villar dio la pauta para la entrega del premio Bulevar Torremolinos por Bandera. A Eduardo Molero, cantante que lleva su música por Torremolinos a lo más alto. “ Es un verdadero embajador de nuestra querida ciudad, alguien cuya pasión por la música y dedicación a su arte han llevado el nombre de Torremolinos a cada rincón del mundo a través de sus entrevistas, intervenciones televisivas y cualquier ocasión que tiene”, expresó Luis Algoró.
María Esther Beltrán, coordinadora de exposiciones de Bulevar Espacio Cultural Abierto agradeció el apoyo que dan a las diversas exposiciones que se han presentado de los artistas: More Creativo, Ose del Sol, Coral Canela, Cristobal Luque y recientemente Paloma del Amo. Así como del artista mexicano Erik Rivera. E informó la próxima exposición coral con obras LGTBIQ+.

La gala se engalanó de una verdadera leyenda de la música española, una mujer cuya voz ha dejado una marca indeleble en la historia de la música. Betty Missiego. Recibió el Premio a la trayectoria artística.
Rafa Fersol dio la pauta al premio cantando el tema de Inolvidable, para sorpresa de todos los asistente tomó el micrófono Betty y cantó emocionada. Los presentes vieron una Betty que disfrutó la noche e hizo tragar saliva a los organizadores al recibir el premio y cuestionar la imagen.

“¿Ustedes creen que esto se le puede entregar a una señora como yo?”, indicó con cara seria Missiego. El silencio imperó por breves segundos para después soltar una risa la cantante y los anfitriones respiraran y se rieran todos
Betty agradeció e indicó que estos premios serán indispensables en Torremolinos y tomarán un lugar prestigioso donde estos premios serán uno de los más buscados. A corto plazo. Expresó su pesar de nunca haber visitado México y visitar la Virgen de Guadalupe, aunque tiene noticias que gusto mucho en tierra Azteca.

Betty cantó e hizo cantar a los asistentes el tema Su canción. Betty Missiego se ha ganado un lugar especial con sus inolvidables boleros, transmitiendo pasión y nostalgia con cada nota. Betty ha sido una figura icónica en la escena musical española, conquistando corazones con su versatilidad vocal y su pasión por la música. Desde baladas emotivas hasta ritmos pop y jazz, Betty Missiego ha demostrado una y otra vez su talento incomparable. Su música no solo ha inspirado a generaciones de artistas, sino que también ha sido un embajador cultural, llevando la riqueza y diversidad de la música española a todo el mundo.
Entre los asistentes sorprendió «El mocito feliz», quien le regaló un rosario a Missiego.
La gala terminó con la intervención de Marta Guzman acompañada de su esposo y su hija.
Fotos: J. Carlos Santana

Los juegos olímpicos llegan a la Alianza Francesa de Málaga

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Málaga, España.-  La Alianza Francesa de Málaga presenta una muestra itinerante del Museo Nacional del Deporte de Niza de Francia. Les Elles des Jeux (Las mujeres en los juegos).  La exhibición está dividida en 6 partes, y relata, a través de 14 paneles los puntos más significativos para el avance y progreso hacia la igualdad del deporte femenino en el ámbito olímpico y paraolímpico. Cuenta con cartelería, fotografías, vídeos e imágenes de ítems.

La curaduría es de Marion Philippe, Jérôme Bureau y Benoît Heimermann, permite medir el camino recorrido en más de 130 años en la historia del deporte femenino, desde la exclusión de las mujeres en los Juegos Olímpicos hasta la lucha por la paridad.

Las mujeres y los Juegos Olímpicos han tenido durante mucho tiempo destinos contradictorios, incluso hostiles. Excluidas de facto del movimiento olímpico cuando renació a finales del siglo XIX, las mujeres deportistas tardaron décadas en ocupar poco a poco el lugar que les correspondía en el deporte en general y en el movimiento olímpico en particular. Durante mucho tiempo, este camino estuvo plagado de prejuicios y prohibiciones, pero afortunadamente estuvo sembrado de primicias memorables” .

Agregan que desde líderes pioneras como Alice Milliat, que creó los Juegos Mundiales Femeninos en 1922, hasta grandes atletas francesas y extranjeras como Christine Caron, Marie-José Pérec, Laure Manaudou y, más recientemente, Clarisse Agbegnenou y Simone Biles, han logrado, a través de sus voces o sus actuaciones, ocupar el lugar que les corresponde en la gran leyenda del deporte mundial.

Esta exposición forma parte del programa cultural de París 2024 y ha recibido el sello de Olimpiada Cultural. Con ella, la Alianza Francesa de Málaga apuesta por una revisión de la historia del deporte y la figura de la mujer, con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, y con la colaboración del Institut Français y la Coordinación de las Alianzas Francesas en España. 

Clarisse Agbegnenou es una deportista francesa que compite en judo, dos veces campeona olímpica y seis veces campeona mundial. Ha sido elegida madrina de la exposición en España, la muestra viajará por distintos lugares del mundo.

“Estar presente junto a todas estas leyendas del deporte francés y mundial es increíble y me hace darme cuenta de lo lejos que hemos llegado todos estos años”, explica la atleta.

 “La voz de las mujeres sigue siendo demasiado escasa y ustedes conocen mi compromiso con lo social conocéis mi compromiso con las cuestiones sociales esta exposición. Soy una deportista de alto nivel deportista, que actualmente se prepara para los Juegos Olímpicos de París en 2024 pero también soy madre y mujer conectada con todos los problemas de la vida cotidiana”, concluye Agbegnenou, que se prepara actualmente para París 2024.

En la exposición Marie-Amelie Le Fur indica: “Creo que es esencial mantener viva la memoria, y esta exposición nos permite recordar las batallas pioneras, ya sean deportistas o mujeres deportistas y mujeres dirigentes, que han que han contribuido a estructurar el deporte y el deporte de personas con discapacidad para las mujeres”.

La campeona paralímpica es además la presidenta del Comité Paralímpico en Francia. La deportista relata cómo los avances en igualdad han sido doblemente difíciles para las personas con discapacidad: “afortunadamente, la situación ha cambiado en los últimos 130 años, pero la falta de visibilidad tanto del deporte femenino como del deporte de personas con discapacidad sigue siendo

una realidad. El proceso de estructuración requiere aún todavía un largo camino por recorrer, pero es importante recordar todos estos momentos cruciales; cada una de estas carreras inspiradoras nos ayudará a todos a encontrar nuestro camino a largo plazo al darnos cuenta de que todo es posible”.

Marie Grasse, directora general del Museo Nacional del Deporte de Niza, en Francia describe cómo la muestra recorre la historia del deporte femenino, donde hace un siglo la paridad era algo inimaginable: “hace 130 años, en Atenas, en 1896, no se permitía a las mujeres competir, el Barón Pierre de Coubertin se mantuvo fiel a la tradición de los antiguos Juegos. En París 2024, la mitad de los 10.500 atletas inscritos serán mujeres. Esto ha sido un proceso largo y lento, pero los progresos

realizados han sido excepcionales, aunque, por supuesto, aún queda tanto por hacer para elevar el perfil de las mujeres deportistas, y mujeres deportistas con discapacidad”.

El Museo Picasso Málaga renueva su colección permanente

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Málaga, España.- Durante los próximos tres años el Museo Picasso Málaga exhibirá obras que abarcan desde el año 1895 hasta el año 1972. Incluye tres óleos, una escultura, una cerámica, tres dibujos y dos cuadernos  de dibujos que por primera vez se pueden contemplar en España.

La curaduría ha estado a cargo de Michael FitzGerald, profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en EL Trinity  College  de Hartford, Connecticut, Estados Unidos. Explica que las salas de la colección  mostrarán en forma general la obra de Picasso en lugar de dividirla en períodos o estilos concretos.  

“La creatividad de Picasso surgió de dos inspiraciones aparentemente contrapuestas:  innovación y retrospección y también que la interacción de estos dos conceptos define los caminos creativos que le permitieron integrar el cubismo, el clasicismo, el surrealismo y sus otras innovaciones en la unidad de trabajo de toda una vida. Basándose en estas percepciones, la exposición está concebida para involucrar al espectador en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo de este gran maestro y creador”.

En este grupo de obras nunca antes expuestas en España, destacan los óleos Paul (hijo del artista) (1922) y Cabeza de mujer (1928), así como la escultura Mujer acodada (1933) y un Plat espagnol decorado con una cabeza de toro (1957). Así, Paul (hijo del artista) es un retrato que Picasso hizo de su primer hijo cuya representación en forma de boceto transmite tanto la informalidad de un niño atrapado en ese momento como la elegante belleza del resurgimiento de los estilos clásicos de Picasso. La pintura Cabeza de mujer nos enfrenta a los extremos de emoción y las oscuras profundidades de la psique que el surrealismo convirtió en el tema principal del arte e inspiró gran parte del arte de Picasso a finales de los años 1920 y 1930. Por su parte, Mujer acodada explora las posibilidades que ofrece el yeso como soporte; y en el Plat espagnol decorado con una cabeza de toro, los ojos, el hocico aplastado y la boca ancha evocan una vez más la combinación de ser humano y bestia del Minotauro, y tal vez incluso, al propio Picasso. Se muestran en el recorrido tres esculturas africanas que pertenecieron a la colección particular de Pablo Picasso.

Pese a la gran variedad del arte de Picasso, los temas de sus obras se ciñen, en gran medida, a las formas tradicionales del arte occidental: la figura humana, la naturaleza muerta y el paisaje. El minotauro, la corrida de toros, la familia y  el erotismo entre otros temas. Aborda los 80 años de trabajo de Picasso y muestra categorías estilísticas, como la época azul y la época rosa; el cubismo, el clasicismo y el surrealismo. Se verán obras a partir de sus relaciones con las mujeres.

El visitante nacional como internacional que gusta visitar el museo encontrará  óleos, grabados, esculturas y cerámicas, en una amplia gama de estilos que realizó el artista malagueño  a lo largo de toda una vida. Cada una de las galerías muestra cómo Picasso renovó el arte redefiniendo tradiciones e inventando nuevas formas de expresión artística.

FitzGerald  comenta  que el trabajo de Picasso tiene unidad, por lo que la selección y yuxtaposición de las obras que conforman Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra desafía la segmentación reconectando las etapas de la carrera de Picasso. 

“En una miscelánea de etapas y también de técnicas —pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obra gráfica— las nuevas conexiones ilustran la manera en la que la asombrosa creatividad del artista permaneció arraigada tanto en sus creaciones anteriores como en sus últimas innovaciones. Se busca ver a Picasso como una totalidad”. 

Fotos: J. Carlos Santana 

Canciones de invierno de Matías Carbajal con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez

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Con piezas escritas por Matías Carbajal se presentarán la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez. Este martes 23 abril a las 19:30 horas en las instalaciones de la Fundación Sebastian -Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos, 03800, CDMX-.

Estas “Canciones de invierno” forman parte del ciclo Jazz y algo más… que se está presentando en distintos recintos de la ciudad con el talento de estos músicos en el que invitan a un viaje por la emociones y la contemplación de la naturaleza. El concierto se llevará a cabo también en Jardín Escénico — espacio junto al Auditorio Nacional– el martes 30 de abril a las 20:00horas

Esta noche se interpretarán las “Canciones de Invierno” compuesta por el mexicano Matías Carbajal (1975), quien creó este proyecto musical para tres voces de ópera, tres voces que creen en su trabajo y confían en su talento, por eso este bello programa se presentará en más ocasiones.

A Matías lo acompañan estos tremendos artistas: la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez, y lo que escucharemos será parte del mejor repertorio que en el Matías lleva trabajando ya por varias décadas.

El programa contempla: Canción de invierno I, Eres como una ola-Canción de invierno VII, Busca tu alma-Canción de invierno II, Malabares, Llévame Luna, En tu mar-Canción de invierno VI, De agua y sal, Melancolía, Eres aire-Canción de invierno IV, Nocturna-Canción de invierno VIII y Arrullo de invierno-Canción de invierno XIX.

El propio Carbajal detalla que el proyecto “Canciones de invierno” conjuga la ópera con la canción de autor. Acompañando al piano a estos destacados cantantes que interpretarán material compuesto y escrito exprofeso para este proyecto, el autor explora una nueva manera de hacer canción y propone un discurso minimalista, en el que los elementos del piano y la voz se complementan para expresarse de una forma pura y sencilla.

La soprano Eugenia Ramírez es una artista que ha destacado por su labor dentro de la música de cámara del país, especialmente en el rubro de la música barroca. Desde hace varios años da clases en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin  Yoliztli.

Encarnación Vázquez recibió la Medalla Mozart en su primera edición. Se ha presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires, la New York City Opera, la Opéra-Théâtre de Metz, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, la Deutsche Oper Berlin, el Badisches Staatstheater Karlsruhe y el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como en recintos de Zimbabue, Sudáfrica, Israel, Japón y Polonia. Ha grabado 18 discos que incluyen obras de compositores como Debussy, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, entre otros de sus reconocimientos a su talento.

José Luis Ordóñez Sáenz nació en la ciudad de Camargo, Chihuahua. En Estados Unidos, ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland, Oregón, en las óperas «La Flauta Mágica» de W. A. Mozart, «Romeo y Julieta» de Gounod y «Gianni Schicchi» de G.Puccini. Realizó su debut en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Luigi en la ópera «Il Tabarro» de G. Puccini. Su reconocida calidad vocal le brindó la oportunidad de cantar con el tenor Plácido Domingo en la gala de zarzuela titulada “Viva La Zarzuela” en el Centro de Convenciones de la ciudad de Puebla.

Matías Carbajal, también diseñador industrial, promotor cultural, escritor, conductor de radio y televisión, además de productor escénico, contó que éstas canciones fueron compuestas entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, aunque algunas de ellas fueron hechas únicamente para piano “a manera de interludios, que nos conducen en un viaje invernal a través de las emociones y la contemplación de la naturaleza”. Carbajal, pianista y compositor reconocido, nació en la Ciudad de México. Con su proyecto solista Jazz ensamble ha grabado tres discos: Mirando al cielo (2014), Parcours (2015) y Daydream (2017); y con el grupo Matoys otros cuatro discos y el colectivo/festival Mestizantes.

Reconocido en el ámbito de la música independiente y el jazz en México, Carbajal escribe música y letras, combinando diversos géneros latinos y clásicos con el pop y el rock, acompañado de los grupos Tagle 40 o Clan Destino, entre otros. Hace ocho años grabó el disco Cebiche de sirenas, el cual contó con la participación de destacadas cantantes e instrumentistas mexicanas y extranjeras.

El concierto “Canciones de Invierno” con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez,  el tenor José Luis Ordóñez y el compositor al piano Matías Carbajal se repetirá también el en Jardín Escénico — espacio recientemente inaugurado por la Secretaría de Cultura y que se encuentra al Auditorio Nacional—la cita será  martes 30 de abril a las 20:00 horas. El Jardín Escénico, el cual forma parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el cual integra los predios ubicados entre el Auditorio Nacional, el Centro Cultural del Bosque (CCB) y la calzada Chivatito.

Consulta la cartelera: https://www.fundacionsebastian.org/events/canciones-de-invierno

 

 

El Sistema Creación abre las convocatorias: Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales y Pecda Quintana Roo.

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  • En Jóvenes Creadores se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en: Arquitectura, Artes aplicadas, Artes y tradiciones populares, Artes visuales, Danza, Diseños escénicos, Letras, Letras en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.
  • Serán hasta 20 estímulos en las modalidades de Músicos tradicionales mexicanos y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana.
  • Para Pecda Quintana Roo se puede participar en: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La Secretaría de Cultura federal, a través de Sistema Creación (antes Fonca), publica las convocatorias de las vertientes: Jóvenes Creadores (JC) y Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM), y, en coordinación con el gobierno del estado de Quintana Roo, la del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Quintana Roo 2024.

En la convocatoria Jóvenes Creadores podrán participar personas de entre 18 y 34 años, de nacionalidad mexicana, o extranjeras con residencia permanente, que presenten proyectos de creación de obra artística nueva. Los seleccionados recibirán un estímulo mensual, el acompañamiento de tutoras y tutores especializados, y el intercambio con otras y otros creadores. Se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes y Tradiciones Populares, Artes Visuales, Danza, Diseños Escénicos, Letras, Letras en Lenguas Indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.

Las y los artistas interesados podrán postular sus proyectos desde el 17 de abril de 2024. Los cierres son escalonados de acuerdo con las disciplinas y especialidades que indica la convocatoria del 21 al 23 de mayo de 2024. Para solicitar más información o aclarar dudas estarán disponibles el correo electrónico convocatoriajc@cultura.gob.mx y el teléfono 55 4155 0730, ext. 7040, 7057 y 7102; en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes en días hábiles, hora del centro de México.

En tanto, Músicos Tradicionales Mexicanos otorgará hasta 20 estímulos, así como el acompañamiento por tutoras y tutores especializados, y dará las facilidades para la participación en encuentros de trabajo y la salida al público de la obra realizada.

Se puede participar en forma Individual y Grupal. Las modalidades de participación son: Músicos tradicionales mexicanos, para músicos tradicionales que residen en su región o que han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental; y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana, que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas, y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales. Las categorías son: Categoría A: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable de uno y hasta 10 años; Categoría B: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable superior a 10 años.

Respecto a la convocatoria Pecda Quintana Roo 2024, se podrá participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, de entre 18 y 34 años, y Creadores con trayectoria, para mayores de 34 años. Las disciplinas abiertas a la participación son: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La convocatoria estará abierta del 17 de abril al 15 de mayo de 2024, a las 15:00 h (hora del centro del país). Los resultados serán publicados el 17 de julio próximo en sistemacreacion.cultura.gob.mx.

Para solicitar más información o aclarar dudas, estarán disponibles el correo electrónico: pecda2023@outlook.com y el teléfono 983 8336141, de 10 a 15:00 h (horario del centro del país), en días hábiles.

Todas las convocatorias se pueden consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Las y los postulantes deberán registrarse a través de foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Fotos: Sistema Creación.

Redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación: Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion); así como las redes oficiales del ICA: Instagram (@culturadeqroo) y Facebook (/culturadeqroo).

 

Sensualidad, ritmo, fuerza y excelencia es lo que presenta La Piñona en Insaciable 

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Málaga, España.-  La bailaora Lucía Álvarez ‘La Piñona’, presentó su espectáculo Insaciable en el Teatro Cervantes de Málaga dentro del tercer ciclo Flamenco lo serás tú  con gran éxito. Por varios minutos recibió la ovación de los asistentes que disfrutaron del flamenco y cante.

Insaciable. Compañía Lucía Álvarez ‘La Piñona’. Teatro Cervantes, Málaga.
Foto: Migue Fernández / Teatro Cervantes

La bailaora estuvo acompañada por  los cantaores Jesús Corbacho, Ezequiel Montoya y José ‘El Pechuguita’, el guitarrista Ramón Amador y el bailaor Jonatan Miró, nominado también al mejor intérprete de danza en los Premios Lorca 2023 y con quien La Piñona protagoniza algunas de las piezas en las que ambos se desafían e intercambian deseos, afectos y placeres prohibidos.

Insaciable es una pieza donde los participantes demuestran todo el talento que tienen impresionando por su calidad.

Ramón Amador, con su guitarra envuelve con cada nota y da pie al lucimiento de Lucía con su interpretación que explora sus propios límites profundizando física y emocionalmente en el movimiento, para llevarlo a su máximo exponente o para vaciarlo del todo. La vemos dispuesta a empaparse, tambalearse, seducir y desplomarse.

Lucía desde el inicio muestra una mujer en su plena expresión.  Desnuda el alma y se presenta ante el público con el temple que tiene. Su cuerpo muestra el duende ante diferentes emociones  que pueden llevarla a la debilidad hasta la fuerza de salir siempre a flote ante cualquier situación.

Su presencia en el escenario capta la atención, su elegancia y la  fuerza de sus interpretaciones no pasan desapercibidas.  Sus emociones las muestra sin pudor, es el reflejo de una mujer plena ante la vida.

Acompañada de Jonatan Miró muestran el duende que tienen y el escenario les queda corto ante la fuerza, sensualidad y pasión que demuestran en cada una de las piezas, hay partes que son sensibles, otras de improvisación. La Piñona no se corta en el escenario también sorprende cantando. 

Insaciable cuenta con buena iluminación que da la atmósfera precisa que los intérpretes necesitan para envolver al público en diferentes emociones. 

Para la bailaora Insaciable  es para reconocerse “incansable, excesiva, pasional, sensible o contradictoria” y emprende un camino de búsqueda donde ha querido trasladar su manera de ser y de sentir, desde su faceta más íntima a la más canalla, pasando por su lado más espiritual, indomable o sexual.

La bailaora, Premio LORCA a la Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2023, tuvo el éxito unánime de crítica y público a su paso por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Villamarta en el Festival de Jerez y festivales internacionales como el Festival de Flamenco de Milán y el Festival de Marruecos. 

Si usted ve en cartelera de cualquier ciudad de España Insaciable no dude en ver un proyecto coreográfico en el que la artista, una de las bailaoras más interesantes e inquietas de su generación, se deja llevar en una excitante aventura y un sugerente juego donde transitar libremente por el baile flamenco y sus márgenes.

Fotos: Migue Fernández / Teatro Cervantes

El Sistema Creación publica la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024

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Podrán ingresar al SNCA hasta 200 creadoras y creadores artísticos en alguna de las siete disciplinas y 26 especialidades.

La Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), publica la convocatoria para el ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2024.

La convocatoria del SNCA otorgará un estímulo hasta a 200 creadoras y creadores artísticos, quienes pueden postularse en una de las siete disciplinas: Arquitectura, Artes visuales, Composición musical, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia (Teatro), Letras, y Coreografía (Danza), las cuales contemplan en total 26 especialidades, en las que se incluye Artes y Tradiciones populares.

Las y los aspirantes deben ser mexicanos o extranjeros con residencia legal en México de al menos 15 años, mayores de 35 años, con una trayectoria artística comprobable. Deberán postular un proyecto de creación artística a desarrollar de manera individual en un plazo de tres años.

La convocatoria se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx El registro deberá realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx, a partir del 12 de abril de 2024.

Quienes radiquen en zonas del país donde no se cuenta con la infraestructura tecnológica para cumplir con el proceso de registro en línea podrán solicitar asesoría, y para ello deberán notificarlo al correo electrónico: o por vía telefónica al 55 4155 0730, a las extensiones 7082, 7019 y 7101, para lo cual la fecha límites es el 30 de abril de 2024. Estas vías de contacto también están disponibles para que los aspirantes puedan comunicarse para resolver cualquier duda o aclaración.

Síguelos en sus redes sociales: Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).

El artista o creador
Es un ser humano cuya sensibilidad y capacidad de razonar el mundo está constantemente motivada por objetos, situaciones o fenómenos en los que encuentra un llamamiento a sentir y reflexionar, un intelecto que ve en la necesidad de compartir sus experiencias con los demás.

¿Cómo se llama un creador de arte?
Un artista es una persona que practica cualquiera de las artes creativas: pintura, escultura, poesía, canto, filmación, dibujo, composición y creación musical. Un artista, en pocas palabras, es alguien que crea arte; es alguien que utiliza el arte como vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo.

Cultura en Bicicleta en el Senado de la República. 80 artistas visuales y dos colecciones sustentables, del 9 de abril al 12 de abril 2024.

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El Senado de la República, en su misión también de promover la cultura y los creadores en México, se complace en invitarlo a la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República, en la que participan más de 80 artistas visuales, y dos colecciones de fundaciones que buscan la sustentabilidad, todos con una idea: mirar las muchas posibilidades que nos ofrece la bicicleta fundida con el arte: dos objetos que nos impulsan en liberación, emancipación y la emoción.

La inauguración se llevará a cabo este martes 9 de abril a las 13 horas con la participación del senador José Ramón Enríquez Herrera, anfitrión de la exposición en la sede de la cámara alta del Poder Legislativo federal de México, y algunos de los artistas participantes: el escultor Sebastián, la artista visual Leticia Vieyra, y el curador y artista Enrique León, quien estuvo a cargo del montaje de la exposición.  La cita es en el espacio La cuña del Senado —Paseo de la Reforma No. 135, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030 CDMX— acceso por la puerta 4.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metáforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

El origen de la bicicleta es algo confuso, pero es casi un hecho que la primera bicicleta la inventó en 1817 el alemán Barón Karl von Dais, denominada “Laufmaschine” que en ese idioma significa «máquina andante». Debido a su éxito al desplazarse sin depender de nada y a lo divertido de su traslado, más inventores tomaron el concepto que muy pronto se convirtió en un objeto de moda, sobre todo en países europeos como Francia y Reino Unido. Los ingleses le llamaron “the bicycle”, los franceses lo tradujeron en femenino como “la bicyclette”. En la década de 1860 la industria de la bicicleta empezó a desarrollarse; a finales de 1890, la bicicleta con las dos ruedas del mismo tamaño, supuso su evolución. Surgió “la locura de la bicicleta”.

Una mujer que sabía montar en bicicleta lograba una movilidad que la hacía ponerse al mismo nivel que los hombres. Hay quienes afirman que las bicicletas hicieron más por la emancipación de las mujeres que ninguna otra cosa en el mundo.

A México las bicicletas llegaron importadas de Estados Unidos y Europa, durante la época del porfiriato como símbolo de modernidad, se calcula que en 1896 había 800 bicicletas rodando por la Ciudad de México. En los cincuentas, comenzó a ser utilizada por obreros, lecheros o panaderos, vendedores de tacos de canasta… en 1998 nació Bicitekas, con ellos tuvo lugar el primer paseo nocturno masivo. Hace 14 años la ciudad de México incluyo en el transporte a Ecobici. El crecimiento ha sido exponencial –una bici andando ocupa tan solo el 5 por ciento del espacio de un coche– en la actualidad hay ciclista casi en todo el planeta afanándose por ciudades más humanas; la presencia de ciclistas urbanos beneficia a todos y hace que las ciudades vuelvan a ser para las gente. Lo mismo sucede con el arte que toma las calles y las almas para hacernos más humanos.

 

 

 

Participan

Gilberto Aceves Navarro. Fernando Aceves Humana. Kika Aguilar-Arrangóiz. Alejandro Aguilar Bustos. Juan Pablo Aguilar. Aldo Alcota. Gabriela Arévalo. Ricardo Arjona. Lola Argemí. Fernando Aroche Bello. Magali Ávila. Chica Ayala. Claire Becker. Juan Berruecos. Fil Calixto. Lorena Camarena. Alberto Castro Leñero. Margarita Chacón Bache. Selene Chávez Castro. Eunice Chao. Enrique Chiu. Jesús Cruz. Rogelio Cuéllar. Hermes Díaz. Alejandro Escalante. Aldo Flores. Demián Flores. Erube Flores. René Freire. Ana Fuentes. Antonio Gritón. Pilar Goutas. Jazzamoart. Pedro de Jesús. Christa Klinckwort. Arturo Lazcano. Aidée de León. Mayra León. Enrique León. Isabel Leñero. Gabriel Macotela. MarLeón. Eric Martel. David Martín del Campo. Héctor Massiel. Gabriela Medrano. Octavio Moctezuma. Cristóbal Montoya. Mario Navarro. Filogonio Naxin. Jorge Panameño. Roberto Parodi. Carmen Parra. Néstor Quiñones. Beatriz Rebollo. Martín Rentería. Jesús Reyes Cordero.. Gerardo Rivera Kura. Cecilias Rodarte. Rodrigo Rodríguez. Vicente Rojo Cama. Rubén Rosas. Patricia Salas. Sebastian. Emilio Sánchez Díaz. Emilio Sánchez Rijlarsdam EMSAR. Juan San Juan Rebollar. Nunik Sauret. Luis Manuel Serrano. Dorian Soto. Arturo Sotomayor. Luciano Spanó. Eloy Tarcisio. Herles Enrique Velasco. Adonay Vásquez. Laura Vázquez. Leonardo Vázquez Cano. Alejandro Vázquez Suárez. Leticia Vieyra. Álvaro Viteri González. Barry Wolfryd. Juan José Zamarrón. Ernesto Zeivy. Andrés Zuno. Bicicletas intervenidas por miembros de la comunidad wirrárika (huicholes), colección Monk. Colección bicicletas homenaje a Aceves Navarro XOLOPLASTICS®.

Fotografías Icónicas de Man Ray se exhiben en el Museo Carmen Thyssen Málaga

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Málaga, España.- La exposición Man Ray. Fotografías Selectas está conformada por obras de 60 piezas procedentes de la colección privada francesa. Se estructura principalmente en 3 temáticas, el desnudo, el retrato y los radiogramas personales. Esto es, fotografía realizada sin cámara que se obtiene colocando objetos sobre el papel fotosensible y exponiéndose a la luz durante unos segundos. 

Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, explica que se expone un conjunto de obras icónicas de Man Ray (1890-1976), uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y pionero en el reconocimiento de la fotografía como un medio artístico de pleno derecho. 

Pierre- Yves Butzbach y Robert Rocca, curadores de la exposición indican: “Autor de un repertorio exquisito, determinado por los valores estéticos de la luz y la fantasía, en el que sin embargo prevalecen aspectos propios de las artes plásticas. Nacido en Filadelfia, Pensilvania, de padres judíos de ascendencia rusa, Emmanuel Radnitzky cambió su nombre por un pseudónimo de dos sílabas: «Man» —hombre (diminutivo de Manny, su apodo de la infancia)— y «Ray» —rayo—. Tras vivir como pintor la efervescencia de la vanguardia en Nueva York, Man Ray llegó a París en julio de 1921, procedente de Nueva York en julio de 1921, sin conocer el país y el idioma, pero no era un territorio totalmente desconocido”.

Explican que en Nueva York había convivido con Adon Lacroix, escritora y poeta de origen belga, se relacionó con intelectuales y artistas de origen europeo y trabó amistad con Marcel Duchamp, quien no tardó en percatarse de las infinitas posibilidades que ofrecía la fotografía. Introducido en París por Duchamp, fue calurosamente acogido por los escritores y poetas dadaístas André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard y Robert Desnos. Man Ray no pudo más que adherirse y participar en esta reacción en cadena de procesos experimentales, y más tarde en los innovadores e interdisciplinarios experimentos artísticos de los surrealistas.

Rocca destaca: “ Un ámbito en el que sobresale Man Ray es en la captura de desnudos y estudios de anatomía, que reflejan su idea del cuerpo como objeto de deseo. Figuras rebosantes de la «belleza convulsa» que preconiza el surrealismo, cuya expresividad se acentúa mediante audaces encuadres, transparencias, juegos de luces o fragmentaciones. Una visión erótica de la mujer empoderada y atrevida, como en las fotografías protagonizadas por colegas, musas y amantes como Meret Oppenheim, Lee Miller, Dora Maar, Suzy Solidor o Kiki de Montparnasse”.

Explican que la vertiente más experimental de Man Ray se halla en su atracción por los elementos cotidianos y de escaso valor artístico. Especialmente en los rayogramas, que son fotografías que realiza sin cámara. Imágenes silueteadas en negativo y a escala real que obtiene al colocar pequeños objetos sobre el papel fotosensible y exponerlos a la luz durante segundos. Un conjunto que agrupa en el álbum Champs délicieux (1922), con prefacio del poeta dadaísta Tristan Tzara, autor del término rayographies, derivado del pseudónimo del fotógrafo.

Los visitantes a la exposición  disfrutaron  de una interesante galería de personajes ilustres del París de los años veinte y treinta, en los que el retrato y la fotografía de moda le proporcionan un formidable prestigio. Esas composiciones, con sobrias puestas en escena y concentrada atención en los rostros, destacan por la pericia técnica de su autor y constituyen un prodigio creativo inédito en el género. Como complemento, mostramos en una vitrina un grupo de autorretratos del fotógrafo, donde se advierte su faceta más despreocupada, burlona y performativa a lo largo de los años.

Man Ray. Fotografías selectas sigue a otras exposiciones dedicadas a la misma disciplina como  Memoria de las calles, Fervor de Buenos Aires, Street Life. Lissette Model y Helen Levitt en Nueva York y Paul Strand. La belleza directa.

 

Bulevar Espacio Cultural Abierto expone Concierto de Colores de Paloma del Amo

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Torremolinos, Málaga.-  Bulevar Espacio Cultural Abierto se complace en presentar Concierto de Colores  de Paloma del Amo  (Madrid, España., 1957)  exposición individual que presenta 26 obras en acrílico de diversos formatos. Sus obras se caracterizan  por el color en sus paisajes, pero también tienen su sello en las aves que plasma. 

Las obras que pueden verse en el Café Bulevar by NA,  en Torremolinos; capta la atención del espectador y descubre una pintura rica en matices cromáticos, muestra  una visión  del mundo a través de las flores y la naturaleza. Su realidad queda plasmada en cada obra,  el encuadre y el tratamiento de la pincelada logran la comunión de un lenguaje colorista ágil e inagotable frescura.

Paulo Molleda, responsable de Bulevar junto con Juan Royo indicaron que la obra de la pintora madrileña tiene un color que da vida al lugar.

Molleda empezó la inauguración dando la bienvenida a los asistentes con su tradicional participación musical. Y recalcó que Bulevar Espacio Cultural Abierto es un proyecto para que la cultura se haga presente y se fortalezca con la asistencia de artistas que deseen que sus obras sean vistas por el público. 

Agradeció la confianza de Paloma y seguidamente María Esther Beltrán realizó una breve entrevista con la pintora para que los asistentes conocieran de viva voz de la artista su obra.

Paloma es madrileña de nacimiento debe sus comienzos e inspiración artísticas a la ciudad de París donde residió por un período de seis años y efectuó su primera exposición.  

Paloma ha viajado por ciudades como Cannes,  Montecarlo,  Niza y Burdeos llevando mostrando su trabajo artístico.

“Nací en Madrid y allí pasé mi infancia. Siempre me gustó pintar. Con 12 años, mi padre fue destinado a París y toda la familia nos fuimos allí a vivir. Yo seguí estudiando en el Liceo Español y allí uno de mis profesores de dibujo me animó a pintar con óleo sobre lienzo. Pasaba muchas horas de mi vida pintando y eso me aislaba de una vida que, lejos de mis amigos de adolescencia, se me hacía difícil.”, indica Del Amo.

“Las personas que han visto mi obra coinciden que se ve mucho el color azul. Es innato pintar con un azul verde. Es el color que más utilizo”.

– ¿Por qué las aves? 

– Bueno, a mí me gustan las aves, porque tienen alas, porque vuelan, porque son capaces de irse lejos.  Y de mirar todo desde otra perspectiva. Y pienso que son animales maravillosos. Me gustaría si yo fuera una de ellas  poder volar.

 “Yo me pongo a pintar y me olvido del tiempo. A lo mejor tenía que hacer algo y se me ha olvidado y es  porque el tiempo deja de existir. Yo me pongo a pintar y me olvido  de todo lo que ocurre a mi alrededor. Entonces estoy realmente en otro mundo, estoy metida dentro de la obra.”

La pintora madrileña respecto a los paisajes declaró que algunos si son recuerdos de sus viajes, pero otros son creaciones. Y que recurre mucho a la música.  

“La música me inspira muchísimo. Además, me pongo a bailar, estoy pintando y bailando. Me muevo por toda la casa y miro el cuadro desde lejos y vuelvo”

Sobre el aporte de la Costa del Sol a su obra: «Me ha aportado luz y alegría. El  ambiente, la personalidad de las personas que viven aquí, su carácter. Todo eso, a mí me gusta. Me gusta vivir aquí,  porque encuentro gente con la que me siento bien”.

Paloma ha participado en varias exposiciones colectivas.

“Marbella, donde viví desde 1980 hasta el año 2000, fue la etapa de mi vida en la que realicé

numerosas exposiciones y me sentí realizada con mi dedicación a la pintura. Tras varios cambios en mi vida, sin dejar nunca de pintar, pero durante bastantes años con menos intensidad, llegué a Alhaurín de la Torre y hace algunos años conocí la Asociación Pincel y Barro con cuyos socios comparto mi amor por el arte”.

Entre los asistentes estuvo su hermana Nieves  del Amo y los artistas Juan Manuel Vargas Vega y Ellen Dijkgraaff. La exposición permanecerá hasta el 15 de mayo, en Café Bulevar By NA en Torremolinos.

 Fotos: J. Carlos Santana