Sobre 2 ruedas

Málaga, España.-  La cantante malagueña, Vanesa Martín se presentó  en el escenario del Auditorio Municipal del Cortijo de Torres, repleto de fans de la cantante que aguardaban expectantes el comienzo del concierto, enmarcado dentro de su gira Placeres y pecados.

Fue una noche especial para sus seguidores y público que disfrutó una noche especial con Vanesa y qué mejor manera de saber que pasó esa noche que desde la misma experiencia de otra malagueña.

Marinela Montoro indica que Vanesa cumplió su palabra dejando el alma y la piel en todos y cada uno de los temas que fue desgranando. Aunque muchos de sus temas fueron de su último trabajo discográfico, la noche estuvo salpicada de grandes hits de toda su carrera musical.

“La llegada a escena de la cantante fue un soplo de aire fresco en la calurosa noche de verano. Vestida de negro y rojo, su imagen era una viva representación gráfica de su música. Contemplada desde el público observabas a la izquierda su traje de chaqueta y su guitarra eléctrica colgada y a la derecha, media bata de cola. Una estampa genial y atípica que se me antoja como la materialización visible de la fusión de estilos que constituye la esencia de su música. Creando un conjunto único y original.  Y en la piel, bajo sus ojos, un corazón y una cruz. Los mismos que había en la parte trasera del piano sobre el escenario. Y en algunos momentos en las pantallas gigantes de la parte posterior. Evocando quizás a los Placeres y pecados que dan nombre a su último disco. O quizás esta asociación es cosa mía”. 

Montoro describe que arrancó con su conocido tema Frenar enero: “Alguien que sepa frenar enero, alguien que sepa que viene fuerte…” empieza la letra. Y, enero no sé, pero Vanesa, desde luego, vino fuerte y apasionada a su tierra, totalmente entregada a su público. Frenar enero forma parte de su álbum Crónica de un baile (2014). Para ella es un tema especial, el elegido para abrir sus conciertos. Su letra transmite la emoción, la fuerza y el instinto que suele destilar la música de Vanesa Martín, con un estilo muy personal que no es posible encasillar.  Tras este tema, sonó Nunca me conoció, parte de su disco Munay (2016).

Y entonces llegó la presentación de la cantante, más “malaguita” que nunca, que se metió al público en el bolsillo desde el comienzo: “¡Buenas noches, Málaga!. Como malagueña que soy tenemos una ciudad que es la puta ostia. No es que Málaga esté de moda, Málaga es una realidad. Y es precioso sentir el calor de tu gente”. 

“Gracias por habernos elegido esta noche”, continuó la cantante. “Vamos a dejarnos el 300% en este escenario”.

Así, sonaron Mejor de lo que contaste, Dinamita, Cuando no estabas, Si pudiera de Placeres y pecados (2022),  Inventas de Todas las mujeres que habitan en mi (2018),  Te has perdido quién soy de Munay (2016). El público fue coreando cada uno de estos temas y lo hizo aún con más fuerza en en el Medley que Vanesa interpretó a continuación: 9 días, Hábito de ti y Sintiéndonos;  iban haciendo las delicias de los asistentes.

Uno de los puntos álgidos musicales de la noche- que describe Montoro- . Vanesa se quedó sola con su guitarra y nos contó que “las canciones nacen con piano y voz, en mi caso con guitarra y voz. Y siempre me gusta quedarme con la guitarra e ir al origen”. 

Y desde ese origen comenzó a cantar el precioso tema 90 minutos, el cual le escribió a la cantante India Martínez, quien lo popularizó. El público la arropó cantando con ella al unísono en una intimidad compartida, que era tan delicada como arrolladora. Y la intensidad subió y subió hasta que al acabar el tema todo el Auditorio explotó en una gran ovación. 

Llegó la segunda parte del concierto. La cantante apareció en el escenario con otro traje con estampado de mariposa. Y cantamos cómplices con ella Complicidad. 

Entonces la cantante comenzó a contar la historia de otro de los temas de su último disco, Marzo. Nos contó que le encargaron para Tik Tok una canción corta que incluyera la palabra marzo. Entonces ella creó la primera parte del que finalmente fue el tema. Desde Warner le dijeron que estaba gustando y le pidieron que lo terminara. Es muy curioso el estribillo de esta canción: “es la pesadilla que se muerde la cola”, jugando con el dicho popular. 

Tras cantar este tema, la cantante sacó unos folios y nos dijo que la gente se podría entender con palabras sólo de Málaga. Entonces comenzó a leer lo que fue todo un homenaje a su tierra, sus costumbres, su singularidad y las expresiones más “malaguitas”. 

“La pechá de gente que sabe dónde está Málaga”, dijo la cantante. “Mi padre con su guarrito siempre dispuesto a ponerte un cuadro. Mi hermano Antonio todo el día aliquindoi. De chica me tiraba por la chorraera…y luego el poloflan…Las épocas merdellonas…¿quién no ha tenido una época merdellona?.”  “Me siento orgullosa de ser boquerona por los cuatro costados”, afirmó Vanesa. 

“La medalla más grande que me han dado es que estéis hoy conmigo aquí”, continuaba. “¡¡Viva el Cautivo, viva Málaga¡¡” “ ¡Y ya que vivo en Benalmádena, que viva!”. “No pasa nada porque nos hayamos quedado a las puertas de la Expo del 2027, a ver si así no suben las viviendas más”. 

Tras este “speech”, el público, entregado desde el principio, se rindió ya por completo a los pies de la cantante, unidos a ella, además de por su música, por un profundo sentir malaguista. 

Y llegó otro de los grandes momentos del concierto, cuando Vanesa cantó por primera vez dentro de su gira el tema que había interpretado cuatro días antes en su pregón del Orgullo en Sevilla: Celebrando con orgullo. Nos dijo que aún no se sabía la letra bien y que, con nuestro permiso, iba a leerla. Y al público nos puso la letra en las pantallas para que pudiésemos acompañarla. 

El concierto iba tocando a su fin, no sin que antes sonaran temas míticos de los inicios de su carrera, como Aún no te has ido.  Acabó el concierto con el tema ‘…Y vuelo. Y cogimos aire y volamos. ¡Digo que si volamos!. La noche del sábado Málaga voló, orgullosa como nunca, con Vanesa. De Málaga.

   Fotos: Marinela Montoro

Málaga, España.-  Comienza el verano y las actividades culturales y entretenimiento no paran. Uno de los recintos con mayor actividad es el Teatro Cervantes de Málaga que acogió siete funciones del musical Bailando bajo la lluvia, que dirigen Ángel Llácer y Manu Guix. 

Al celebrarse el 70 aniversario de la película dirigida  por Gene Kelly y Stanley Donen se produce uno de los musicales mejor valorados por la crítica y premiado. Considerado como uno de los más creativos y producidos  que logra que llueva en el escenario tal como lo vemos en la película que es un clásico del cine internacional.

El público disfruta de  un musical,  que tiene una duración de dos horas y media con entreacto incluido. Disfruta de una excelente producción donde se respeta mucho la calidad vocal y actoral. Llácer y Guix, ponen difícil encontrar errores. Todo está muy bien cuidado. Participa un elenco de hasta 25 actores y bailarines, con una orquesta en directo. Entre el elenco destaca Mireia Portas,  Adrià García y Ana Roig.

 El vestuario y escenografía nos lleva a los años 20. Tal como explican los productores: “Es una comedia clásica que emociona y enternece  al espectador con una bonita historia de amor, al mismo tiempo que lo traslada  al pasado para descubrir los inicios del cine sonoro y todos sus secretos está  lleno de guiños cinéfilos, humor y sensibilidad. El guión es de Betty Comden y Adolph Green. Es una trama acompañada de espectaculares números de baile y un tono divertido y sensible, convierten el musical en una comedia ideal para ver en pareja, familia o en grupo. Apta para todos los públicos”

Hasta el momento  más de 250 mil espectadores la han ovacionado en Barcelona, Madrid y ahora Málaga. 

Es importante destacar que fue posible presentar este musical en Málaga, debido que el Teatro Cervantes cumplió con los requisitos técnicos de este musical, pues la escenografía es de grandes dimensiones está llena de retos: grandes estructuras, 60.000 lúmenes de proyección y un sistema de última tecnología que permite que lluevan 1.000 litros sobre el escenario cada noche en el icónico número Singin’ in the rain.

En general lo que podemos decir de este musical es que es un espectáculo que si lo ven en cartelera no deben perdérselo. Las siguientes ciudades españolas donde se presentará son Córdoba y Valencia.

Nunca rendirse y no perder la esperanza es lo que caracteriza a la cantante y compositora nicaragüense Sandra Soul Music con la que hablamos sobre su trayectoria personal y profesional. Sandra radicada en Chicago busca llegar a lo más alto y colocarse en las listas de popularidad internacional. 

“Empecé a cantar cuando tenía doce años y he pasado los últimos veintitrés años luchando  por mi sueño que es tener un lugar en la música. Por lo que trabajo arduamente produciendo, interpretando y escribiendo mi música”.

Sandra  llegó a Estados Unidos como todos los que buscan el sueño americano, y compagina su talento siendo camionera. Sobre su nombre artístico detalla que lo conserva porque fue el que le puso su primer representante  que falleció. Emocionada describe que él fue quien descubrió  la voz potente y el talento que tiene al interpretar sus temas que van dedicados al amor y desamor. Le indicó que su nombre debería ser igual que su talento que canta desde el alma. Y como homenaje a él decidió llamarse Sandra Soul Music.

“ Recuerdo cuando llegué recién de Nicaragua fue una etapa difícil porque no conocía a nadie. Sin embargo fue el pretexto para componer. Y para sobrevivir tenía que trabajar, por lo que conduzco transporte de carga. En mi tiempo libre me dedico en cuerpo y alma a  la música. No ha sido fácil, he tenido que buscar los medios para producir y tener mi material discográfico. He buscado productores y he pasado de cantar covers a mi propia música.  Y así voy saliendo adelante con mis sueños “.

A pesar de tener un trabajo que le implica mucha presión, cuando la llaman para eventos que son varios en Chicago, va con toda la ilusión y energía. 

“Me da vida poder cantar ante el público y que reciban bien mi música. Muchas ocasiones  les he explicado que cantó en español y me dicen que no hay problema. Al término de mis presentaciones recibo el cariño del público y me aplauden por varios minutos y me preguntan dónde pueden escuchar de nuevo mis canciones”.

Entre los temas que tiene son: Entre caricias y sueños, Dame más, Seduceme, Coqueta, Toda la verdad, Micorazón llora por ti y  Distancia entre otras. Se encuentran en las diferentes plataformas musicales.

“Hay temas de desamor pero la mayoría son de amor. Y llegan a todo tipo de público. Fueron realizadas en momentos de mucha pasión y lo que hago con mi música es compartir esos momentos que todo el mundo tiene en el transcurso de su vida”, comenta sonriente.

Invitó a todos a escuchar mi música y juntos  viajemos por esos caminos que nos lleva el amor. expresa Sandra.

Málaga, España.-  El  101 Music Festival Costa del Sol dio el banderazo de inicio con Miguel Poveda, quien ofreció una noche flamenca mágica acompañado de talento malagueño. Considerado como una de las voces más importantes de su generación, Poveda salió al escenario con toda la energía para desbordar el duende que tiene. Lució un traje negro con camiseta blanca  y realizó varios cambios de ropa durante el  concierto. 

La voz de Poveda resonó en la Plaza de Toros de la Malagueta, ante un foro completo, deleitó a los asistentes con temas de su reciente material discográfico Diverso, un tablao y temas representativos de su discografía.

El público disfrutó de su carisma, compromiso y pasión en el escenario. Tuvo tiempo para agradecer a cada uno de  sus músicos y reconocer la labor que tienen en su equipo. Además de despedir a Alejandro  Carballo, músico de origen mexicano que  se incorpora a la gira de Luis Miguel. Carballo es  el autor de temas  como: Labios de miel, Mujer de fuego, Es por ti y Ella es así. Además de  sesenta composiciones para telenovelas con productoras como Rosy Ocampo.

El concierto estuvo cimentado en el flamenco, donde Poveda tiene un lugar especial con su timbre y quejío espectacular.

Como fue avanzando el concierto fue presentando a compañeros malagueños que interpretaron un tema con él. Diana Navarro, lució un vestido rojo. Genara Cortés vestida de negro, Daniel Casares y Alejandro Hurtado García; guitarristas.

Más de dos horas duró el encuentro con Poveda que cantó temas  de Diverso como: Mi Jerez, te tengo que querer, El gran Varón y canciones  populares mexicanas como El Rey. Además de introducirnos al flamenco tradicional  clásico.

Una noche especial sin duda ofreció Poveda que agradeció las ovaciones del público. Miguel seguirá con su gira por varias ciudades de España. Y continuará conquistando no sólo por su calidad vocal, sino por su carisma y por ser tan auténtico dentro y fuera de los escenarios. El género del flamenco tiene un representante por mucho tiempo que dejará huella como los grandes creadores y talentos que tiene.   Sin duda alguna seguirá con éxito como lo ha demostrado hasta el día de hoy. 

Mientras en Málaga el  101 Music Festival Costa del Sol ofrece un gran cartel para este verano entre los que se incluye Alejandro Sanz el 6 de julio, God Save The Queen el 15 de julio, Loquillo 28 julio, Ana Mena 2 septiembre y Niña Pastori 23 septiembre.

 Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.- Por  primera vez exhibe  su obra individualmente el artista estadounidense,  Devan Shimoyama,  en España. Con el título Tell Me, muestra quince obras creadas desde el año 2020 hasta la actualidad. La exposición fue comisariada  por Helena Juncosa y Fernando Francés y se exhibe en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.

Devan Shimoyama es uno de los artistas emergentes más interesantes y singulares de la escena artística norteamericana actual que trabaja en el ámbito de la pintura, el dibujo y la instalación. Su obra explora temas relacionados con la sexualidad, la raza y la identidad de género, sirviéndose para ello de referencias muy variadas que incluyen la mitología, la cultura popular, mass media, el anime o los grandes pintores clásicos.  

En su proceso creativo combina gran cantidad de materiales, a modo de collage pictórico, y realiza composiciones en las que mezcla elementos figurativos y abstractos, creando personajes que desafían las normas de género tradicionales, al combinar elementos masculinos y femeninos, evocando sensación de ambigüedad. 

Juncosa explica que en las obras expuestas en Tell Me, se pueden apreciar influencias de la pintura clásica en cuanto a composición, combinados con materiales textiles y elementos menos usuales, propios de la cultura drag queen, como el glitter, la pedrería, la joyería, los cristales de Swarovski o las lentejuelas, a modo de collage pictórico. Esta mezcla de materiales crea una experiencia visual única.

Al respecto, en entrevista Devan, comentó que la joyería la ha utilizado desde siempre como elemento principal en sus obras. “Es una manera de traer la feminidad a mis obras y también de mostrar cómo vestirse con elegancia y el estar bien con uno mismo”.

Las obras de Shimoyama se caracterizan por utilizar la joyería en los ojos. A lo que explicó que es muy importante darle a sus personajes la mirada brillante. “Es darle una trascendencia divina”.

Sobre la joyería antigua que en algunas obras se ven  explicó que son piezas que vio durante su niñez cuando iba a la iglesia con su familia. Eran piezas muy usuales entre las mujeres incluyendo a su madre y abuela.

Las obras presentadas son en su mayoría autorretratos que representan a los personajes de las cartas de tarot, cada uno con su propia historia y simbolismo, el artista muestra también en su nueva propuesta de tarot a familiares como su madre, que se puede ver en la obra L’Impératrice (2023) [La Emperatriz] o su abuela en la obra La Papesse (2023) [La Papisa]”

Shimoyama utiliza para su serie Tarot referencias de las barajas tradicionales del Tarot de Marsella y el Tarot Rider-Waite-Smith. El Tarot de Marsella es uno de los dos mazos utilizados por Shimoyama, de autor anónimo, data del siglo XV, en 1650 se popularizó gracias al impresor Jean Noblet, quien lo dio a conocer. La simbología que representa, aunque aún guarda connotaciones cristianas y religiosas, deja ver los primeros atisbos de antropocentrismo en sus ilustraciones, aunque sigue ridiculizando al hombre frente a un ser divino y poderoso.

Juncosa explica que a  través de estas imágenes, Shimoyama invita al espectador a mirar más allá de la superficie y explorar el significado oculto detrás de cada obra y de su nueva lectura. El título Tell Me sugiere una invitación al espectador para entregarse a la experiencia de la lectura personal de estas nuevas cartas de tarot.

Otro elemento que se  ven en la obras es la cultura manga y anime en las obras expuestas, como por ejemplo, la pieza Le Bateleur (2022) [El Mago], inspirada en la representación de Rider-Waite-Smith, una de las cartas más emblemáticas de tarot, la cual simboliza la inteligencia, la habilidad y la creatividad, haciéndote capaz de realizar tus sueños. 

En dicha obra el artista conserva algunos de los símbolos mágicos tradicionales de esta carta como, la copa, la espada y el bastón, en lugar del pentáculo acostumbrado a ver en ella, Shimoyama introduce dos de las siete Bolas de dragón de la clásica serie manga y anime Dragon Ball, a modo de representar la estrella de cinco puntas, que puede verse también en la obra L’Impératrice (2023) [La Emperatriz].

Fotos: J. Carlos Santana

Málaga, España.-  La música y el entretenimiento está asegurado en Málaga durante el mes de junio y todo el verano. Village People, Boney M, Fakeba y Humo y Óxido  fueron los que dieron comienzo en Autocine Málaga Cesur FPD de  la primera edición de SABATIC FEST, el nuevo festival de música que tiene como objetivo dar  entretenimiento a todos los que quieran disfrutar de excelente música, arte y gastronomía.

En un ambiente festivo los asistentes disfrutaron de las actuaciones de las agrupaciones, además de disfrutar de bocadillos y bebidas.  Por varias  horas bailaron y cantaron temas emblemáticos los que pusieron el broche de oro fueron  Boney M y de Village People. 

Entre los asistentes estuvieron los directivos de la promotora Santos Amore, responsables del proyecto junto a diversas autoridades como:  la concejala Elisa Pérez de Siles y Jacobo Florido. Como invitada especial, Manolita Chen, conocida por su  lucha en favor de los derechos de los transexuales.  Entre actuación y actuación tuvo oportunidad de subir al escenario y dirigir unas palabras al público para agradecer que Sabatic Fest dedique uno de sus conciertos de este verano, a su fundación.

Una de las características que ofrece este nuevo festival es el  amplio espacio de Autocine Málaga, situado en el Polígono Guadalhorce, tiene una alternativa muy original y cómoda con zona de gastronomía con diversas ofertas. Se degusta comida internacional en los food trucks de comida americana, mexicana e indú. 

Hay un espacio de terraza con sillas y mesas un poco más apartadas del escenario para vivir el festival de una forma más tranquila o para los más fans, zona vip donde poder presenciar el concierto en primer plano. Y todo ello presidido por la pantalla más grande de Europa donde poder seguir todo el concierto desde cualquier punto.

Sin duda alguna Málaga este verano ofrecerá un abanico de espectáculos musicales y entretenimiento. SABATIC FEST, ha comenzado y se desarrollará durante todo el verano hasta finales de septiembre y acogerá  un amplio número de artistas de diferentes estilos musicales como son: Natos y Waor, Emilia, Bonnie Tyler, Beret, Abraham Mateo y Lérica, Maldita Nerea, Nena Daconte, Daviles de Novelda, Nyno Vargas, Chema Rivas, José de las Heras, Gloria Gaynor, Village People, Boney M, Modestia Aparte, Burning, Los Rebeldes y La Guardia, entre otros artistas que se sumarán al cartel. 

Se suman Maikel Delacalle y Saiko, Cali & El Dandee, Kidd Keo, Neo Pistea, Lit Killah y Al Safir, así como los conciertos del Reggae Day con artistas como The Original Wilers y la banda malagueña Awake, el Festival de los 80’s o el Boombastic tour X BoomBoom, son las confirmaciones más recientes del festival. 

Voceros del festival revelaron que el festival  albergará una exposición de creatividad digital y cultural, de la mano de Art Futura, la cual explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del New Media, la Realidad Virtual, el diseño de interacción y la animación digital, que será proyectada en la pantalla de más grande de Europa, en el Autocine Cesur FP de Málaga, y que no deja indiferente al público asistente.

Obras de Fernando Aceves Humana, Claire Becker, Lorena Camarena, Alberto Castro Leñero, Margarita Chacón Bache, Aldo Flores, Ana Fuentes, Antonio Gritón, Jazzamoart, Gabriel Macotela, Octavio Moctezuma, Roberto Parodi, Carmen Parra, Juan San Juan Rebollar, Sebastian, Leticia Vieyra, Eloy Tarcisio y Ernesto Zeivy, entre otros, forman parte de esta exposición que celebra el #DíaMundialDeLaBicicleta

Utilizada por igual en los países de primer mundo, los que están en vías de desarrollo y en los subdesarrollados, la democracia de la bicicleta sigue la carrera con la misma emoción que el impulso del arte. Bajo esta consigna, Cultura en Bicicleta convocó a más de 60 artistas visuales a la exposición “Tour Arte sobre ruedas”.

La muestra, que se inaugura este sábado 3 de junio a las 13 horas en la Fundación Sebastian, se realiza en el marco de la conmemoración que el mundo hace a este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que a través de casi un centenar de obras —pinturas, esculturas, dibujos, gráficas, fotografía y arte objeto— se le hace homenaje a este artículo  libérrimo, autónomo, cotidiano, personal y lúdico.

Veremos piezas sobre bicicletas de todos tipos, todas con gracia, color, poesía; en  ellas se funde la tradición popular y la académica, la prolongación y la ruptura, la fantasía y el realismo, lo terrible y el humor negro, el saudade, la serenidad o la fiesta ante la creación.

Sebastian estará a cargo de la inauguración de la muestra, lo acompañarán los artistas, los embajadores de Bangladesh, Excma. Sra. Abida Islam, y el de los Países Bajos, Excm. Wilfred Mohr, países en los que la bicicleta es un medio de transporte fundamental, y de parte de la promotora Cultura en Bicicleta, la periodista Pilar Jiménez Trejo, su fundadora.

La museografía estuvo a cargo de Enrique León y el texto de sala es de Dominique Legrand.  El día de la inauguración será una fiesta pues también dará  un concierto Matías Carbajal Ensamble Jazz y Théâtre L’0rchestra SoNiDeRa L@StheM@S de FocoalAire Producciones ofrecerá un espectáculo.

Una parte de la muestra se presentó el año pasado en una galería de la Ciudad de México, y en el Centro Cultural de México de Belice, logrando gran interés entre el público de ese país.

Cultura en Bicicleta agradece el apoyo para la realización de “Tour Arte sobre ruedas” a la Fundación Sebastian, a la empresa Desensamble de Componente Electrónico, así como a la A.C. Bicitekas.

La muestra estará hasta el 1 de julio en la fundación ubicada en Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos.

 

Breve historia de la Bicicleta

Se dice que es difícil no tener un primer recuerdo de ella: la primera vez que la vimos o conseguimos mantener el equilibrio al pedalear.

El origen de la bicicleta es algo confuso, si bien existe cierta evidencia discutible sobre su presencia antes de 1800 y la obsesión del ser humano por utilizar dos ruedas unidas por una barra como medio de locomoción, es un hecho que la primera bicicleta la inventó en 1817 el alemán Barón Karl von Drais, denominada “Laufmaschine” que en ese idioma significa «máquina andante».

Fue patentada un año después como el primer transporte dirigible de dos ruedas que debía impulsarse con las piernas por su usuario mientras intentaba guardar el equilibro, y no tenía pedales. Debido a su éxito al desplazarse sin depender de nada y a lo divertido de su traslado, más inventores tomaron el concepto que muy pronto se convirtió en un objeto de moda, sobre todo en países europeos como Francia y Reino Unido.

Los ingleses le llamaron “the bicycle”, los franceses lo tradujeron en femenino como la bicyclette.

Es en la década de 1860 cuando la industria de la bicicleta empieza a desarrollarse, primero los fabricantes aumentaron el tamaño de la rueda delantera en proporciones ciclópeas, luego redujeron el peso de la estructura y buscaron facilitar la comodidad del ciclista.

A finales de la década de 1890, la bicicleta con las dos ruedas del mismo tamaño, con pedales que propulsaban la llanta trasera a través de una cadena de transmisión, un manillar para mover la rueda delantera y un freno, supuso la evolución de la bicicleta.

Surgió “la locura de la bicicleta”, se crearon bicis para hombres, para niños y para mujeres lo que también provocó cambios sobre su papel en la sociedad, se fabricaron los primeros modelos específicos con el apodo de “máquina de libertad”.

Una mujer que sabía montar en bicicleta lograba una movilidad que la hacía ponerse al mismo nivel que los hombres; además necesitaban prendas de vestir más prácticas, este nuevo modo de transporte ayudó a impulsar el desarrollo de vestimenta como las faldas pantalón o los pantalones.

Las mujeres que se atrevían a montar bicicleta eran las más liberales de la época; las inglesas y norteamericanas adoptaron a la bicicleta también como un símbolo de la liberación femenina. Hay quienes afirman que las bicicletas hicieron más por la emancipación de las mujeres que ninguna otra cosa en el mundo.

En la primera década del siglo XX surge la carrera de bicicleta más prestigiosa del mundo “El Tour de Francia”, pero tuvo que llegar el neumático para que la bicicleta fuera mucho más que un deporte, un avance para toda la sociedad.

Aunque al termino de la Segunda Guerra Mundial la popularidad de la bicicleta descendió en varios paises debido al auge del automóvil –la exepción fueron China y Países Bajos–, su popularidad volvió a reapuntar cuando en la década de 1960 y 1970 se allanó el camino para lograr momentos decisivos con tiempos en los que se logró libertad de expresión en la moda, la música, la sexualidad y el arte; el surgimiento de generaciones sin miedo a transgredir.

Aparecieron las bicicletas de ciudad, de montaña, las de aluminio, luego las plegables, más tarde las eléctricas… en la actualidad ciudades de todo el mundo apoyan activamente el ciclismo y han creado infraestructuras para bicicletas. Cada vez más personas recurren a las bicicletas como una forma ecológica y barata de moverse, así como una manera divertida de cuidar la salud; un invento que ha estado casi siempre dos pasos, o más bien dos ruedas adelante.

Si hoy una persona que vivió hace 100 años renaciera, encontraría muchas cosas distintas, pero reconocería a la bicicleta.

Málaga, España.-  Una de las ciudades españolas que ha crecido es Málaga,  presume de contar con una oferta cultural como pocas capitales de provincia. Además de tener un  turismo de alta calidad  y convertirse en un objetivo para la cultura, las empresas y el turismo internacional. Cada año hay más eventos internacionales.

Y en este crecimiento no podía faltar la presencia mexicana. Por lo que se tendrá la Casa de México y Andalucía dirigida por la periodista y escritora hispanomexicana, Claudia Luna Palencia, nacida en Michoacán y con residencia en España desde hace más de una década.

La periodista es corresponsal en el gobierno de España en la Moncloa. Y participa en radio en tertulias sobre geopolítica y análisis internacional. Además  en programas de televisión.

En un comunicado se indica que ha sido nombrada presidenta y directora general de la Casa de México en Málaga y Andalucía organismo privado orientado a llevar a cabo una serie de actividades culturales, literarias, deportivas, musicales, gastronómicas, sociales, de ocio,   rito y folclore; así como de formación y asesoría,   a fin de estrechar más los lazos entre andaluces y mexicanos.

“Me siento muy optimista con este nuevo proyecto que además tiene una profunda carga humana porque a través de la Casa de México en Málaga y Andalucía queremos estrechar los lazos culturales y humanos entre andaluces y mexicanos pero también becaremos a niños y a jóvenes desprotegidos para que terminen completamente sus estudios tanto en Andalucía como en México”, destaca.

 Luna Palencia es periodista en España y México. Está especializada en geopolítica y geoeconomía  ha asistido como  corresponsal a cubrir acontecimientos con Helsinki, en la Cumbre entre los mandatarios Donald Trump y Vladimir Putin, en 2018; o bien en Ginebra, en la Cumbre entre el presidente Joe Biden y Putin, en 2021.

Ha destacado como escritora. En tierra azteca publicó: La política del miedo y En la órbita del dólar. En España, ha publicado la novela El club de la naftalina que tendrá una adaptación al cine con la directora Ana Laura Calderón; también ha publicado su libro de  poesía Ámbar que ha presentado en diversos recitales por España y su más reciente libro, un cuento titulado El rescate de la tortuga Pepe, que trata de su niñez en Morelia y que une a la capital michoacana con Málaga. Y recientemente fue presentado en la Feria del Libro en Madrid.