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Sobre 2 ruedas

“Ya’ax ich, ik suku’un Felipe”, el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de X’ocen lleva a escena los últimos días de Felipe Carrillo Puerto.

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El Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de la región de X’ocen, llevará a escena la obra: “Ya’ax ich, ik suku’un Felipe” (El de ojos verdes, nuestro hermano Felipe), bajo la dramaturgia y dirección de Delia Rendón Novelo. Las presentaciones de esta pieza, hablada en maya y español, se realizarán en el espacio escénico natural al aire libre de X’ocen, en ValladolidYucatán, la entrada es libre. El estreno es el sábado 5 de abril a las 18:30 horas; las siguientes funciones el viernes 25 de abril; y el 17 y 31 de mayo, todas a las 18:30 horas.

La historia  aborda los últimos días en la vida, y el asesinato, del prócer Felipe Carrillo Puerto, quien fue gobernador del estado de Yucatán de 1922 a 1924, y era  considerado un defensor de los mayas frente la despiadada oligarquía yucateca de fines del siglo XIX y principios del XX. Carrillo Puerto es reconocido por sus obras de tipo social y educativas que llevó durante su gobierno revolucionario y el compromiso social que sostuvo por el bienestar de los mayas y su enfrentamiento con los hacendados del estado. La obra es narrada por quien fuera un sindicalista y legislador constituyente yucateco Héctor Victoria Aguilar y contemporáneo del Apóstol de la raza.

Felipe Carrillo Puerto (8 noviembre 1874–3 enero 1924) fue un revolucionario con ideas socialistas, que también ejerció el periodismo. Nació en el pueblo de Motul, fue el segundo hijo de familia mestiza de 14 hijos y clase media, desde pequeño aprendió el maya yucateco, y la relación que tuvo con los indígenas de su estado hizo que se le considerara un aliado, se le creía descendiente de la dinastía Nachi Cocom de Mayapam. Durante su mandato instituyó el tipo de gobierno más moderno, el sistema económico y los métodos educativos más avanzados y laicos que hasta entonces se conocían en México. Organizó y mantuvo la primera clínica de control natal, promulgó leyes que otorgaron a las mujeres mayores de 21 años el derecho al voto, al divorcio, a la propiedad de bienes y a la educación; fundó una universidad en la que prevalecía la filosofía humanista; construyó pueblos con caminos para lograr que los campesinos pudieran trasladar más fácilmente sus productos al mercado.

Casado con Isabel Palma Puerto, con quien tuvo cuatro hijos, en febrero de 1923 conoció a la periodista norteamericana Alma Reed, con quien sostuvo un romance que inspiró la canción “Peregrina”, y con quien pensaba casarse. Ese mismo año apoyó la candidatura presidencial de Plutarco Elías Calles para el periodo 1924-1928; pero entre el 6 y el 7 de diciembre inició la rebelión de Adolfo de la Huerta frente a la supuesta imposición de Calles por Álvaro Obregón. Las tropas huertistas se levantaron en armas y el 12 de diciembre la rebelión llegó a Yucatán.

Carrillo Puerto y sus tropas intentaron combatir a los sublevados, pero se vio obligado a huir ante la superioridad de las fuerzas delahuertistas; se marchó en un barco que naufrago y fue apresado en Holbox, el 21 de diciembre, y llevado a la penitenciaría Juárez de Mérida. Adolfo de la Huerta había enviado un emisario para que se respetara la vida de los prisioneros, pero el coronel rebelde Juan Ricárdez Broca, autonombrado gobernador de Yucatán, ordenó que el 3 de enero de 1924, fuera fusilado junto con tres de sus hermanos y nueve de sus colaboradores. Cuentan que sus últimas palabras fueron: “¡No abandonen a mis indios!”.

El personaje que narrará esta obra será Héctor Victoria Aguilar, fue un político que destacó por su aportaciones a la Constitución de 1917, muy en especial en el artículo 123 para tratar los derechos de los trabajadores. En 1916 fue de los fundadores, junto con Felipe Carrillo Puerto, del Partido Socialista Obrero, y durante el gobierno de Carrillo Puerto, fungió como consejero de los Ferrocarriles Unidos de Yucatán.

Cabe resaltar la importancia de esta compañía de teatro que en abril de 2021 el Congreso del Estado declaró Patrimonio Cultural Intangible de Yucatán, de allí la importancia fundamental del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de la región de X’ocen, que tras haberse iniciado este proyecto en el país hace 36 años, fundado a iniciativa María Alicia Martínez Medrano, dramaturga, directora de teatro y funcionaria pública, ha logrado el desarrollo del teatro en comunidades indígena sobre todo de Tabasco, Yucatán, Sinaloa y la Ciudad de México. Se trata de compañía con una trayectoria y experiencias teatro comunitario, masivo, indígena y campesino que ha proporcionado a numerosas comunidades marginadas, los instrumentos para desarrollar, valorar y disfrutar su propio lenguaje artístico, sus tradiciones, su teatralidad y la integración de sus rituales, con un profundo sentido de dignidad.

Una logro nuevamente de la cultura que parece que ahora contará con el reconocimiento y el apoyo gubernamental como deja ver la visita que la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo hiciera el viernes 13 de diciembre de 2024 a esa comunidad para presenciar la puesta en escena de la obra  “La Conjura”, también autoría de Delia Rendón.

“Ya’ax ich, ik suku’un Felipe” (El de ojos verdes, nuestro hermano Felipe), bajo la dramaturgia y dirección de Rendón Novelo, se lleva a escena con el apoyo de la Sede Valladolid de las Universidades para el Bienestar Benito Juárez García, esto en el marco del Programa Cultura Comunitaria de la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura. La obra estará hablada en maya y español, y se presentará en el espacio escénico natural al aire libre de X’ocen, Valladolid, Yucatán. El estreno será el sábado 5 de abril a las 18:30 horas. Y el resto de las funciones son el viernes 25 de abril, y el 17 y 30 de mayo, todas a las 18:30 horas. La dirección es Calle 6 por 13 sin número, X’ocen, Valladolid, Yucatán. La entrada es libre y para todo público.

Historia del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena en la Comunidad de X’ocen

En 1989 la maestra María Alicia Martínez Medrano propuso al Instituto Nacional Indigenista un Programa de Teatro para la zona Maya de Yucatán y Tabasco. La Comunidad de X’ocen, su importancia como Centro Ceremonial Maya, sus orígenes prehispánicos, la riqueza y preservación de sus costumbres y tradiciones mayas, su organización comunitaria y la memoria histórica fueron determinantes para que en septiembre de ese año  se estableciera la sede del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena.

La comunidad entregó en comodato el terreno para la construcción del espacio en el que hasta hoy se realizan actividades de educación y producción teatral y presentaciones al público. Un espacio escénico natural, al aire libre, en el que las paredes son de árboles, follaje, arbustos y flores, con graderío de piedra para el público. Cuenta con bodegas, cabina de control de sonido e iluminación y las partes de un teatro convencional: escenario, desembarcos, ciclorama, piernas, etc., todo construido con materiales naturales de la región.En marzo de 1990 la obra X’ocen (Tómame en cuenta, soy alguien, no me olvides) fue su primera producción. En octubre del mismo año produjo Romeo y Julieta de William Shakespeare en versión indígena; esta obra se presentó en el Festival Shakespeare de Nueva York en el Central Park, y en el Festival Cultural Sinaloa en la ciudad de Culiacán.

En los 31 años de trabajo el LTCI de X’ocen ha producido una gran cantidad de funciones de teatro presentadas en más de 100 comunidades de Yucatán y Quintana Roo; cientos de niños y jóvenes mayas se han formado como actores, han viajado llevando teatro a comunidades del Sureste de México, a la Ciudad de México y Estados Unidos. En el 2020, antes de la pandemia este Laboratorio contaba con 468 alumnos de las comunidades de Nohzuytún, Tikuch, Dzitnup, Chichimilá, Xuilub, Tixcacalcupul, Valladolid, San Silverio, Yalchén, Chan Chen I, Yaxché. Actualmente participan 287 niños y jóvenes de 5 de las comunidades mencionadas.

Esta escuela de educación teatral ha sobrevivido con apoyos, becas, aportaciones, donaciones, pagos por proyectos realizados para instituciones públicas y privadas, dependencias del gobierno federal, estatal, municipal, organismos nacionales e internacionales. Pero sobre todo con la solidaridad de muchos; la confianza y apoyo de todas las comunidades mayas en las que el LTCI ha desarrollado su trabajo son el resultado de 31 años de existencia. En abril de 2021 el Congreso del Estado lo declaró Patrimonio Cultural Intangible de Yucatán.

Actualmente el LTCI de X’ocen trabaja con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Programa Cultura Comunitaria de la Dirección General de Vinculación Cultural y con el apoyo de las Universidades del Bienestar Benito Juárez García, Sede Valladolid.

Αυτοψια: ver por una misma, una exposición de Gabriela Murray en la que mostrará sus grabados por primera vez.

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La actriz Gabriela Murray dedicada también de modo análogo al arte de la cerámica y el grabado, presenta su primera exposición individual: Aυτοψια Ver por una misma, comprende una serie de grabados que son una invitación a poder ver el tejido interno como un reflejo de los que somos: venas, ríos que se bifurcan, conexiones, ramificaciones, fractalidades, pensamientos repetitivos, obras que son para ella una invitación a mirarnos adentro.

La muestra se inaugura el domingo 6 de abril a las 13 horas en la librería Mauricio Achar. (Av. Miguel Ángel de Quevedo 121, Chimalistac, Coyoacán, 01050 Ciudad de México, CDMX) de Gandhi; y la acompañarán el artista visual, docente e investigador en artes plásticas Arturo Rodríguez Döring y Francisco Paz, pintor con amplia experiencia en el grabado, ambos maestros de Gabriela Murray.

Aυτοψια es una palabra que proviene del griego, se compone de los vocablos autós (αὐτός) que significa «uno mismo» y opsis (ὄψις) que significa «observar», que para Murray encuentra su significado en lo que implica ser mujer y ver por una misma. “Las obras que veremos son de alguna manera ramificaciones del interior y son también patrones que se replican, como una fractalidad que se reproduce y queda grabada dentro de mi como quedan estos grabados”, dice en entrevista.

“La ramificación de árbol es una similitud de nuestra estructura pulmonar; los ríos que se bifurcan parecen unas venas; nuestros pensamiento que siguen patrones repetitivos, ¿Acaso las galaxias del universo no giran en espirales también? Es decir esta repetición casi matemática es lo que me interesa, por eso creo que el tejido que imprimo en esos grabados se vuelve a grabar en mi, y así sucesivamente, porque lo que yo miro afuera, lo tengo adentro, y en la medida en que lo puedo replicar, puedo mirarme”, precisa.

Actriz de profesión, pasión y legado. Hija del actor Guillermo Murray y hermana Rodrigo; para Gabriela el arte satisface también su necesidad de palabra que no se ha limitado solo a los escenarios. Casi paralelamente a estudiar Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, se adentra también en el mundo de la cerámica, estuvo en la escuela La Esmeralda del INBA, realizando estructuras con las manos, modelando el barro, esa relación sensual le hizo realizar piezas diminutas como una obsesión por los pequeños muros interiores que habitan en cada objeto, persona, universo, y cuyo límite llega a nuestra piel.

Los tiempos de espera en la actuación, le hicieron comenzar a realizar una serie de dibujos automáticos, casi involuntarios donde la línea iba  sola; dibujos que iba repitiendo una y otra vez en cualquier superficie que se lo permitía. Y tras una visita al Museo de La Estampa, se preguntó ¿Y qué es hacer un grabado? Y el tema se convirtió en su siguiente pasión y comenzó a aprender con diversos maestros e impresores, desde marcar la placa de metal hasta la pulsión de entintar.

Algunos de esos dibujos que se volvieron sorprendentes en el grabado son los que veremos en su exposición Aυτοψια Ver por una misma, que inaugurará el 6 abril, compuesta por 12 placas.

En el texto de sala Arturo Rodríguez Döring escribe: “Escribir acerca de la obra gráfica de Gabriela Murray es hablar de un acto de amor; de una artista que imprime toda su energía positiva en la práctica de la creación (…) esta sensible creadora ha incursionado desde hace muchos años en el ámbito de la cerámica, donde con infinita paciencia y destreza manual modela delicadas formas orgánicas que nos remiten al mundo vegetal en su aspecto más sensual: las formaciones florales, y que alude de manera inevitable a uno de sus distintivos más característicos, que es el color; también preponderante en muchos de sus grabados”.

Lo que miraremos en estos grabados, advierte Murray, es una visión cerrada, como la que se mira al bucear, solo un pedazo del espectro como una representación muy clara de que solo existe lo que miramos. “En los grabados me meto igual que en el teatro en la representación, es volver todo presente. En estas obras creo que lo que se verá, es como si alguien abriera mi piel, vería esas líneas que están en el grabado”.

Para Gabriela Murray exponer por primera vez significa liberar, pues para ella la cerámica y el grabado habían sido un trabajo muy personal, un refugio de la vorágine que tiene que ver con el afuera. “Pero nunca un hobby, es algo muy serio, es reinventarme. Y con ello me demuestra que la vida se ramifica y podemos tener varias  profesiones de manera muy seria y cambiante”.

La muestra se inaugura el domingo 6 de abril 13:00 horas en la librería Mauricio Achar. (Av. Miguel Ángel de Quevedo 121, Chimalistac, Coyoacán, 01050 Ciudad de México, CDMX), la entrada es libre y estará hasta 8 de junio de 2025.

Gabriela Murray es una actriz mexicana egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado diversos cursos y talleres con los afamados profesores Hugo Argüelles, Luis de Tavira, José Luis Ibáñez, Mario Lage, Sergio Jiménez, René Pereyra, Pilar Medina y Elsa Cross en instituciones dedicadas a la formación actoral en México, además del acreditado Centro Andaluz de Teatro en Sevilla, España. Desde muy joven ha trabajado tanto en radio como en televisión, teatro y cine. En televisión es recordada por las novelas Alondra, Gente bien, Ramona, Agua y aceite. En cine Profundo carmesí de Arturo Ripstein, Un embrujo, de Carlos Carrera, Todo el poder de Fernando Sariñana, Frida, producida por Salma Hayek y Ella es Ramona de Hugo Rodríguez. Como actriz de teatro ha trabajado en múltiples obras desde 1991 con giras por ciudades de la república e internacional, como con Los hijos de Kennedy, Pedro Páramo, Nortes de providencia Nortes de providencia y Las chicas del 3.5 floppies por la que fue nominada como mejor actriz en el Edinburgh FestivaL Fringe.

SI HAY LUZ HAY SOMBRA

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Este año el mensaje por el día mundial del teatro vino de Grecia para preguntar si ese artificio artístico está preparado para responder a las tragedias de nuestro tiempo que han puesto en crisis el sentido humano de la vida personal y colectiva. Theodoros Terzopoulos termina su llamado diciendo que requerimos de nuevas formas narrativas cuyo objetivo sea cultivar la memoria y darle forma a una nueva responsabilidad moral y política que emerja de la actual dictadura multiforme de esta nueva edad media que vivimos en nuestros días.

Todo el mensaje del escritor griego es un llamado para que la ficción dramática y escénica responda de otro modo a la crisis global que pese a todos los adelantos tecnológicos nos tiene en el portal de un nuevo tiempo infame en el que paradójicamente el oscurantismo está en el excesos de información de la que disponemos sin salir de casa. Sin embargo parte del gremio celebró el onomástico festejando el teatro por lo que es y no por lo que debería ser; un bien común.

Por ejemplo, sólo se puede aplaudir que 20 universidades públicas iniciaran los festejos del centenario de Emilio Carballido leyendo el pasado jueves fragmentos de las obras del autor considerado el mejor comediógrafo de la exitosa generación de los años 50. Bravo. Pero que hacen esas casas de estudio para que el teatro sea una disciplina artística que le ofrezca una vida digna a sus egresados que suelen pagarse sus estudios como botargas de farmacia.

Las instituciones púbicas de cultura de diversos estados del país se unieron con algún desplegado y ciertas funciones gratis al festejo pero sería mejor que dejaran de cobrarle renta a los artistas locales por utilizar edificios hechos con fondos públicos precisamente para socializar su trabajo. Son acciones que sólo requieren la voluntad de los responsables por hacer las cosas justas. Ahí están los edificios que no pueden utilizar los actores bailarines músicos y cómicos en general para ensayar y mostrar sus obras porque les cobran rentas escandalosas que solo pueden pagar entes privados. Se entiende que renten los teatros para eventos sociales en aras del presupuesto que no les da el estado para mantenerlos abiertos, pero es injusto que se les cobre por sus espacios naturales a los artistas de ahí que rara vez reciben apoyos para la producción de sus obras y que trabajan en condiciones tan adversas que lo menos que puede hacer el bienestar público es no cobrarles renta por un espacio público. ¡Leñe!

Mucha gente de teatro celebró el día mundial del teatro haciendo teatro pero hubo cómicos que hicieron algo mas, como salir en Xalapa, Puebla, Saltillo, a señalar los equívocos de la autoridad sobre cultura y turismo, en el caso de Veracruz, y a recordarle al gobierno de Saltillo que el Teatro de la Ciudad lleva un largo tiempo cerrado y la que fue una joya de la capital de Coahuila es hoy piedra abandonada al olvido.

Mucho jolgorio en las redes sociales por el día mundial del teatro pero también llamados de atención sobre la autentica situación del teatro institucional y particular, más que independiente. Aunque hay indicios de que las autoridades federales están tomando algunas acciones positivas para las artes escénicas, en Querétaro se denuncia la simulación de la secretaría de cultura para premiar a sus favoritos fingiendo ser imparciales.

Hay tantos pendientes para el teatro en nuestros ranchos que el llamado del autor griego para intentar nuevas formas de buscar una renovada moral política y social solo puede pasar por la democratización de la vida pública en un momento de nuestra historia en el que el poder se muerde la cola para cerrar el ciclo que se inició en 1920 con el triunfo del general Álvaro Obregón sobre Venustiano Carranza. El último caudillo de ese periplo histórico dejó todo el poder en manos de su partido, y digo todo porque falta muy poco para que el poder judicial pase a ser parte del gobierno que ya está cometiendo atrocidades jurídicas como condenar al ex rector de la UNAM Enrique Graue a pagar 15 millones de pesos por haber cumplido con su deber en el caso del plagio de la ministra Yasmin Esquivel. Así las cosas, habrá que releer el opúsculo de Bertold Brecht sobre las formas más efectivas de decir la verdad y no ser enjuiciado por ello.

Inicia el ciclo de música experimental DOPPELGÄNGER: ciclo de conciertos para un solista y su doble.

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Doppelgänger, ciclo de conciertos para un solista y su doble, que se llevará a cabo en las instalaciones del Teatro Lola Cueto (Fransisco Sosa 298, Santa Catarina, Coyoacán), inicia este 27 de marzo con la participación de Natalia Pérez Turner, violonchelo. Sus presentaciones serán de marzo a diciembre de 2025, una vez al mes, en el Teatro Lola Cueto, bajo la curaduría del músico, curador y gestor italiano Marco Albert.

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Doppelgänger (doble caminante, en alemán) es el concepto de la existencia de un doble espiritual u fantasmal de una persona viva, especialmente uno que acecha a su propia contraparte carnal, y es así como se nombrado a este ciclo de conciertos. El concepto de alter egos y espíritus dobles ha aparecido en el folclor, los mitos, los conceptos religiosos y las tradiciones de muchas culturas a lo largo de la historia de la humanidad.

El Teatro Lola Cueto, recibe al músico, curador y gestor italiano Marco Albert quién, en esta ocasión, presenta una propuesta exquisita sobre la conversación, la deconstrucción y la semántica que un músico desarrolla con y a través de su instrumento en el Ciclo Doppelgänger.

«En esto ciclo de conciertos en solo, el concepto de Döppelganger alude al estado de concentración absoluta, casi de trance, al que obliga la performance solitaria basada en la improvisación, en la relación entre el público, el espacio y la relación estrecha entre el artista y su instrumento; que, a veces, permite entrar en contacto con algunos rasgos de la personalidad que a menudo permanecen ocultos, latentes, esperando el momento adecuado. Y juntos constituyen un verdadero alter ego, un doble que emerge sólo cuando uno lo evoca» explica el boletín de prensa.

A lo largo de 10 meses, de marzo a diciembre 2025, el ciclo Doppelgänger presenta 10 conciertos «en solo», para ello se han invitado a 10 artistas, de trayectorias destacadas, que han desarrollado a lo largo de su carrera una relación profunda con su instrumento, con cierto énfasis en las técnicas extendidas que les han permitido ampliar sus posibilidades tímbricas, sonoras y expresivas.

El Ciclo Doppelgänger se presentará el último jueves de cada mes en el Teatro Lola Cueto, en Coyoacán, y convocará cada vez a un artista diferente, con un instrumento diferente, como dicen de las prácticas actuales del arte sonoro en la Ciudad de México, advierte la informaciuón.

Programa:

27.03.2025. Natalia Pérez Turner, violonchelo

24.04.2025. Darío Bernal Villegas, batería

29.05.2025. Eli Piña, saxofón

26.06.2025. Fernando Vigueras, guitarra acústica

31.07.2025. Bárbara Lázara, voz

28.08.2025. Xavier Frausto, trombón

25.09.2025. Maribel Alonso, fagot

30.10.2025. Jacob Wick, trompeta

27.11.2025. Alina Maldonado, violín

18.12.2025. Alex Motta, contrabajo

 

Alberto Castro Leñero inaugura mural en San Idelfonso, lo llama Desplazamiento.

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Alberto Castro Leñero es sin duda uno de nuestros más grandes artistas visuales contemporáneos, pintor y escultor, siempre está experimentando también en la fotografía o el video para añadir nuevos elementos estéticos a su obra.

Este artista mexicano ha trabajado durante los últimos dos años en el mural transportable Desplazamiento, de 3.10 de altura por 10.55 metros de largo, que formará parte de las obras monumentales del Colegio de San Idelfonso luego de su inauguración el próximo sábado 29 de marzo a las 13 horas, en ese recinto localizado en la calle de Justo Sierra 16 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El tema general del mural tiene que ver con la migración y mezcla diferentes lenguajes en los que resalta lo figurativo. Después de la muerte del poeta David Huerta (octubre de 2022), amigo entrañable del artista, Alberto Castro Leñero fue invitado a hacer ese mural.

“Comencé a trabajar los bocetos cuándo falleció David, y los dejé un tiempo, luego los fui trabajando poco a poco hasta que me decidí a atacar la pintura en grande con lienzos de más de 3 metros que implicaba un ejercicio físico y una gran concentración.  El tema de la migración fue entrando, y sentí que ese tema estaba relacionado con toda la producción de los grandes muralistas que hay en San Idelfonso y tratan contenidos sociales. Entonces la migración que está tan viva empezó a aparecer en el mural, y al final la referencia a David Huerta es casi imperceptible y ambigua, hay un elemento circular en el mural que podrá representar un gran ojo que ve la escena, y que sería David que observa, es el observador”, explica en entrevista el artista.

Va narrando el resto de la imágenes que aparecen en Desplazamiento: “Está la imagen de la Virgen de Guadalupe, porque sentí que era necesario incluirla como un ícono que tiene que ver con la energía popular, con la energía de la gente que está buscando, era casi natural meter esa imagen que además está en diferentes murales de San Idelfonso, fue como establecer un diálogo”.

“Luego está la gente que forma como una mancha urbana y es como una especie de paisaje, busqué videos y captura de pantallas en internet, imágenes del metro que he tomado, de gente camina en la calle y lleva bolsas, imágenes que representan el esfuerzo de un movimiento y que me parecieron muy fuertes, con esto estructuré los puntos más importantes de la composición. También hay trazos figurativos muy libres que forman otro contingentes de personas que puede ser los que estamos atrás”.

Como artista en constante búsqueda Castro Leñero utilizó una paleta muy colorida “casi choqueante” en la que también están colores suaves, no quiso poner el clásico cielo azul, trabajó primero el fondo y el firmamento es rosa donde y en él aparecen piezas muy contemporáneas como drones que simbolizan la vigilancia. Abajo, en un parte, en la tierra, están elementos dolorosos como las cruces que representan los asesinatos.

“Traté de usar fragmentos de la realidad y mezclarla, para que la gente interprete lo que capta y también se refleje. Trabajé el fondo como manchado, con una pintura muy suelta, muy líquida, lo realicé sobre el piso con grandes brochas, cree una atmósfera que luego  me sirvió para iniciar el dibujo figurativo y todas las formas que tienen presencia el mural”.

La pintura del mural es plana, bidimensional. Pero en medio de la composición tiene un saliente triangular, prisma o doblez. A cada lado está la multitud que camina hacia algún lugar de vida mejor.

Invitado a hacer ese mural tras una propuesta de Déborah Chenillo Alazraki, entonces subdirectora operativa del Colegio de San Ildefonso, y Eduardo Vázquez Coordinador ejecutivo de San Idelfonso, que pensaron en una obra que tuviera cierta relación David Huerta, para mostrase en San Idelfonso junto a los murales de este tremendo recinto en el que están obras de Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Fermín Revueltas, Ramón Alva de la Canal, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Emilio García Cahêro, Carlos Mérida, Xavier Guerrero, Amado de la Cueva y Máximo Pacheco, se le pregunta a Alberto Castro:

—¿El artista debe ser un comprometido político con su realidad?—haciendo referencia a los murales  Rivera, Siqueiros y, decididamente, Orozco.
—El artista está inmerso en una realidad y en ese sentido la capta o la procesa, pero por otra parte no hay un deber de que “deba hacerlo”, porque el artista busca la libertad. Claro que el mundo contemporáneo que vemos ahora pide comprensión, sintonía de las cosas que vivimos, y al artista también lo siente.

Para Alberto Castro “llegar a San Idelfonso con muralista que desde muy jóvenes pintaron y que tenían un manejo tanto de la técnica como del compromiso social, simplemente Orozco que es como el abuelo de todo el muralismo, para mi es muy estimulante y a la vez riesgoso de qué ¿ahora que voy a decir yo?” reflexiona. Su pieza se exhibirá seis meses junto al fresco La ley y la justicia, de José Clemente Orozco. Castro Leñero piensa que el muralismo se dio en una época en la que hubo alguien que tuvo la visión para proyectarlo al futuro, y ahora debe continuarse con el arte contemporáneo y ahora con su mural en San Idelfonso: «Es como una grieta que se abre, una forma de ligar esta gran tradición a mi generación; es parte de nuestra cultura que le da fuerza al país. Continuar eso es algo que se necesita».

Este mural forma parte también del programa de actividades de divulgación entorno a las expresiones actuales del arte contemporáneo nacional e internacional que hace El Colegio de San Ildefonso, y que este año presenta el mural transportable: Desplazamiento del Alberto Castro Leñero.

“El ladrón de perros” se lleva la Biznaga de Oro

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El 28 Festival de Málaga otorgó la Biznaga de Oro a la Mejor película Iberoamericana a “El ladrón de Perros” del director chileno, Vinko Tomicic. La película, una coproducción entre Bolivia, Chile, México, Francia e Italia, llegó tras su desarrollo en la Residencia de la Cinéfondation de Cannes y el programa College Cinema de la Biennale de Venecia.

El productor Álvaro Manzano indicó que la combinación de nacionalidades en la financiación hace posible que en Bolivia se realicen películas, ya que no existen fondos públicos ni hay mecanismos para que el sector privado apoye la producción de cine.

De las siete películas latinoamericanas que participaron en la sección oficial, “El ladrón de perros”, fue la que cautivó al jurado, es una historia protagonizada por Franklin Aro, en el papel de Martín, un joven lustrabotas. En la vida real Aro realizó está actividad laboral en Bolivia. Su experiencia en el cine es nula, sin embargo traslada su experiencia de vida al papel que interpreta.

Sencillo y con gran honestidad, Aro expresó en conferencia de prensa su alegría de estar en el Festival de Málaga, compartió su experiencia de ser lustrabotas y la situación de menosprecio que viven en Bolivia, razón por lo que se ven en la necesidad de usar pasamontañas.

La película narra la historia de Martín, un huérfano que trabaja como lustrabotas y que decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario, protagonizado por el actor  Alfredo Castro,  por razones personales.

Destaca la fotografía de Sergio Armstron, que captura las calles de La Paz, junto con la dirección de Tomicic muestra los papeles de soledad y dolor que viven los protagonistas. Una sociedad injusta y cómo los adolescentes tienen que enfrentarse ante la pobreza y la lucha por sobrevivir.

El público por 90 minutos conocerá una historia donde el trabajo sonoro está presente en  cada secuencia. Al respecto en la conferencia de prensa  indicaron que el  objetivo fue “reflejar los ambientes sonoros de La Paz, una ciudad un tanto caótica”; y es, ese propio caos, el que transmite una “belleza propia”. También resaltaba  “el sonido de las protestas y de los petardos”, sonidos que permiten “que se sienta la ciudad”. El lugar pretende ser “un protagonista más que muestra lo que le pasa al personaje por dentro”, aseguró el productor.

Por su parte, el actor de la película Franklin Aro admitió que “jamás pensó quedar protagonista de la película” pero que estaba muy “agradecido” de poder ser parte de este viaje y de contar esta historia. 

Tras su paso por el Festival de Málaga, el filme de Vinko Tomičić Salinas se estrenará en cines el 17 de octubre de 2025.

“El ladrón de perros” seguirá presentándose en diferentes países, llevando la imagen de Bolivia y la situación que viven pobladores y como la sociedad castiga la pobreza. Además de que es una manifestación de la necesidad de encontrar un lugar en la sociedad y principalmente sentirse amado. 

Hasta dónde se puede llegar para encontrar la verdad de la existencia. 

El trabajo de está película fue largo. Así como la relación con el protagonista que ha ido creciendo desde que lo conocieron hasta que se finalizó el rodaje. El mismo ha sido también quien ha dado aspectos especiales a la película como la situaciones que pasaba él en la escuela y cómo transcurre su día.

El director ha resaltado que hay escenas que han sido una realidad, como fue que un día los echaron de un billar porque Franklin iba vestido de limpiabotas.

Sin duda alguna el cine es la posibilidad de llegar a ciudades y realidades que no se imagina uno. Y es un gran acierto del festival de Málaga haber incluido producciones latinoamericanas. Hay realidades que siguen presentes tan dolorosas como la que exhibió el cine mexicano con “Violentas Mariposas”, donde la injusticia y la falta de autoridades que cumplan con su labor hace de la vida de los jóvenes un  suplicio para vivir.

 Fotos: Festival de Málaga

“Sorda” ganadora de la Biznaga de Oro

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Málaga, España.-  No hubo sorpresa en la 28 Festival de Málaga sobre qué película era la ganadora de la codiciada Biznaga de Oro en película española, “Sorda” desde que se exhibió en sala se llevó varios minutos de aplausos y se habló de ella hasta el final del festival.

Es una película que es recomendable para cualquier público. El trabajo es impecable y deja grandes enseñanzas, además que pone en pantalla  la realidad de lo que significa la sordera. Y la vivencia de ser  madre  sorda.

Eva Libertad, directora murciana conquistó al público y jurado con su ópera prima, ella es guionista, directora  ha escrito y dirigido obras teatrales para compañías independientes e instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Autónoma de Querétaro (México) o el Instituto Nacional y la Secretaría de Desarrollo Social de México, vinculadas a la violencia de género, la trata de personas y los derechos sexuales de las personas.

No es el primer premio que recibe “Sorda”, tras su paso en la Berlinale, recibió  el premio del Público en la sección Panorama. Seguramente tendrá algunos más, sin duda el mejor será el del público, ya que es de estás películas que se disfrutan y tiene un inicio y un final.  Además que se sigue hablando de ella por varios días.

Sobre las actuaciones que también fueron premiadas por mejor interpretación: Miriam Garlo interpreta a Ángela, una mujer con ausencia auditiva, que atraviesa una crisis sentimental con su pareja –interpretada por el actor Álvaro Cervantes- juntos  se enfrentan al desafío de ser padres.

El origen de la historia nace de la convivencia real que tiene la directora con su hermana – Garlo -. Y con el propósito de dar a conocer el mundo sordo y el mundo oyente.

Garlo expresó su alegría por recibir la biznaga, pero también dejó muy buenos mensajes durante la conferencia de prensa al expresar las barreras de comunicación  que hay en la sociedad  y detalló que es el trabajo que llevan toda la vida preparándose, razón por lo que se siente tan sincera y se transmite con gran naturalidad.

Por su parte Álvaro Cervantes destacó que para prepararse para el papel tuvo gran apoyo de la producción, que  sólo aprendió el lenguaje de signos, sino también se adentro al mundo de la sordera.

Libertad no sólo se basó en la experiencia de tener una hermana sorda, sino que se acercó a mujeres sordas que eran madres e introdujo en sus experiencias. 

Miriam Garlo, que es sorda, insistió que se debe trabajar para tener una buena integración en la vida diaria.

La película es la adaptación de un cortometraje, que en un principio concibieron como un trabajo único. Sin embargo, tras su estreno -además de constatar el talento de Garlo como actriz- también fueron conscientes de que quedaba mucho por contar y desarrollar de esta historia matriz que finaliza con el deseo de ser madre de su protagonista.

Libertad señaló que si realizó el largometraje fue por tener una actriz tan talentosa como es Miriam Garlo.

Finaliza el 28 Festival de Málaga, en está edición se tuvieron buenas proyecciones que durante el año  seguramente ocuparan  las pantallas grandes con gran éxito. Algunas de ellas serán recordadas y se reconocerá el trabajo de los actores.

 

Sinopsis:

Ángela es sorda y Darío oyente. Son pareja y tienen seis gallinas, cuatro perras, un huerto y muchos problemas de comunicación. Ahora también van a tener un hijo.

Dirección: Nuria Muñoz-Ortín, Eva Libertad

Productoras: Nexus Creafilms

Intérpretes: Miriam Garlo, Pepe Galera, Santa Cruz García

Distribución:  Selected Films Distribution

Fotos: Festival de Málaga

EL TEATRO CÓSMICO

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El tiempo corre como agua entre los dedos y lo que ayer fue un anuncio hoy sucede porque precisamente este sábado 22 de marzo se festejan los 50 años del Taller de Investigación Teatral de la UNAM que fundaron en 1975 Juan Allende, Helena Guardia y Nicolás Núñez. Se develará una placa y ese medio siglo de trabajo de mesa, de sala y de campo será comentado por una tercia de lujo: la autora de Agua para chocolate, Laura Esquivel, el ínclito director de escena Claudio Valdés Kuri y el coordinador de teatro del INBAL Luis Mario Moncada. Todo ello en el nuevo espacio escénico del Centro Cultural del Bosque de la ciudad de México.

Ahí se presentará también la edición corregida y aumentada del Teatro Antropocósmico del maestro Núñez editado originalmente en 1983 por una sello editorial del actor Sergio Jiménez como un eco de la influencia de Antonine Artaud en el pensamiento de aquel joven de los Llanos de Apan que por su cuenta comenzaba a vislumbrar que los mitos son un medio para regresarle al teatro el sentido sagrado de la vida. Yo tenía la impresión de que solo los iniciados en el bosque de Chapultepec en el primer periodo del Taller estábamos al tanto de ese intento de religar la vida con su dimensión cósmica pero para elaborar esta nota me entero de que el texto de Nicolás tiene otras 3 ediciones que en conjunto alcanzan los 15 mil ejemplares que es una cifra astronómica para un ensayo de teatro en México y escrito por un connacional. A pesar de ello ya lleva dos ediciones en inglés y la UNAM sacó este año una versión electrónica casi imposible de bajar, pero en honor a una costumbre muy autóctona, para este sábado llegará oliendo a pan recién horneado la versión impresa.

Para la historia del TIT luego llegó Grotowski con su mística polaca de rigor y disciplina pero también apareció Antonio Velasco Piña que propició el cruce de la trascendencia tibetana con la cosmovisión tolteca y así surgió el trote hipnótico que combina la meditación con el movimiento y el ritmo de los pies con el latido de la tierra que no es otro que el del universo cuyo pulso se pierde en el misterio de la divinidad.

Fueron muchos los caminos que trotaron estos cómicos en busca de sí mismo porque otra de las propuestas del primer texto Antropocósmico es que el teatro sea un instrumento de alegría interior porque un hombre una mujer contenta consigo misma no jode al prójimo y prefiere la armonía a la discordia. Una cosa es decirlo otra lograrlo, pero la intención en suma es ser una mejor persona para el teatro y para la vida. Algún día amarraré a mi hermano Nicolás a un árbol para contarle las barbaridades que su hermano mayor Juan Allende y el de la voz hicimos en las visitas de Grotowski a los Llanos de Apan y sus secuelas para salir avante de los Nictémeros o vigilias de doce y 24 horas que el hechicero polaco les infringía a sus seguidores. Detallitos infames como poner carrujos de mota y cuartitos de tequila en puntos clave del campo abierto en el que los discípulos de bien se esforzaban por hallar la conexión de su ser interior con la naturaleza a cuerpo limpio. Aunque tengo para mi que lo que Grotowski buscaba era precisamente lo que Juan y yo lográbamos con esa pequeña ayuda de los amigos que canta magistralmente Joe Cocker. Cuando le conté a Ludwik Margulles este detalle estuvo a punto de ahogarse de risa. Sin exageración alguna.

Confesada la fechoría queda el recuerdo de la vez que el hermano Nicolás tomó con nosotros plantas de poder y atestiguamos en la cima de Huautla, a la vera de la casa de María Sabina, primero el vómito, enseguida la plenitud del instante y más adelante el pavor de la batalla celeste que los dioses mazatecos sostenían entre rayos y centellas tan aterradoras que bajamos de aquella altura como auténticas almas que se quiere llevar el diablo y cuyo aliento te humedece la nuca. Lo extraordinario es que nadie se tropezó corriendo como borregos cimarrones. Siendo humanos, tan torpes ellos.

Cincuenta años son dos palabras que se pronuncian en un segundo pero representan 18 mil 250 días para un grupo de seres humanos que tienen los días contados. Sólo quien ha alcanzado esa cuenta sabe que la vida es un suspiro que no tiene reposo, es decir, que si no respiras en ese lapso no llegas a contarlo. Tal vez lo que me enseño el Taller de Investigación Teatral de la UNAM en los episodios de vida y de trabajo que pude seguirles el paso fue a respirar como si estuviera vivo, no muerto. Y hoy aquí y ahora lo agradezco como un regalo del cosmos.

DE MORRAS MORROS BATOS Y PLEBES…

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Los avaros en elogios a la oficialidad cultural tenemos de nuevo un motivo para reconocer que trabajando en equipo la burocracia puede lograr  acciones de proyección nacional como el maratón de teatro para morros batos y plebes que del 12 al 30 de marzo y en el marco del día mundial del teatro pondrán en marcha las diversas entidades de la Secretaría de Cultura Federal que se ocupan directa o indirectamente de la formación, la producción y la difusión del teatro en México, y que alcanzará a 20 estados del país incluyendo a su eje que es la ciudad de México.

Ya era hora de que las “altas autoridades” entendieran que descentralizar la cultura no es mudar la SC a Tlaxcala sino alentar en Tlaxcala y similares la formación y producción de las artes escénicas. Tengo razones para sospechar que la llegada del “ex niño maravilla”, Luis Mario Moncada, a la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL tiene que ver con esta nueva conciencia descentralizadora. Y quien crea que estoy elogiando al funcionario piense en los celos que causa en esas esferas aparecer en el primer plano de la foto y sabrá que más bien es todo lo contrario, como diría nuestro difunto amigo Luis Enrique Gutierrez Ortiz Monasterio, Legom.

Lo importante es que de nuevo se pone en marcha un proyecto interinstitucional, interdisciplinario, interestatal, interartístico y demás combinaciones lingüísticas para señalar que en ese mole hay muchos chiles, en favor de esa parte del gremio que ha visto en la niñez un mercado de trabajo pero también la oportunidad de divertir honestamente a las niñas niños y jóvenes del país. Repito que el Teatro Escolar del INBA fue fundamental para que esto sucediera, pero en el sexenio del tamal de chipilín desapareció ese esfuerzo y luego del empacho se agradece que el menú cultural del gobierno de México se abra de nuevo a la realidad del país en el que entre tantas necesidades de trabajo está la de la gente de teatro.

Al momento este programa tiene registradas 74 actividades en 20 estados pero como esta nota pretende ser editorial y no sólo informativa, les sugiero que vean las plataformas del INBA porque vale la pena analizar la numeraría que se concentrará en este evento multitudinario para advertir que cuando se quiere, se puede. Yo les comento que hay estados que habiendo sido invitados a participar ni siquiera se escusaron, simplemente no respondieron a la convocatoria. Les adelanto que Nuevo León sí está pero será útil revisar que entidades no participaron para indagar la causa que generalmente tiene que ver con los encargados del despacho de cultura en esos estados. Los fuereños nos quejamos de la centralización cultural pero a veces esta comienza con la ineptitud del señor gobernador para abajo por tener una mínima idea de lo que es la cultura artística. Y eso se debe combatir. Si se bloquean calles y avenidas por falta de agua en una colonia, protestemos por la falta de apoyo a la cultura artística en todo un estado.

Se me ocurre que se puede hacer un maratón de obras de teatro locales frente a la casa de gobierno de la o el mandatario, aunque esta iniciativa corre el riesgo de que al ver las obras la gobernadora diga: “ya ven porque no participamos”. Con esto quiero decir que este programa nacional de apoyo al teatro es una oportunidad de tener una idea, una visión de que está sucediendo en el teatro que tiene el cometido de formar nuevos espectadores para el teatro. El maratón propiamente dicho será en el Centro Cultural del Bosque y el Jardín Escénico donde se presentarán 38 obras entre el 15 y el 16 de marzo.

Ciertamente la crítica teatral que merece tal nombre está en extinción entre nosotros, pero el periodismo cultural, el formal y el de las redes sociales es vigoroso y puede dar cuenta del estado que guarda en el país el teatro para infantes y adolescentes, que ha ganado tanto terreno que mi admirada Michel Guerra, luego de 20 años de batallar entre Tijuana, Ensenada y Mexicali, ya forma parte del buró internacional del teatro para la primera infancia, y en los Llanos de Apan, ¡en los Llanos de Apan!, Neurodrama se ha convertido en una empresa productora y difusora del teatro para adolescentes. Ya que hablo de Hidalgo debo reconocer el trabajo de Beatriz Valdés porque lleva muchos años haciendo un excelente teatro para los plebes siendo una de las actrices más dotadas de la región.

En fin, estimada Alejandra de la Paz, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, su trayectoria dentro de la cuna original de nuestra cultura artística acaso traiga algo parecido a su apellido a ese estado de guerra que sostiene la comunidad artística pensante con las instituciones del estado, por su desdén, por su inoperancia, por su no entender que un funcionario se debe a su función y un funcionario cultural a la cultura. Que esta primera iniciativa le regrese al INBA su rectoría como el centro de la cultura del gobierno mexicano. Sin ignorar (por aquello de la fotografía), que doña Claudia es la cabeza de este volver al origen, que fue épico.

ENTRE CALLES Y SECRETOS, una exposición de Mayra León.

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  • Compuesta por más de 20 piezas en las destaca el color en el óleo, pero también mostrará dibujos y gráfica, constantes en su trabajo.
  • La exposición se inaugura el viernes 14 de marzo, a las 19:00 horas, en el espacio Arte Acción ubicado en Calle Tajín 196, col Narvarte, CDMX.

“ENTRE CALLES Y SECRETOS” de Mayra León, es una exposición compuesta por pinturas al óleo realizadas desde 2023 a la fecha, así como dibujos y obra gráfica, en donde la artista explora los temas constantes en su trabajo: La Ciudad de México, cómo un entorno capaz de recrearse a sí mismo ; y las escenas intimistas, quizá domésticas, en dónde recrea las múltiples posibilidades de la representación pictórica de la realidad.

Imágenes figurativas resultado de una búsqueda expresiva de la artista, en las que hay calles y secretos de la Ciudad de las que  Mayra abreva, y lo que ocurre al interior de los recintos, de los espacios, las habitaciones, incluso de las cocinas, historias que se pueden leer en cada imagen.

Los óleos serán parte importante de la exposición, pero también tendrá dibujos y gráficas, técnicas que le interesan mucho y en las que ha desarrollado su obra. Paisajes y escenas de la mano de una artista de continuidades que trata con diversas técnicas las imágenes y los temas.

En la exposición hay mucho color y memoria, como es para ella la ciudad de México. La invitación es una sirena que en la imagen se encuentre en el antiguo lago que ocupó lo que hoy es parte de México, un lago sobre el que vivimos, habitamos y construimos edificios y carreteras.

“La sirena es una reflexión en la que de algún modo el fantasma del lago; es la Tlanchana, esa leyenda de una sirena que habitaba en el llano de Metepec-Lerma, en México. Se dice que era la dueña del agua, mitad mujer y mitad serpiente acuática y que para los españoles fue un enigma. Con esta obra busco hablar de la México y sus historias. Recordar que en ese lago desecado en el que vivimos también compartimos históricamente espacios con entidades que no vemos pero que conviven con nosotros”, explica Mayra León.

Obras de colores vivos como es para ella el paisaje mexicano. En algunas obras también aparecen sus tres gatos como modelos que le ayudan a inventar la belleza y la presencia que ofrecen estos felinos en las casas.

Más 20 piezas serán expuestas en la galería Espacio Arte Acción, y se mostrarán allí durante dos semanas a partir del 14 de marzo, un espacio gestionado por Gerardo Sánchez, con quien ya han participado un puñado de artistas en su recinto abierto al arte y a la acción.

Mayra León está en su propia representación en blanco y negro y en color; en obras figurativa que representación de su realidad, una carga expresiva en la que prioriza situaciones de las mujeres en su entorno no femenino o masculino, sino social, y en el que nos podemos reconocer todos.

La exposición individual “ENTRE CALLES Y SECRETOS” de Mayra León, celebrará su inauguración el próximo viernes 14 de marzo, a las 19:00 horas, en el espacio Arte Acción, ubicado en Calle Tajín 196, colonia Narvarte, en la Ciudad de México. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de marzo.

Mayra León ha explorado diversas técnicas en su trayectoria. Se ha interesado por la obra figurativa, con una  iconografía va de lo realista a la imagen expresiva. La artista cuenta con más de una decena de exposiciones individuales, y casi un centenar de colectivas. Es licenciada en Artes Visuales (ENAP, hoy FAD/ UNAM). Ha expuesto en foros como el Festival Internacional Cervantino; el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México; en la Galería José María Velasco/INBAL, y en El Rule. Ha participado en colectivas en México, Belice, Cuba, Inglaterra, Argentina y Japón, y recientemente en “Imaginaciones Radicales”, Museo de Arte Moderno / INBAL. En 2021 obtuvo Mención Honorífica en la categoría Artistas con trayectoria, en la XXI Edición “Libros arte objeto”, en el Espacio Cultural Rancho Tecomate/Casa del Poeta, del Maestro Nahum B Zenil. En 2011 recibió el Primer Lugar en Humor Gráfico, en el certamen que convoca el Comité Latinoamericano por los derechos de la Mujer / CLADEM, Argentina. En 2008 obtuvo apoyo a Creadores con Trayectoria, Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PEDCA) en los estados, y en 2000 el de Jóvenes Creadores. Desde 2013 fundó Amoxcalli Taller de libros de artista, donde investiga, experimenta y elabora libros alternativos, con este proyecto ha impartido talleres en Recintos como la Galería José María Velasco, y la Antigua Academia de San Carlos, entre otros.