Sobre 2 ruedas

Málaga, España- Cuando la historia se deja a un lado se olvidan y se entierran elementos fundamentales de la creación de barrios, ciudades y parte de la intervención de otros continentes. Como es el caso del Barrio Obrero América (BOA) que estuvo situado en la Ciudad  de Málaga.

Y por primera vez  se exhiben  testimonios conservados en archivos y hemerotecas de la respuesta dada a nivel nacional e internacional ante la trágica inundación  del 23 y 24 septiembre de 1907 de las barriadas de la Trinidad, el Perchel y de gran parte del centro de la ciudad de Málaga. 

El trágico suceso dio como respuesta un movimiento de solidaridad, desde otros territorios de Europa, y sobre todo de América. Países como Argentina, Honduras, Cuba y Chile  participaron en la construcción de un barrio obrero.

La Sociedad  Económica de Amigos del País (SEAP), la Fundación General de la Universidad de Málaga (FGUMA) y la Empresa Pública de Turismo Andaluz sumaron esfuerzos para poder presentar la memoria histórica de un barrio que al día de hoy es olvidado y el nombre también va desapareciendo de la historia de Málaga y su población.

Pedro Luis Pérez Frías en el marco de una serie de conferencias que se imparten en SEAP expuso el tema de Cuando América ayudó a Málaga, Solidaridad Intencional tras la riá de 1907.

Explicó que la primera noticia de auxilio trasatlántico llegaba a la opinión pública el día 27 de septiembre, cuando el periódico madrileño La Época informaba del inicio de una suscripción en Buenos Aires, promovida por el Diario Español e iniciada por la Asociación Patriótica de  la República Argentina con la aportación de 25 mil pesetas. Lo que sería la primera de una larga lista de ayudas y suscripciones enviadas desde América para ayudar a Málaga.

“El origen de un proyecto en el que se involucró rápidamente el arquitecto Fernando Guerrero Strachan. Muy pocos días después de haberse abierto la suscripción, se ofrecía a trazar el plano del barrio que formarían las casas para obreros; la noticia la daba en un pequeño suelto en el periódico El Popular, el día 8 de octubre, destacando que la oferta del arquitecto era gratuita en relación a sus servicios “para cuanto se relacione con el proyecto”. La oferta fue aceptada por la Sociedad Económica y en 1909 sería publicada su memoria sobre el proyecto para el barrio obrero”.

En la exposición se tienen algunos testimonios conservados en archivos y hemerotecas  de lo  ocurrido hace 115 años cuya trascendencia y consecuencias desencadenaron  la construcción  y desarrollo de una barriada obrera en el primer siglo XX  que representa  la primera promoción de vivienda pública, social, higiénica y accesible a los trabajadores y que mereció ser premiada con la Medalla de Oro.

Su morfología urbana, destruida oculta, casi extinta, sólo se aprecia en cuatro o cinco casas y algunos  solares, rodeados hoy día de bloques de viviendas que transformaron ese espacio urbano en los años 70 del pasado siglo.

José María Ruiz Povedano, presidente de la (SEAP) señala que al organizar está exposición entendía que, desde este pequeño fragmento de ciudad, había la oportunidad de aprender a reflexionar sobre la ciudad, a preservarla y a valorarla, porque sólo así  los ciudadanos pueden llegar a ser conscientes y defensores de su patrimonio cultural  histórico y comunitario, que además de identificar, une y  fortalece como ciudadanía. “Barrio Obrero América contiene grandes enseñanzas y lecciones de los esfuerzos y aspiraciones por cambiar y mejorar Málaga.

Fotos e imagen: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  Se presenta el MUPAM una exposición que tiene como protagonista una pintura  Los desposorios místicos de Santa Margarita, atribuida al pintor renacentista italiano Francesco Mozzola, Il Parmigianino.Se suman obras de mayor relieve de Málaga. Se divide en tres partes y cuenta con 24 piezas conformadas por 15 obras (13 pictóricas, una escultura y un bajo relieve) y 9 documentos históricos.

Mario Virgilio Montañez es el comisario de este relato artístico en torno a la obra atribuida al pintor renacentista italiano Francesco Mazzola, Il Parmigianino, a la que recientes investigaciones dotan de argumentos para verificar su autoría.

“Como expresión de la riqueza del patrimonio local, todas las piezas expuestas provienen de la propia ciudad de Málaga”, explica Virgilio Montañez.

La primera sección de la muestra, presidida por el lienzo de Parmigianino y documentos que relatan su llegada a Málaga y el interés por el mismo iniciado por Juan Temboury -explica el comisario-. Es el desposorio místico una vivencia espiritual, en el que las santas se desposan con Cristo, mayormente representado como un niño en el regazo de su madre para evitar toda sensualidad erótica en la escena. “Esta experiencia fue patrimonio de un reducido número de figuras religiosas, siendo las más notorias Santa Rosa de Lima, Santa Catalina de Siena, Santa Catalina de Alejandría y Santa Teresa de Jesús. Entre ellas, Catalina de Siena es sin duda la santa que sirvió de base, más incluso que su homónima de Alejandría, para que los artistas italianos plasmaran escenas de desposorios místicos. Diversas escenas de matrimonios místicos se incluyen en nuestra muestra, a través de obras provenientes de la catedral de Málaga y una pintura conexa del Museo de Málaga”

Explica que la segunda sección se ocupa de la iconografía de los personajes de Il Parmigianino a través de obras de los siglos XVI y XVII: San Petronio (aunque es más probable su identificación con San Agustín, presente con la única representación de época que la orden agustiniana consiguió preservar en la ciudad), la Virgen con el niño (retratados por el barroco flamenco van Oost y en documentos barrocos malagueños), Santa Margarita de Antioquía (representada en una talla de escuela alemana del siglo XVI), el arcángel San Miguel y San Jerónimo (en su condición de ermitaño en pintura).

Y al  final de la exposición se dedica a la pervivencia del manierismo en los últimos siglos. La audacia formal del manierismo, del que también encontramos otras notorias muestras de los siglos XVI y XVII, se extenderá más allá de su época, con lo que podremos rastrear su influencia en el arte malagueño desde finales del siglo XIX (Pedro Sáenz Sáenz), el siglo XX (Pablo Picasso, Manuel Mingorance Acién, José Aguilera) y el XXI (José Luis Puche, en este caso partiendo de un original miguelangelesco). Como expresión de la riqueza del patrimonio local, todas las piezas expuestas provienen de la propia ciudad de Málaga”

Starlite llega a México de la mano de la Fundación Starlite y dona un millón de pesos a Niños en Alegría, para financiar parte de la próxima escuela que se construirá en una de las zonas más desfavorecidas de México.

Gracias a la Fundación  Starlite se cumple la misión de ofrecer oportunidades reales de desarrollo, formación e inclusión  aquellas personas, familias y comunidades que más lo necesitan. En este proyecto se suman importantes empresarios, personalidades y artistas con un sólido compromiso social, que ponen a disposición su fama, influencia y poder mediático para ayudar activamente a la Fundación y sus proyectos benéficos.

La Gala Starlite de Marbella presentada cada año por Valeria Mazza, dona parte de su recaudación a Niños en Alegría, que lleva construidas 25 escuelas y ha beneficiado a más de 75.000 niños en México. Y en esta ocasión donó los fondos para construir la próxima escuela en Taxco.

Y un año más, la Fundación Niños en Alegría, fundada por Alejandra Alemány la empresaria española SandraGarcía-Sanjuán celebra su Gala benéfica, esta vez en la Ciudad de México en el emblemático Colegio de la Vizcainas con un concepto de Mauricio Kirschner, quien materializa los sueños a través de sus creaciones mágicas. 

La pareja formada por la top model Valeria Mazza y el empresario Alejandro Gravier,fueron los invitados de honor acudiendo desde Argentina y recibieron un reconocimiento por sólido compromiso social e involucración con la Fundación de la mano de una de sus fundadoras.,La empresaria española SandraGarcía-Sanjuán, propietaria del Festival Starlite de Marbella, donde la pareja acude cada año a pasar las vacaciones junto a su familia y asisten a  la Gala benéfica Starlite cuyo anfitrión es Antonio Banderas y que la “top model” presenta cada año.

En un ambiente festivo se dieron cita la modelo Irene Esser con su novio el actor español Iván Sánchez,quien también fue premiado,y ha sido pareja de Valeria Mazza de los últimos años como presentadores de la Gala solidaria Starlite de Marbella.

En el momento de la entrega de la estatuilla,Sandra García-Sanjuán dió unas emotivas palabras de agradecimiento: “Valeria y Alejandro son parte de la Familia Starlite, nos llevan acompañando en la Gala que hacemos en Marbella desde el principio y son grandes embajadores e impulsores de la labor que hacemos. A estas alturas no me imagino una edición de Starlite sin ellos. Son personas extraordinarias a las que admiro y quiero, hermanos elegidos y compañeros de vida «.expresó emotivamente.

Entre los asistentes estuvieron: Alejandra y Victoria Swarovski,Marta Martínez-Bordiú,el joyero Daniel Espinosay elsocio de Carlos Slim, el empresario JuanAntonio Pérez-Simón junto a su pareja SilviaGómez Cuétara,entre muchos empresarios y personalidades de la sociedad mexicana y española. Tras la cena,  el ritmo lo marcó el  DJ español Pablo Fierro, que también se sumó de forma gratuita al evento.

Alejandra Alemán,presidenta del consejo de la organización habló de la importancia de crear vínculos entre iniciativa privada, comunidades y México, expresó que con los fondos de la Fundación Starlite para construir una nueva escuela en Taxco,ayudáis a transformar la vida de miles de niños a través del acceso a una educación digna  y de calidad,y les da un futuro mucho más esperanzador y con oportunidades que antes no iban a tener.

La moda también estuvo presente con los vestuarios que portaron como fue el de Valeria Mazza quién  llevaba un traje blanco del diseñador argentino Gabriel Lage, Sandra García-Sanjuán llevaba uno azul marino diseñador por Vicky Martin Berrocal y Alejandra Alemán vistió una de las creaciones de Paloma Cuevas.

 Fotos: Fundación Starlite

Málaga, España.-   La bailaora Sara Baras presenta Alma, un espectáculo que se ha presentado en diversas ciudades de España y ha tocado el turno a Málaga.  Sara Baras donde se presenta es un éxito asegurado: su talento , su coreografía, su excelente equipo, un bello vestuario y unos músicos excelentes garantizan salir de verla con una sonrisa y guardar en la mente su baile por mucho tiempo.

Alma  es un espectáculo que llega al alma, más si se recuerda a seres queridos que se han ido físicamente. Sara Baras hace un homenaje a su padre.  Alma es una comunión entre el flamenco y el bolero. Dos géneros complicados que en manos de Sara Baras se conjugan perfectamente y el resultado es un regalo para la vista, el oído y los sentimientos.

“Alma es un abrazo enorme en el que el flamenco abraza al bolero y el bolero se deja abrazar por el flamenco para hacerse seguiriya, soleá, caña, garrotín, bulería… Alma es un guiño constante, una aventura en los recuerdos de melodías que nos acompañaron siempre. Alma es una creación de una marca singular, de una forma de entender la vida y llevarla a compás; de componer todo alrededor de una manera de contemplar el mundo desde músicas totalmente nuevas con sonidos de siempre adaptados a los palos más tradicionales del flamenco. Baile, música, vestuario, luces, texturas… el sabor de lo auténtico en el tiempo actual. Flamencos con alma de bolero”. explica Sara Baras.

Orgullosa de su equipo y del gran talento que la acompaña dio las gracias al público que de pie la ovacionó por varios minutos.

Alma lo conforma un cuerpo de baile formado por Chula García, Charo Pedraja, Daniel Saltares, Cristina Aldón,Noelia Vilches y Marta de Troya, desbordan talento, elegancia y presencia en el escenario.

Mientras que la música fluye a cargo de Keko Baldomero y Andrés  Martínez en la guitarra. Cante: Rubio de Pruna, Matías López “El Mati”; Percusión: Antón Suárez, Manuel  Muñoz “El Pájaro” Saxofón, armónica, flauta: Diego Villegas.

La autoría de Alma es de la misma Sara Baras, y bajo la dirección musical de Keko Baldomero, la creación ha contado con la colaboración especial de grandes artistas flamencos como Juana la del Pipa, Israel Fernández, Rancapino Chico, Álex Romero y Jose Manuel Posada ‘Popo’. 

La iluminación es perfecta, hace lucir cada escenario  en tonos rojos, gris, azules y verdes  dando énfasis a cada bulería, rumba o seguiriya.

Adolfo Martínez es el responsable del vestuario, cómo siempre elegante y de gran confección. Prendas que toman movimientos en cada una de las bailaoras y qué decir de Sara que luce y brilla en el escenario con una gran prestancia.

Para finalizar la función Sara ofreció un tablao donde el público participaba con las palabras: óle y guapa, entre otras.

Fueron alrededor de dos horas de espectáculo, donde la comunión entre  el público y Sara se dio perfectamente. El público salió con una sonrisa, listos para continuar la noche con el alma llena de alegría.

 Fotos: Daniel Pérez/Teatro Cervantes

Málaga, España.-  Se presentó la sexta edición de Hors Pistes con la exposición  Las edades de la imagen, en la que se abordaron temas como la vejez, el paso del tiempo, la memoria, el transhumanismo y la eternidad digital a través de diferentes proyectos de fotografía y vídeo. En el Centro Pompidou de Málaga. Las edades de la imagen, reúne los proyectos de 20 artistas de la escena francesa y española. 

La muestra, comisariada por Géraldine Gómez, Elena Robles y José María Luna, mezcla artistas de la escena francesa y española en torno a la «era de las imágenes» con la participación de Cécile Proust y Jacques Hœpffner, María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega, del colectivo El silencio de lo viejo, Bill Morrison, Olaia Sendón, Saleta Rosón, William Delgrande, Irma Álvarez-Laviada, Barbara Hammer, Bolan Bao, Eduardo Nave, Miguel Ángel Tornero, Jose Quintanilla, Grégory Chatonsky, Jeroen van Loon, Mendía Echeverría, Fernando de la Rosa y Nastassja Krassouliay. «¿Desde cuándo eres viejo? Desde mañana» Elias Canetti.

“Las obras de esta exposición revelan las conexiones invisibles entre el cine y las personas. El mismo movimiento las atraviesa: el del paso del tiempo. Por un lado, las imágenes captan el paso del tiempo y de las personas; por el otro, el hombre que capta la vida, sus marcas, sus arrugas, su rigidez, su lentitud y sus recuerdos. Los vínculos entre las películas y las personas mayores no cesan. Son como un espejo el uno del otro” explica la comisaria..

José María Luna  explica que son archivos, condenados a un destino frágil e ineluctable. Por un lado, cuerpos que se dañan; por el otro, películas que desaparecen; por un lado, la memoria que se evapora; por el otro, las imágenes y los sonidos carcomidos por los parásitos. La conservación es difícil, se convierte en una cuestión política, ética y cultural.

Las edades de la imagen nos enfrenta a las siguientes preguntas: ¿Qué guardar de nuestros recuerdos, de nuestra historia? ¿Cuál es el destino de los cuerpos envejecidos en la imagen? ¿Cuál es el destino de la imagen en la era digital? ¿La imagen permite una vida eterna, los avatares una segunda vida? ¿Puede uno salvar al otro?

María J. Castañeda, Laura Zorrilla y Marta S. Ortega conforman un colectivo de artistas sevillanas que realiza proyectos artísticos de investigación en la esfera de lo social, aunando artes escénicas, fotografía y audiovisual.

Explican su obra. “El silencio de lo viejo es un proyecto de investigación y creación que plantea cuestiones acerca de la vejez, el «edadismo» (discriminación por razones de edad), el papel de los viejos en la sociedad, el pánico del paso del tiempo, el ocio en la vejez, la monotonía de la vida cuando se es mayor, o el deterioro físico. Las creadoras dan voz a mujeres mayores de 65 años, las visibilizan y reivindican los derechos humanos en esta etapa vital. En esta experiencia confluyen artes escénicas, creación audiovisual, y, sobre todo, la vida.

En sus trabajos, la videocreadora Olaia Sendón habla de lo universal a través del territorio que habita. La Costa da Morte (Galicia) es el epicentro de su imaginario, un universo que se cuela entre las fisuras que dejan los temas de la memoria y la identidad. Entre la maternidad y la pandemia, el hogar y las relaciones familiares se han vuelto parte central en su trabajo.

Bolan Bao estudió cine en China, durante los cuales realizó varios cortometrajes. Uno de sus documentales presenta la historia de la arquitectura teatral tradicional china. Continuando su formación en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne, experimenta con nuevos enfoques artísticos, liberándose de la estructura narrativa.

 «¿Cómo definir el tiempo? Si alguien me pidiera describirlo con precisión, creo que siento lo que es el tiempo, pero no puedo describirlo con palabras. Un reloj pierde las pilas y deja de funcionar, pero la hora del cuerpo sigue ahí, y tú sigues levantándote cada mañana.  Esta película es un viaje interior, se trata de sentir más que de mostrar. Pensar en el tiempo como un proceso que tiene una forma espontánea e incontrolada», Bolan Bao.

El trabajo de Miguel Ángel Tornero parte de lo fotográfico para acabar merodeando en lugares a menudo difíciles de describir, donde los límites del medio se estiran, se cuestionan, se vuelven endebles y se ponen a disposición de un componente emocional. En la naturaleza híbrida de su obra, utiliza el collage como un ecosistema donde intentar coser las capas y encontrar la manera en que convivan y cobren sentido las partes de un todo que a veces desborda.

Fotos: J. Carlos Santana