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Sobre 2 ruedas

El Museo Picasso Málaga renueva su colección permanente

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Málaga, España.- Durante los próximos tres años el Museo Picasso Málaga exhibirá obras que abarcan desde el año 1895 hasta el año 1972. Incluye tres óleos, una escultura, una cerámica, tres dibujos y dos cuadernos  de dibujos que por primera vez se pueden contemplar en España.

La curaduría ha estado a cargo de Michael FitzGerald, profesor de Historia del Arte de la Familia Kluger en EL Trinity  College  de Hartford, Connecticut, Estados Unidos. Explica que las salas de la colección  mostrarán en forma general la obra de Picasso en lugar de dividirla en períodos o estilos concretos.  

“La creatividad de Picasso surgió de dos inspiraciones aparentemente contrapuestas:  innovación y retrospección y también que la interacción de estos dos conceptos define los caminos creativos que le permitieron integrar el cubismo, el clasicismo, el surrealismo y sus otras innovaciones en la unidad de trabajo de toda una vida. Basándose en estas percepciones, la exposición está concebida para involucrar al espectador en el proceso creativo del artista y estimular su imaginación, creando una nueva cartografía para comprender el trabajo de este gran maestro y creador”.

En este grupo de obras nunca antes expuestas en España, destacan los óleos Paul (hijo del artista) (1922) y Cabeza de mujer (1928), así como la escultura Mujer acodada (1933) y un Plat espagnol decorado con una cabeza de toro (1957). Así, Paul (hijo del artista) es un retrato que Picasso hizo de su primer hijo cuya representación en forma de boceto transmite tanto la informalidad de un niño atrapado en ese momento como la elegante belleza del resurgimiento de los estilos clásicos de Picasso. La pintura Cabeza de mujer nos enfrenta a los extremos de emoción y las oscuras profundidades de la psique que el surrealismo convirtió en el tema principal del arte e inspiró gran parte del arte de Picasso a finales de los años 1920 y 1930. Por su parte, Mujer acodada explora las posibilidades que ofrece el yeso como soporte; y en el Plat espagnol decorado con una cabeza de toro, los ojos, el hocico aplastado y la boca ancha evocan una vez más la combinación de ser humano y bestia del Minotauro, y tal vez incluso, al propio Picasso. Se muestran en el recorrido tres esculturas africanas que pertenecieron a la colección particular de Pablo Picasso.

Pese a la gran variedad del arte de Picasso, los temas de sus obras se ciñen, en gran medida, a las formas tradicionales del arte occidental: la figura humana, la naturaleza muerta y el paisaje. El minotauro, la corrida de toros, la familia y  el erotismo entre otros temas. Aborda los 80 años de trabajo de Picasso y muestra categorías estilísticas, como la época azul y la época rosa; el cubismo, el clasicismo y el surrealismo. Se verán obras a partir de sus relaciones con las mujeres.

El visitante nacional como internacional que gusta visitar el museo encontrará  óleos, grabados, esculturas y cerámicas, en una amplia gama de estilos que realizó el artista malagueño  a lo largo de toda una vida. Cada una de las galerías muestra cómo Picasso renovó el arte redefiniendo tradiciones e inventando nuevas formas de expresión artística.

FitzGerald  comenta  que el trabajo de Picasso tiene unidad, por lo que la selección y yuxtaposición de las obras que conforman Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra desafía la segmentación reconectando las etapas de la carrera de Picasso. 

“En una miscelánea de etapas y también de técnicas —pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos y obra gráfica— las nuevas conexiones ilustran la manera en la que la asombrosa creatividad del artista permaneció arraigada tanto en sus creaciones anteriores como en sus últimas innovaciones. Se busca ver a Picasso como una totalidad”. 

Fotos: J. Carlos Santana 

25 de abril de 2024
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Canciones de invierno de Matías Carbajal con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez

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Con piezas escritas por Matías Carbajal se presentarán la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez. Este martes 23 abril a las 19:30 horas en las instalaciones de la Fundación Sebastian -Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos, 03800, CDMX-.

Estas “Canciones de invierno” forman parte del ciclo Jazz y algo más… que se está presentando en distintos recintos de la ciudad con el talento de estos músicos en el que invitan a un viaje por la emociones y la contemplación de la naturaleza. El concierto se llevará a cabo también en Jardín Escénico — espacio junto al Auditorio Nacional– el martes 30 de abril a las 20:00horas

Esta noche se interpretarán las “Canciones de Invierno” compuesta por el mexicano Matías Carbajal (1975), quien creó este proyecto musical para tres voces de ópera, tres voces que creen en su trabajo y confían en su talento, por eso este bello programa se presentará en más ocasiones.

A Matías lo acompañan estos tremendos artistas: la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el tenor José Luis Ordóñez, y lo que escucharemos será parte del mejor repertorio que en el Matías lleva trabajando ya por varias décadas.

El programa contempla: Canción de invierno I, Eres como una ola-Canción de invierno VII, Busca tu alma-Canción de invierno II, Malabares, Llévame Luna, En tu mar-Canción de invierno VI, De agua y sal, Melancolía, Eres aire-Canción de invierno IV, Nocturna-Canción de invierno VIII y Arrullo de invierno-Canción de invierno XIX.

El propio Carbajal detalla que el proyecto “Canciones de invierno” conjuga la ópera con la canción de autor. Acompañando al piano a estos destacados cantantes que interpretarán material compuesto y escrito exprofeso para este proyecto, el autor explora una nueva manera de hacer canción y propone un discurso minimalista, en el que los elementos del piano y la voz se complementan para expresarse de una forma pura y sencilla.

La soprano Eugenia Ramírez es una artista que ha destacado por su labor dentro de la música de cámara del país, especialmente en el rubro de la música barroca. Desde hace varios años da clases en la Escuela de Música “Vida y Movimiento” del Centro Cultural Ollin  Yoliztli.

Encarnación Vázquez recibió la Medalla Mozart en su primera edición. Se ha presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires, la New York City Opera, la Opéra-Théâtre de Metz, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, la Deutsche Oper Berlin, el Badisches Staatstheater Karlsruhe y el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, así como en recintos de Zimbabue, Sudáfrica, Israel, Japón y Polonia. Ha grabado 18 discos que incluyen obras de compositores como Debussy, Gustav Mahler, Wolfgang Amadeus Mozart, Manuel M. Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, entre otros de sus reconocimientos a su talento.

José Luis Ordóñez Sáenz nació en la ciudad de Camargo, Chihuahua. En Estados Unidos, ha cantado con la Compañía de Ópera de Portland, Oregón, en las óperas «La Flauta Mágica» de W. A. Mozart, «Romeo y Julieta» de Gounod y «Gianni Schicchi» de G.Puccini. Realizó su debut en el Palacio de Bellas Artes cantando el papel de Luigi en la ópera «Il Tabarro» de G. Puccini. Su reconocida calidad vocal le brindó la oportunidad de cantar con el tenor Plácido Domingo en la gala de zarzuela titulada “Viva La Zarzuela” en el Centro de Convenciones de la ciudad de Puebla.

Matías Carbajal, también diseñador industrial, promotor cultural, escritor, conductor de radio y televisión, además de productor escénico, contó que éstas canciones fueron compuestas entre diciembre de 2022 y marzo de 2023, aunque algunas de ellas fueron hechas únicamente para piano “a manera de interludios, que nos conducen en un viaje invernal a través de las emociones y la contemplación de la naturaleza”. Carbajal, pianista y compositor reconocido, nació en la Ciudad de México. Con su proyecto solista Jazz ensamble ha grabado tres discos: Mirando al cielo (2014), Parcours (2015) y Daydream (2017); y con el grupo Matoys otros cuatro discos y el colectivo/festival Mestizantes.

Reconocido en el ámbito de la música independiente y el jazz en México, Carbajal escribe música y letras, combinando diversos géneros latinos y clásicos con el pop y el rock, acompañado de los grupos Tagle 40 o Clan Destino, entre otros. Hace ocho años grabó el disco Cebiche de sirenas, el cual contó con la participación de destacadas cantantes e instrumentistas mexicanas y extranjeras.

El concierto “Canciones de Invierno” con la soprano Eugenia Ramírez, la mezzosoprano Encarnación Vázquez,  el tenor José Luis Ordóñez y el compositor al piano Matías Carbajal se repetirá también el en Jardín Escénico — espacio recientemente inaugurado por la Secretaría de Cultura y que se encuentra al Auditorio Nacional—la cita será  martes 30 de abril a las 20:00 horas. El Jardín Escénico, el cual forma parte del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el cual integra los predios ubicados entre el Auditorio Nacional, el Centro Cultural del Bosque (CCB) y la calzada Chivatito.

Consulta la cartelera: https://www.fundacionsebastian.org/events/canciones-de-invierno

 

 

23 de abril de 2024
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El Sistema Creación abre las convocatorias: Jóvenes Creadores, Músicos Tradicionales y Pecda Quintana Roo.

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  • En Jóvenes Creadores se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en: Arquitectura, Artes aplicadas, Artes y tradiciones populares, Artes visuales, Danza, Diseños escénicos, Letras, Letras en lenguas indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.
  • Serán hasta 20 estímulos en las modalidades de Músicos tradicionales mexicanos y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana.
  • Para Pecda Quintana Roo se puede participar en: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La Secretaría de Cultura federal, a través de Sistema Creación (antes Fonca), publica las convocatorias de las vertientes: Jóvenes Creadores (JC) y Músicos Tradicionales Mexicanos (MTM), y, en coordinación con el gobierno del estado de Quintana Roo, la del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (Pecda) Quintana Roo 2024.

En la convocatoria Jóvenes Creadores podrán participar personas de entre 18 y 34 años, de nacionalidad mexicana, o extranjeras con residencia permanente, que presenten proyectos de creación de obra artística nueva. Los seleccionados recibirán un estímulo mensual, el acompañamiento de tutoras y tutores especializados, y el intercambio con otras y otros creadores. Se otorgarán hasta 225 estímulos para proyectos en las disciplinas de Arquitectura, Artes Aplicadas, Artes y Tradiciones Populares, Artes Visuales, Danza, Diseños Escénicos, Letras, Letras en Lenguas Indígenas, Medios audiovisuales, Música, y Teatro.

Las y los artistas interesados podrán postular sus proyectos desde el 17 de abril de 2024. Los cierres son escalonados de acuerdo con las disciplinas y especialidades que indica la convocatoria del 21 al 23 de mayo de 2024. Para solicitar más información o aclarar dudas estarán disponibles el correo electrónico convocatoriajc@cultura.gob.mx y el teléfono 55 4155 0730, ext. 7040, 7057 y 7102; en un horario de 10:00 a 14:00 h de lunes a viernes en días hábiles, hora del centro de México.

En tanto, Músicos Tradicionales Mexicanos otorgará hasta 20 estímulos, así como el acompañamiento por tutoras y tutores especializados, y dará las facilidades para la participación en encuentros de trabajo y la salida al público de la obra realizada.

Se puede participar en forma Individual y Grupal. Las modalidades de participación son: Músicos tradicionales mexicanos, para músicos tradicionales que residen en su región o que han migrado de ella, pero mantienen vínculos culturales con sus orígenes y tienen reconocimiento comunitario por su calidad en la interpretación o creación de nueva obra, desde las formas de su tradición y dotación instrumental; y Músicos que renuevan la tradición musical mexicana, que basen su composición e interpretación en las formas tradicionales mexicanas, y a partir de ello, proponen nuevos lenguajes musicales y textuales. Las categorías son: Categoría A: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable de uno y hasta 10 años; Categoría B: Personas o grupos con experiencia y/o trayectoria comprobable superior a 10 años.

Respecto a la convocatoria Pecda Quintana Roo 2024, se podrá participar en las categorías: Adolescentes creadores nuevos talentos, de entre 12 y 17 años; Jóvenes creadores, de entre 18 y 34 años, y Creadores con trayectoria, para mayores de 34 años. Las disciplinas abiertas a la participación son: Artes visuales, Artes y tradiciones populares, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, y Teatro.

La convocatoria estará abierta del 17 de abril al 15 de mayo de 2024, a las 15:00 h (hora del centro del país). Los resultados serán publicados el 17 de julio próximo en sistemacreacion.cultura.gob.mx.

Para solicitar más información o aclarar dudas, estarán disponibles el correo electrónico: pecda2023@outlook.com y el teléfono 983 8336141, de 10 a 15:00 h (horario del centro del país), en días hábiles.

Todas las convocatorias se pueden consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Las y los postulantes deberán registrarse a través de foncaenlinea.cultura.gob.mx/.

Fotos: Sistema Creación.

Redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx); las del Sistema Creación: Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion); así como las redes oficiales del ICA: Instagram (@culturadeqroo) y Facebook (/culturadeqroo).

 

18 de abril de 2024
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Sensualidad, ritmo, fuerza y excelencia es lo que presenta La Piñona en Insaciable 

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Málaga, España.-  La bailaora Lucía Álvarez ‘La Piñona’, presentó su espectáculo Insaciable en el Teatro Cervantes de Málaga dentro del tercer ciclo Flamenco lo serás tú  con gran éxito. Por varios minutos recibió la ovación de los asistentes que disfrutaron del flamenco y cante.

Insaciable. Compañía Lucía Álvarez ‘La Piñona’. Teatro Cervantes, Málaga.
Foto: Migue Fernández / Teatro Cervantes

La bailaora estuvo acompañada por  los cantaores Jesús Corbacho, Ezequiel Montoya y José ‘El Pechuguita’, el guitarrista Ramón Amador y el bailaor Jonatan Miró, nominado también al mejor intérprete de danza en los Premios Lorca 2023 y con quien La Piñona protagoniza algunas de las piezas en las que ambos se desafían e intercambian deseos, afectos y placeres prohibidos.

Insaciable es una pieza donde los participantes demuestran todo el talento que tienen impresionando por su calidad.

Ramón Amador, con su guitarra envuelve con cada nota y da pie al lucimiento de Lucía con su interpretación que explora sus propios límites profundizando física y emocionalmente en el movimiento, para llevarlo a su máximo exponente o para vaciarlo del todo. La vemos dispuesta a empaparse, tambalearse, seducir y desplomarse.

Lucía desde el inicio muestra una mujer en su plena expresión.  Desnuda el alma y se presenta ante el público con el temple que tiene. Su cuerpo muestra el duende ante diferentes emociones  que pueden llevarla a la debilidad hasta la fuerza de salir siempre a flote ante cualquier situación.

Su presencia en el escenario capta la atención, su elegancia y la  fuerza de sus interpretaciones no pasan desapercibidas.  Sus emociones las muestra sin pudor, es el reflejo de una mujer plena ante la vida.

Acompañada de Jonatan Miró muestran el duende que tienen y el escenario les queda corto ante la fuerza, sensualidad y pasión que demuestran en cada una de las piezas, hay partes que son sensibles, otras de improvisación. La Piñona no se corta en el escenario también sorprende cantando. 

Insaciable cuenta con buena iluminación que da la atmósfera precisa que los intérpretes necesitan para envolver al público en diferentes emociones. 

Para la bailaora Insaciable  es para reconocerse “incansable, excesiva, pasional, sensible o contradictoria” y emprende un camino de búsqueda donde ha querido trasladar su manera de ser y de sentir, desde su faceta más íntima a la más canalla, pasando por su lado más espiritual, indomable o sexual.

La bailaora, Premio LORCA a la Mejor Intérprete Femenina de Danza Flamenca 2023, tuvo el éxito unánime de crítica y público a su paso por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Teatro Villamarta en el Festival de Jerez y festivales internacionales como el Festival de Flamenco de Milán y el Festival de Marruecos. 

Si usted ve en cartelera de cualquier ciudad de España Insaciable no dude en ver un proyecto coreográfico en el que la artista, una de las bailaoras más interesantes e inquietas de su generación, se deja llevar en una excitante aventura y un sugerente juego donde transitar libremente por el baile flamenco y sus márgenes.

Fotos: Migue Fernández / Teatro Cervantes

14 de abril de 2024
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El Sistema Creación publica la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2024

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Podrán ingresar al SNCA hasta 200 creadoras y creadores artísticos en alguna de las siete disciplinas y 26 especialidades.

La Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Creación (antes Fonca), publica la convocatoria para el ingreso al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) 2024.

La convocatoria del SNCA otorgará un estímulo hasta a 200 creadoras y creadores artísticos, quienes pueden postularse en una de las siete disciplinas: Arquitectura, Artes visuales, Composición musical, Dirección en medios audiovisuales, Dramaturgia (Teatro), Letras, y Coreografía (Danza), las cuales contemplan en total 26 especialidades, en las que se incluye Artes y Tradiciones populares.

Las y los aspirantes deben ser mexicanos o extranjeros con residencia legal en México de al menos 15 años, mayores de 35 años, con una trayectoria artística comprobable. Deberán postular un proyecto de creación artística a desarrollar de manera individual en un plazo de tres años.

La convocatoria se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx El registro deberá realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx, a partir del 12 de abril de 2024.

Quienes radiquen en zonas del país donde no se cuenta con la infraestructura tecnológica para cumplir con el proceso de registro en línea podrán solicitar asesoría, y para ello deberán notificarlo al correo electrónico: o por vía telefónica al 55 4155 0730, a las extensiones 7082, 7019 y 7101, para lo cual la fecha límites es el 30 de abril de 2024. Estas vías de contacto también están disponibles para que los aspirantes puedan comunicarse para resolver cualquier duda o aclaración.

Síguelos en sus redes sociales: Sistema Creación en Twitter (@SistemaCreacion), Facebook (/SistemaCreacion) e Instagram (@sistemacreacion).

El artista o creador
Es un ser humano cuya sensibilidad y capacidad de razonar el mundo está constantemente motivada por objetos, situaciones o fenómenos en los que encuentra un llamamiento a sentir y reflexionar, un intelecto que ve en la necesidad de compartir sus experiencias con los demás.

¿Cómo se llama un creador de arte?
Un artista es una persona que practica cualquiera de las artes creativas: pintura, escultura, poesía, canto, filmación, dibujo, composición y creación musical. Un artista, en pocas palabras, es alguien que crea arte; es alguien que utiliza el arte como vehículo para comunicar ideas, pensamientos, sentimientos y visiones del mundo.
13 de abril de 2024
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Cultura en Bicicleta en el Senado de la República. 80 artistas visuales y dos colecciones sustentables, del 9 de abril al 12 de abril 2024.

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El Senado de la República, en su misión también de promover la cultura y los creadores en México, se complace en invitarlo a la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República, en la que participan más de 80 artistas visuales, y dos colecciones de fundaciones que buscan la sustentabilidad, todos con una idea: mirar las muchas posibilidades que nos ofrece la bicicleta fundida con el arte: dos objetos que nos impulsan en liberación, emancipación y la emoción.

La inauguración se llevará a cabo este martes 9 de abril a las 13 horas con la participación del senador José Ramón Enríquez Herrera, anfitrión de la exposición en la sede de la cámara alta del Poder Legislativo federal de México, y algunos de los artistas participantes: el escultor Sebastián, la artista visual Leticia Vieyra, y el curador y artista Enrique León, quien estuvo a cargo del montaje de la exposición.  La cita es en el espacio La cuña del Senado —Paseo de la Reforma No. 135, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06030 CDMX— acceso por la puerta 4.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metáforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

El origen de la bicicleta es algo confuso, pero es casi un hecho que la primera bicicleta la inventó en 1817 el alemán Barón Karl von Dais, denominada “Laufmaschine” que en ese idioma significa «máquina andante». Debido a su éxito al desplazarse sin depender de nada y a lo divertido de su traslado, más inventores tomaron el concepto que muy pronto se convirtió en un objeto de moda, sobre todo en países europeos como Francia y Reino Unido. Los ingleses le llamaron “the bicycle”, los franceses lo tradujeron en femenino como “la bicyclette”. En la década de 1860 la industria de la bicicleta empezó a desarrollarse; a finales de 1890, la bicicleta con las dos ruedas del mismo tamaño, supuso su evolución. Surgió “la locura de la bicicleta”.

Una mujer que sabía montar en bicicleta lograba una movilidad que la hacía ponerse al mismo nivel que los hombres. Hay quienes afirman que las bicicletas hicieron más por la emancipación de las mujeres que ninguna otra cosa en el mundo.

A México las bicicletas llegaron importadas de Estados Unidos y Europa, durante la época del porfiriato como símbolo de modernidad, se calcula que en 1896 había 800 bicicletas rodando por la Ciudad de México. En los cincuentas, comenzó a ser utilizada por obreros, lecheros o panaderos, vendedores de tacos de canasta… en 1998 nació Bicitekas, con ellos tuvo lugar el primer paseo nocturno masivo. Hace 14 años la ciudad de México incluyo en el transporte a Ecobici. El crecimiento ha sido exponencial –una bici andando ocupa tan solo el 5 por ciento del espacio de un coche– en la actualidad hay ciclista casi en todo el planeta afanándose por ciudades más humanas; la presencia de ciclistas urbanos beneficia a todos y hace que las ciudades vuelvan a ser para las gente. Lo mismo sucede con el arte que toma las calles y las almas para hacernos más humanos.

 

 

 

Participan

Gilberto Aceves Navarro. Fernando Aceves Humana. Kika Aguilar-Arrangóiz. Alejandro Aguilar Bustos. Juan Pablo Aguilar. Aldo Alcota. Gabriela Arévalo. Ricardo Arjona. Lola Argemí. Fernando Aroche Bello. Magali Ávila. Chica Ayala. Claire Becker. Juan Berruecos. Fil Calixto. Lorena Camarena. Alberto Castro Leñero. Margarita Chacón Bache. Selene Chávez Castro. Eunice Chao. Enrique Chiu. Jesús Cruz. Rogelio Cuéllar. Hermes Díaz. Alejandro Escalante. Aldo Flores. Demián Flores. Erube Flores. René Freire. Ana Fuentes. Antonio Gritón. Pilar Goutas. Jazzamoart. Pedro de Jesús. Christa Klinckwort. Arturo Lazcano. Aidée de León. Mayra León. Enrique León. Isabel Leñero. Gabriel Macotela. MarLeón. Eric Martel. David Martín del Campo. Héctor Massiel. Gabriela Medrano. Octavio Moctezuma. Cristóbal Montoya. Mario Navarro. Filogonio Naxin. Jorge Panameño. Roberto Parodi. Carmen Parra. Néstor Quiñones. Beatriz Rebollo. Martín Rentería. Jesús Reyes Cordero.. Gerardo Rivera Kura. Cecilias Rodarte. Rodrigo Rodríguez. Vicente Rojo Cama. Rubén Rosas. Patricia Salas. Sebastian. Emilio Sánchez Díaz. Emilio Sánchez Rijlarsdam EMSAR. Juan San Juan Rebollar. Nunik Sauret. Luis Manuel Serrano. Dorian Soto. Arturo Sotomayor. Luciano Spanó. Eloy Tarcisio. Herles Enrique Velasco. Adonay Vásquez. Laura Vázquez. Leonardo Vázquez Cano. Alejandro Vázquez Suárez. Leticia Vieyra. Álvaro Viteri González. Barry Wolfryd. Juan José Zamarrón. Ernesto Zeivy. Andrés Zuno. Bicicletas intervenidas por miembros de la comunidad wirrárika (huicholes), colección Monk. Colección bicicletas homenaje a Aceves Navarro XOLOPLASTICS®.

8 de abril de 2024
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Fotografías Icónicas de Man Ray se exhiben en el Museo Carmen Thyssen Málaga

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Málaga, España.- La exposición Man Ray. Fotografías Selectas está conformada por obras de 60 piezas procedentes de la colección privada francesa. Se estructura principalmente en 3 temáticas, el desnudo, el retrato y los radiogramas personales. Esto es, fotografía realizada sin cámara que se obtiene colocando objetos sobre el papel fotosensible y exponiéndose a la luz durante unos segundos. 

Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, explica que se expone un conjunto de obras icónicas de Man Ray (1890-1976), uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y pionero en el reconocimiento de la fotografía como un medio artístico de pleno derecho. 

Pierre- Yves Butzbach y Robert Rocca, curadores de la exposición indican: “Autor de un repertorio exquisito, determinado por los valores estéticos de la luz y la fantasía, en el que sin embargo prevalecen aspectos propios de las artes plásticas. Nacido en Filadelfia, Pensilvania, de padres judíos de ascendencia rusa, Emmanuel Radnitzky cambió su nombre por un pseudónimo de dos sílabas: «Man» —hombre (diminutivo de Manny, su apodo de la infancia)— y «Ray» —rayo—. Tras vivir como pintor la efervescencia de la vanguardia en Nueva York, Man Ray llegó a París en julio de 1921, procedente de Nueva York en julio de 1921, sin conocer el país y el idioma, pero no era un territorio totalmente desconocido”.

Explican que en Nueva York había convivido con Adon Lacroix, escritora y poeta de origen belga, se relacionó con intelectuales y artistas de origen europeo y trabó amistad con Marcel Duchamp, quien no tardó en percatarse de las infinitas posibilidades que ofrecía la fotografía. Introducido en París por Duchamp, fue calurosamente acogido por los escritores y poetas dadaístas André Breton, Philippe Soupault, Louis Aragon, Paul Éluard y Robert Desnos. Man Ray no pudo más que adherirse y participar en esta reacción en cadena de procesos experimentales, y más tarde en los innovadores e interdisciplinarios experimentos artísticos de los surrealistas.

Rocca destaca: “ Un ámbito en el que sobresale Man Ray es en la captura de desnudos y estudios de anatomía, que reflejan su idea del cuerpo como objeto de deseo. Figuras rebosantes de la «belleza convulsa» que preconiza el surrealismo, cuya expresividad se acentúa mediante audaces encuadres, transparencias, juegos de luces o fragmentaciones. Una visión erótica de la mujer empoderada y atrevida, como en las fotografías protagonizadas por colegas, musas y amantes como Meret Oppenheim, Lee Miller, Dora Maar, Suzy Solidor o Kiki de Montparnasse”.

Explican que la vertiente más experimental de Man Ray se halla en su atracción por los elementos cotidianos y de escaso valor artístico. Especialmente en los rayogramas, que son fotografías que realiza sin cámara. Imágenes silueteadas en negativo y a escala real que obtiene al colocar pequeños objetos sobre el papel fotosensible y exponerlos a la luz durante segundos. Un conjunto que agrupa en el álbum Champs délicieux (1922), con prefacio del poeta dadaísta Tristan Tzara, autor del término rayographies, derivado del pseudónimo del fotógrafo.

Los visitantes a la exposición  disfrutaron  de una interesante galería de personajes ilustres del París de los años veinte y treinta, en los que el retrato y la fotografía de moda le proporcionan un formidable prestigio. Esas composiciones, con sobrias puestas en escena y concentrada atención en los rostros, destacan por la pericia técnica de su autor y constituyen un prodigio creativo inédito en el género. Como complemento, mostramos en una vitrina un grupo de autorretratos del fotógrafo, donde se advierte su faceta más despreocupada, burlona y performativa a lo largo de los años.

Man Ray. Fotografías selectas sigue a otras exposiciones dedicadas a la misma disciplina como  Memoria de las calles, Fervor de Buenos Aires, Street Life. Lissette Model y Helen Levitt en Nueva York y Paul Strand. La belleza directa.

 

8 de abril de 2024
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Bulevar Espacio Cultural Abierto expone Concierto de Colores de Paloma del Amo

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Torremolinos, Málaga.-  Bulevar Espacio Cultural Abierto se complace en presentar Concierto de Colores  de Paloma del Amo  (Madrid, España., 1957)  exposición individual que presenta 26 obras en acrílico de diversos formatos. Sus obras se caracterizan  por el color en sus paisajes, pero también tienen su sello en las aves que plasma. 

Las obras que pueden verse en el Café Bulevar by NA,  en Torremolinos; capta la atención del espectador y descubre una pintura rica en matices cromáticos, muestra  una visión  del mundo a través de las flores y la naturaleza. Su realidad queda plasmada en cada obra,  el encuadre y el tratamiento de la pincelada logran la comunión de un lenguaje colorista ágil e inagotable frescura.

Paulo Molleda, responsable de Bulevar junto con Juan Royo indicaron que la obra de la pintora madrileña tiene un color que da vida al lugar.

Molleda empezó la inauguración dando la bienvenida a los asistentes con su tradicional participación musical. Y recalcó que Bulevar Espacio Cultural Abierto es un proyecto para que la cultura se haga presente y se fortalezca con la asistencia de artistas que deseen que sus obras sean vistas por el público. 

Agradeció la confianza de Paloma y seguidamente María Esther Beltrán realizó una breve entrevista con la pintora para que los asistentes conocieran de viva voz de la artista su obra.

Paloma es madrileña de nacimiento debe sus comienzos e inspiración artísticas a la ciudad de París donde residió por un período de seis años y efectuó su primera exposición.  

Paloma ha viajado por ciudades como Cannes,  Montecarlo,  Niza y Burdeos llevando mostrando su trabajo artístico.

“Nací en Madrid y allí pasé mi infancia. Siempre me gustó pintar. Con 12 años, mi padre fue destinado a París y toda la familia nos fuimos allí a vivir. Yo seguí estudiando en el Liceo Español y allí uno de mis profesores de dibujo me animó a pintar con óleo sobre lienzo. Pasaba muchas horas de mi vida pintando y eso me aislaba de una vida que, lejos de mis amigos de adolescencia, se me hacía difícil.”, indica Del Amo.

“Las personas que han visto mi obra coinciden que se ve mucho el color azul. Es innato pintar con un azul verde. Es el color que más utilizo”.

– ¿Por qué las aves? 

– Bueno, a mí me gustan las aves, porque tienen alas, porque vuelan, porque son capaces de irse lejos.  Y de mirar todo desde otra perspectiva. Y pienso que son animales maravillosos. Me gustaría si yo fuera una de ellas  poder volar.

 “Yo me pongo a pintar y me olvido del tiempo. A lo mejor tenía que hacer algo y se me ha olvidado y es  porque el tiempo deja de existir. Yo me pongo a pintar y me olvido  de todo lo que ocurre a mi alrededor. Entonces estoy realmente en otro mundo, estoy metida dentro de la obra.”

La pintora madrileña respecto a los paisajes declaró que algunos si son recuerdos de sus viajes, pero otros son creaciones. Y que recurre mucho a la música.  

“La música me inspira muchísimo. Además, me pongo a bailar, estoy pintando y bailando. Me muevo por toda la casa y miro el cuadro desde lejos y vuelvo”

Sobre el aporte de la Costa del Sol a su obra: «Me ha aportado luz y alegría. El  ambiente, la personalidad de las personas que viven aquí, su carácter. Todo eso, a mí me gusta. Me gusta vivir aquí,  porque encuentro gente con la que me siento bien”.

Paloma ha participado en varias exposiciones colectivas.

“Marbella, donde viví desde 1980 hasta el año 2000, fue la etapa de mi vida en la que realicé

numerosas exposiciones y me sentí realizada con mi dedicación a la pintura. Tras varios cambios en mi vida, sin dejar nunca de pintar, pero durante bastantes años con menos intensidad, llegué a Alhaurín de la Torre y hace algunos años conocí la Asociación Pincel y Barro con cuyos socios comparto mi amor por el arte”.

Entre los asistentes estuvo su hermana Nieves  del Amo y los artistas Juan Manuel Vargas Vega y Ellen Dijkgraaff. La exposición permanecerá hasta el 15 de mayo, en Café Bulevar By NA en Torremolinos.

 Fotos: J. Carlos Santana

8 de abril de 2024
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Catálogo de la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República.

By Sobre 2 ruedasNo Comments

  • Más de 80 artistas visuales y dos colecciones de arte-bicicletas sustentables

  • La cuña del 08 al 12 de abril.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metaforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

CATALOGO DE OBRA

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB007 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 37.5 x 52.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares  USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB006 Bicicleta,

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 36.2 x 55.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares  USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB018 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 19.6 x 24 cm

Año: 2014

Precio:  1,000 dólares USD

 

 

 

 

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB019 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 18 x 26.2 cm

Año: 2014

Precio:  1,000 dólares US

 

 

 

 

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Bicicleta de Pilar

Técnica: Acuarela

Medidas: 20 x 25cm

Año: 2022

Colección Particular

 

 

 

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Cyclopusse Camboya

Técnica: Plumilla sobre papel

Medida: 14 x 21.5

Año: 2023
Precio: $10,000 pesos

 

 

 

AUTORA: KIKA AGUILAR-ARRANGÓIZ

Título: Rodando en rojo

Técnica: Mix media sobre panel MDF

(acrílico, tinta, collage, pastel oil)

Medidas: 60×40 cm

Año: 2024

Precio: $5.500 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO AGUILAR BUSTOS

Título: La bicicleta filarmónica

Técnica: Acuarela

Medidas: 100 x 52 cm

Año: 2022

Precio: $16,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN PABLO AGUILAR

Título: Sin título (sobre bicicletas)

Técnica: Técnica mixta y collage sobre papel

Medidas: 40 x 35 cm

Año: 2024

Precio:$ 5,000 pesos

 

 

 

AUTOR:  ALDO ALCOTA

Titulo: La bicicleta primaveral

Técnica: Acrílico sobre tela

Medida: 14 x 17.5

Precio: $6,500 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTORA: GABRIELA ARÉVALO

Título: Bajo la lluvia

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 50 x 70 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 pesos

 

 

 

AUTOR: RICARDO ARJONA L.

Titulo: el paseo del búho

Técnica: Mixta

Medida: 40 x 54 cm

Precio: $13,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: LOLA ARGEMÍ

Título: ‘‘Perdue’

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 25cm x 30cm

Año: 2024

Precio: 9,000 pesos

 

 

 

AUTORA: MAGALI ÁVILA

Título: 296 km/h

Técnica: Mixta y encausto

sobre madera

Medidas: 49 x 67 cm

Año:2017- 2023

Precio: $23 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CHICA AYALA

Título: Semáforo

Técnica: Resina con pigmentos

Medidas; verde 23 x 24 x 4.5 cm/ Roja 24 x 22 x 5 cm

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CLAIRE BECKER

Título: «David en el fluir»

Pinocchio´s Syndrome (Collections)

Técnica: Escultura

Medidas: 47x37x36 cm

Año: 2013

Precio: $168 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN BERRUECOS

Título Ola Urbana. Arriba a Celestun

Técnica: Caja Arte Objeto. Óleo resinas y Talco de arena/ Caracolas con pigmentos y resinas

Medidas: 51 x 28 cm.

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos

 

 

 

AUTOR: FIL CALIXTO

Título: Enredos

Técnica: Acrílico sobre madera

Medidas 39 x 49 cm.

Año: 2022

Precio: $12 mil pesos

 

 

 

AUTORA:  LORENA CAMARENA

Título: “Mantua esquina con Acapulco”

Técnica: Acrílico sobre lino sobre tabla

Medidas: 31×46 cm díptico.

Año: 2023

Precio: $26 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ALBERTO CASTRO LEÑERO

Título: Caja del Dragón/Técnica: Collage: cerámica,

rueda de bicicleta, pintura, escultura

de aluminio y cerámica

Medidas: 104x74x13.5

Año: 1986-2023

Precio: $120 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: MARGARITA CHACÓN BACHE

Título: La bicla azul /2023

Técnica: Mixta/tela (fotografía intervenida

con óleo e hilo de algodón)

Medidas: 45 x 60 cm

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTORA: SELENE CHÁVEZ CASTRO

Título. Con sabor a Sandia

Técnica. Mixta. Escultura en cerámica, modelada en pasta blanca, decorada con engobes y esmaltes.

MEDIDA. 39 x 15 x 28 cm.

Precio: $25 mil pesos

 

 

 

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: Vietnam

Técnica: Impresión numérica

Medidas: 30×40

Año:  Vietnam septiembre 2019

Precio: $ 7,000 pesos

 

 

 

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: París

Técnica:

Medidas:

Año: 2023

Precio:$ 7,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR ENRIQUE CHIU

Título: “Paradoja de mi bicicleta “/2023

Técnica: Biptico  Acrílico sobre tela

Medidas: 40×40 c/u

Precio: $18,000 pesos

 

 

 

AUTOR: JESÚS CRUZ

Título: En el bosque sobre ruedas

Técnica: Carbón sobre papel

Medidas: 30 x 42

Año: 2024

Precio: $8,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Venecia 1982

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 cm

Año:  1982

Precio:1,500 dólares USD

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Distrito Federal 1981

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 centímetros

Año:  1981

Precio: 1,500 dólares. USD

 

 

 

 

 

AUTOR: HERMES DÍAZ

Título: Puedo ir a la fiesta

Técnica: Pluma sobre papel

Medidas: 20.3 x 20.3

Año: 2021.

Precio $ 6,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: EH?¿

Título: “¿La voz de la mujer es su desnudez?”

Serie: La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos,

Técnica: óleo, hoja de oro sobre tela

Medidas:  200 x 45 cm

Año: 2023

Precio: 1,500 dólares USD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO ESCALANTE

Título: otra bici nueva

Técnica: acuarela sobre papel

Medidas: 25 x 18 cm

Año: 2023

Precio: $12 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALDO FLORES

Título: Cultura en Bicicleta

Técnica:

Medidas:

Año: 2024

Precio: 2,500 USD

 

 

 

 

AUTOR: DEMIÁN FLORES

Título: sin título

Técnica: Bicicleta. Esmalte sobre metal

Medidas:  Bicicatarina 1.80 x 1.30 mts

Precio: $ 50 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: ERUBE FLORES

Título: Evolución: recliclaje y transporte limpio

Técnica: Oleo, madera, metales, luz y otros elementos reciclados.

Medidas:  64 x 55 cm

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: RENÉ FREIRE

Título: Bicicleta

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 cm X 70cm

Año: 2022

Precio: $27 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: ANA FUENTES

Título: Cultura en bicicleta

Técnica: Gesso, grafito, acrílico y resina acrílica.

Medidas: 80 x 60 mts. (Óvalo)

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ANTONIO GRITÓN

Título: Las bicicletas de la calle de Dolores

Técnica:. Óleo y esmalte sobre tela

Medidas: 120 x 80

Año: 2024

Precio: $ 56,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JAZZAMOART

Título: La bicicleta de Goya

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 100 x 80 cm

Año: 2023

Precio: 10 mil dólares USD

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JAZZAMOART

Título: Bicicleta saxofonista

Técnica: Dibujo con plumilla

Medidas:

Año: 2022

Precio: 3 mil dólares USD

 

 

 

 

 

AUTOR: PEDRO DE JESÚS

Título: En equilibrio

Técnica: Monotipo

Medidas: 59×77 cm

Precio: $8 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Colores girando

Técnica: acrílico sobre lienzo

Medidas: 25 x 25 x 4.5 cm C/U

Precio: $5, 000 pesos c/u

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Mi primera bici

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 21.5 x 31 cm

Año: 2020

Precio: $7 mil 500 pesos

 

 

 

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Bici por la CDMX

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 20.5 x 29 cm

Año: 2020

Precio:$ 7 mil 500 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ARTURO LAZCANO

Título: La rueda veloz

Técnica: Técnica mixta sobre papel. 2022

Medidas 132 cm x 102 cm

Año: 2022

Precio: $25 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: AIDÉE DE LEÓN

Título: Bicicleta interdependiente

Técnica: Acrílico y óleo sobre tela

Medidas: 44 x 44 cm con marco

Año: 2023

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

 

AUTORA: MAYRA LEÓN

Título: «Paseo en bicicleta» 2022

Técnica: Acrílico y óleo/tela.

Medidas 40 x 50 cm.

Precio: $15 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ENRIQUE LEÓN

Título: Sudario de la Santísima Bicidad

Técnica: Cianotipia y hoja de oro/tela

Medidas: 85 x 105 cm

Año: 2022

Precio: $17,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: ISABEL LEÑERO

Título: Por la noche

Técnica: Collage sobre papel

Medidas: 23×35 cm

Año: 2023

Precio: $8,000 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: GABRIEL MACOTELA

Titulo: Bici en verda

Técnica: Mixta sobre cartón

Medida:

Año: 2023

Precio: colección particular

 

 

 

 

 

AUTOR: DAVID MARTIN DEL CAMPO

Titular: Cuatro Ninfas en el Campos

Técnica: Acuarela

Medida:

Valor Galería: $9,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: MARLEÓN

Título: Fui vagabundo

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 30×40 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 mil

 

 

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici contra reloj

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $ 5 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici andando

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Vagabundo

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 26×40

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: HÉCTOR MASSIEL

Título: la bicicleta roja

Técnica: mixta sobre tela

Medidas: 73 x 73 cm

Año: 2023

Precio: $29,500 pesos

 

 

 

 

AUTORA: GABRIELA MEDRANO

Título: Mi amor por CDMX, mi tierra

Técnica: Temple y óleo s/lino S/madera

Medidas: 49 x 50 cm

Año: 2024

Precio: $13 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: OCTAVIO MOCTEZUMA

Título: Biciurbe

Técnica: . Óleo y temple sobre tela

Medidas: 60 x 40 cm

Año: 2022

Precio: $18 mil pesos

 

 

 

AUTOR: CRISTÓBAL MONTOYA

Título: Rutas en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: 10 mil pesos

 

 

 

 

AUTOR: MARIO NAVARRO

Título: La vida en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: $10 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: FILOGONIO NAXIN

Título: «Conejo sobre ruedas -Natsie natjí». 2022

Técnica: Técnica: monotipo

Medidas 77 cm x 109 cm

Precio: $40,000.00

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «BICICLETA DE QUINTO PATIO»

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL

Precio $ 3 mil pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «VIRULA DE MIS RECUERDOS DE INFANCIA’

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL CÁMARA NIKON.

Precio: $ 3 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ROBERTO PARODI

Título: bici dentro de una barca

Técnica: Gouache / papel

Medidas: 24 x 32.5 cm

Año: 2023

Precio: $20 mil pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: CARMEN PARRA

Título: De la serie Bicicletas

Técnica: Serigrafía

Medidas: 48×63

Precio: $18 mil pesos con marco.

 

 

 

 

 

 

AUTOR: NESTOR QUIÑONES

Título: «Rueda como naturaleza»

Técnica: Acrílico y grafito sobre tela.

Medidas : Cada pintura mide 10 x 12 cmts.

Año: 2023

Precio: 15, 000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA:  BEATRIZ REBOLLO

Título: In Memoriam

Técnica:  Collage/Mixta

Medidas:30 x 24 cm

Año: 2023

Precio: $3,500 pesos

 

 

 

 

AUTOR:   MARTÍN RENTERÍA

Título: La Bicicleta Amarilla.

En memoria a Antonio Sáiz

Técnica: Caja arte objeto. Acrílico sobre cartón y alambre

Medidas: 19.5 x 29 cerrada / cu38 x 29 abierta

Año: 2019

Precio: $8888.00. pesos

 

 

 

 

AUTOR: JESÚS REYES CORDERO

Título: Bici Subacuática

Técnica: Tinta y acuarela s/ papel amate.

Medidas: 60×58 CM

Año: 2023

Precio: $10,000 pesos.

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: MIGUEL ÁNGEL CORONA, «EL REYNITO»

Título: «Sombras nada más»

Técnica: Fotografía digital /papel fotográfico

Medidas: 1.07 m X 2.20 m

Año: 2023

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR:   GERARDO RIVERA KURA

Título: «Aquelarre Bicicletero»

Técnica: óleo/ tela

Medidas: 50 x 40

Año: 2022

Precio: $15,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

Autor: Cecilias Rodarte

Titulo: ‘Chrysler, 1950’de la serie ‘Pieles/Realidad Abstracta/Pinturas del Tiempo’

técnica: Fotografía análoga/Impresión digital (tríptico) Medidas: 31×66 cm

Año: 2004

Precio: $10,101 pesos M.N

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR:  RODRIGO RODRÍGUEZ

Título:

Técnica: Acrílico sobre tela

Medidas: 40×50 cm

Año: 2024

Precio: $11,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: VICENTE ROJO CAMA

Título: Bicicletas para Escalera

Técnica: Madera, fierro y plumón

Medidas : 53 x 53 c/u

Año: 2022

Precio: 15 mil pesos c/u

 

 

 

 

AUTOR:   RUBÉN ROSAS

Título: Bicicleta con Mariposas

Técnica: Acrílico/tela

Medidas:

Precio: 50,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

RUBÉN ROSAS

Título: Noche azul en bicicleta.

Técnica: Acrílico/tela

Medidas: 100×120

Año: 2021

Precio: 60,000 mil pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: PATRICIA SALAS

Título: ¿A dónde vamos México?

Técnica: Escultura, pintura en lámina negra,

madera y pintura acrílica

Medidas : 1.53 alto 2.03 largo 75 cm ancho

Año 2004

Precio $250 mil pesos

 

 

 

AUTOR: SEBASTIAN

Título:

Técnica: Bronce

Medidas : 43 x 60 x 20

Año: P/T 2009

Precio: 23 mil dólares USD

 

 

 

 

AUTOR: EMILIO GERARDO SÁNCHEZ RIIJLAARSDAM (EMSAR)

Título: Mecanismo.

Técnica: Mixta / Papel

Medidas: 23×30.5cm

Año: 2024

Precio: $ 18,000 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: EMILIO SÁNCHEZ DÍAZ

Título: Ciclista alegre

Técnica: Collage mixta/ papel Medidas: 50 x 34 cm

Año: 2023

Precio: $ 15,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN SAN JUAN REBOLLAR

Título: Rayos

Técnica: Fotografía digital intervenida.  Impresión de inyección de tintas sobre lámina de PVC espumado

Medidas: 1.22 X 1.22 m

Precio: $40,000 pesos

 

 

 

 

 

AUTORA: NUNIK SAURET

Título: Arbor 6

Técnica: Mokurito ( litografía en madera )

Medidas: 60 x 22 cm.   Con marco

Tiraje atípico  ( sólo una pieza )

Año: 2014

Precio: $  7 000.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LUIS MANUEL SERRANO

Título: Biciclista

Técnica: Ensamblaje

Medidas: 60 x 40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: DORIAN SOTO

Título: «Bicicleta: todas las rectas se curvan»

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 66 x 88 cm

Año: 2024

Precio: $13 997 MXN

 

 

 

 

 

AUTOR: ARTURO SOTOMAYOR

Título: Huellas

Técnica: Mixta Sobre soporte rígido

Medidas: 1metro x 1metro

Año: 2023

Precio: $30,000 MXN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LUCIANO SPANÓ

Título: El ciclista

Técnica: Óleo / tela

Medidas: 49x50cm.

Año: 2022

Precio: $40,000 pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: El título está en la fecha

Técnica: Tinta oro 18 k sobre papel

Medidas: 22.9 x 30.5 cm

Año: 2023

Precio: $15,000  pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título:El título está en la fecha

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221949 NARANJA

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

 

 

 

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221939 ROJO

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

 

 

 

AUTOR: HERLES ENRIQUE VELASCO

Título: Rosa Ácido-Sueño no tríptico amsterdamés.

Técnica: Intervención digital. Impresión en tinta de pigmento mineral sobre papel fotográfico acid free mate.

Medidas: 12 x 15 pulgadas.

Año: Países Bajos-2018

Precio: $5 mil 500 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ADONAY VÁSQUEZ

Título: “RUPESTRES”

Técnica: ACRILICO SOBRE TELA

Medidas: 88.5X35.5 CM. 2022

Año: 2022

Precio: $20, 000.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTORA: LAURA VÁZQUEZ

Título: Los mosquitos de Neruda y Paulina.

Técnica: Cerámica de alta temperatura sobre paleta de madera.

Medidas: 22x50cm.

Año: 2024

Precio: $10.000.

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Autor: Leonardo Vázquez Cano

Título: 7J98/70. Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre DDG

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Título: Libre . Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre MD

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ALEJANDRO VÁZQUEZ SUÁREZ

Título: L’heure Magique

Técnica: café soluble, acrílico blanco,

hoja de oro de 22 k y resina epoxica

sobre papel algodón de 300 g.

Medidas: 70.3 x 49.7 cm

Precio: $12,000 pesos

 

 

 

 

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rodando entre constelaciones

Técnica: técnica mixta

Medidas: 50×40 cm

Año: 2023 colección particular

 

 

 

 

 

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rumbo a Orión

Técnica: técnica mixta

Medidas: 90x 60 cm

Año: 2024

Precio: 19,000 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Triciclo

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2020

Precio: $3,900 pesos

 

 

 

 

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Proyección

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2023

Precio: $3,900 pesos

 

 

 

 

AUTOR: BARRY WOLFRYD

Título: The Great Escape

Técnica: Digital Print 2022.

Medidas: 21 x 28 cm

Año: 2022

Precio: $10,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 1

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 2

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

 

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ERNESTO ZEIVY

Título: Summer ride

Técnica: Óleo / madera

Medidas: 50×40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

 

 

 

 

 

 

AUTOR: ANDRÉS ZUNO

Título: El Santito Ciclista

Tecnica: Bronce everdure, cera perdida, , patinado al alto fuego, acidos para atacar el metal-

Medidas: 50 cms de alto, 32 cms de lado a lado y 12 cms. Montada sobre base de mármol.

Precio: $60,000.00

 

 

 

 

 

AUTOR: BICICLETAS INTERVENIDA POR MAESTROS HUICHOLES (MONK)

Título: S/T

Técnica: Bicicleta de aluminio intervenidas con cera, chaquira y otros materiales

Medidas: varibles entre 1.80 x 1.30 mts

Año: 2015

Precio: 85 mil pesos C/U

 

Autor: XOLOPLASTICS (Imaginalco)

Título: 066 bici 071.

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Número de serie: 9/100

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1, 800.00 pesos

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  149 bici 160. 1/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

 

 

 

 

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  155 bici 166. 5/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

 

 

 

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título:  236 bici 253. 2/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Pecio: 1,800.00 pesos

 

2 de abril de 2024
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Redescubrir el bodegón con Juan Sánchez Cotán.

By Bicimundo / Viceversa, Sobre 2 ruedasNo Comments

De este maestro del Siglo de Oro español se subraya el misticismo y su entrada al convento como hermano lego. En una exposición en el museo del Louvre sobre el bodegón, descubrimos en sus obras una faceta casi surrealista antes de tiempo, a menos de que algunos artistas modernos se hayan inspirado de él.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas 1602. Óleo sobre lienzo, 68 x 88,2 cm

Al admirar estas verduras colgadas de hilo, ligeras y pesadas a la vez, ¿cómo no pensar en Calder? El color negro vertiginoso del fondo y la luz lateral , algo de Magritte o en Magritte, viendo la postura hierática de la col o del puerro humanoide, o muñecoide, si se permite el neologismo?
Muy sensual por otra parte es el melón, desvelando otra faceta de Cotán , un feroz apetito por la vida.

Entre lo vivo y lo inmóvil, el bodegón ,naturaleza muerta en francés o vida quieta ( Still Life) en inglés, es un genero poco practicado en Mexico- actualmente, Roberto Parodi sería una excepción- pero si lo vemos en la perspectiva y con las promesas de la producción de Cotán, ¡qué de maravillas no podría producir, tanto desde la perspectiva minimalista como en lo conceptual!

31 de marzo de 2024
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