Sobre 2 ruedas

Las inscripciones para participar en las ruedas de negocios siguen abiertas, hasta el 20 de mayo

MujerExporta MX

Dio inicio la 2ª E-Rueda de negocios para empresarias mexicanas MujerExporta Mx, que tiene el objetivo de fortalecer las oportunidades de exportación de las empresarias mexicanas, partiendo del establecimiento de vínculos con compañías importadoras de países como Canadá, Estados Unidos, Japón, Australia y Nueva Zelanda.

Durante la inauguración, que se llevó a cabo en formato virtual, participó la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; la secretaria de Economía, Tatiana Clouthier Carrillo; el secretario de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Arturo Herrera Gutiérrez; la subsecretaria de Relaciones Exteriores Carmen Moreno Toscano; la presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres), Nadine Gasman Zylbermann, así como el representante del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), Roberto Manrique Esquerre.

Las y los participantes recordaron que esta iniciativa busca que las mujeres al frente de empresas en México tengan las herramientas necesarias para su desarrollo y expansión hacia otros mercados, potenciar su empoderamiento y autonomía económica y facilitarles el acceso a financiamiento y a redes de negocio.

En su oportunidad, la secretaria Alejandra Frausto Guerrero recordó que, en el caso de las industrias culturales, más del 70% son lideradas por mujeres, por lo que iniciativas como Mujer Exporta Mx pueden servir como un impulso para que tengan mayor participación en los mercados extranjeros.

Asimismo, señaló que diversas empresas internacionales tienen puestos sus ojos en el talento de las mujeres en México, muestra de ello son los casos donde se ha retomado iconografía y diseños del arte popular; no obstante, no es el único ejemplo, también hay interés por la cultura alimentaria, el arte digital, el diseño y en diversos campos de la creación. Esto, dijo, demuestra la urgencia de dar los canales de capacitación y apoyo a las creadoras mexicanas para que sean ellas las que impulsen a las industrias creativas nacionales.

A su vez, la Secretaria de Economía informó que, luego del éxito de la primera edición de MujerExporta Mx, actualmente participan 134 empresas exportadoras, las cuales se dedican a diferentes sectores de la economía teniendo prioritariamente alimentos, bebidas y textiles.

Mencionó también que MujerExporta MX trata de usar las ventajas del mundo virtual para acercar a las empresas mexicanas con las compradoras, importadoras y distribuidoras en otros países y a las de las micro, pequeñas y medianas empresas (MiPymes) mexicanas propiedad de mujeres, a que se encuentren con otros mercados.

Al tomar la voz, la titular del Inmujeres dijo que MujerExporta Mx ha mostrado que existe la voluntad de las empresarias mexicanas para capacitarse y trabajar de manera conjunta para hacer crecer sus negocios. Agregó que, de acuerdo con datos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe, las mujeres empleadoras son porcentaje muy bajo, apenas 3.5% del empleo femenino total; en tanto que las MiPymes lideradas por mujeres son castigadas en el comercio internacional derivado de los patrones patriarcales y discriminatorios, por lo que oportunidades como esta son fundamentales.

En su oportunidad, el titular de la SHCP dijo que a nivel de microempresa, existe evidencia de que mejorar las capacidades básicas de las mujeres empresarias, es decir, que tengan reglas claras de contabilidad y un plan de negocio, puede aumentar las utilidades entre 30% y 39% y disminuir los costos de manera muy importante. Por ello, dijo, es importante que iniciativas como esta se hagan cada vez a escalas mayores.

En tanto que el representante del BID dijo que en México el 60% de las Mipymes son lideradas por mujeres y aportan el 37% del Producto Interno Bruto y solo un pequeño porcentaje de ellas exporta; insertar sus productos o servicios en el mercado internacional puede aumentar su productividad hasta cinco veces. El reto, dijo, se encuentra en ofrecer información que les ayude a lograrlo, por lo que celebró esta iniciativa.

Cabe señalar que el encuentro tiene un programa de capacitación especializado en el panorama que encuentran las empresarias mexicanas al exportar y en las oportunidades que ofrecen el Tratado de Libre Comercio entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC) y el Tratado Integral y Progresista de Asociación Transpacífico (TIPAT).

La 2ª Ronda de Negocios de Mujer Exporta Mx es organizada por las Secretarías de Economía, Cultura; Hacienda y Crédito Público, Relaciones Exteriores y el Instituto Nacional de las Mujeres, en colaboración con el Banco Interamericano de Desarrollo, ConnectAmericas y la Organización de Mujeres en el Comercio Internacional.

Las sesiones de capacitación se realizarán del martes 11 al jueves 13 de mayo. Para participar en las rondas de negocios, es necesario realizar el registro en la página https://mbmapp.com/event/mujerexportamx2 el cual está abierto hasta el 20 de mayo, esa es también la fecha límite para agendar las citas de negocios; finalmente la e-rueda de negocios será del 24 al 28 de este mismo mes. El programa de inauguración, capacitación y actualización se puede consultar en https://www.gob.mx/cms/uploads/attachment/file/636329/Programa_MujerExportaMx_2a_edici_n_11_al_28_de_mayo_2021_07.05.2021.pdf

Se trata de una donación de la colección conformada entre los años 50 y 60 del siglo XX, por el profesor Ignacio Mora; se integrará al Museo de Sitio, bajo custodia del INAH.

Se registraron y clasificaron 969 materiales, los cuales abarcan tres mil años de ocupación del que fuera uno de los principales centros ceremoniales en la Costa Grande.

Entre las décadas de 1950 y 1960, a sabiendas del interés del profesor Ignacio Mora por la historia, vecinos de los municipios de Petatlán y Zihuatanejo acudían a él para entregarle figurillas, malacates, vasijas, entre otros objetos prehispánicos que localizaban en sus comunidades, principalmente las cercanas al sitio arqueológico de Xihuacan. Así, sin proponérselo, el profesor fue conformando una colección de 969 piezas, la cual, mediante una donación, ahora retorna a la también llamada Zona Arqueológica Soledad de Maciel.

La Secretaría de Cultura, a través de la representación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Guerrero, atendió la solicitud de la profesora Guadalupe Mora Luviano, hija del profesor fallecido hace unos años, para realizar la donación de este importante acervo que tuvo en custodia varios años; gracias a esto aumentará el número de bienes arqueológicos del Museo de Sitio de la zona arqueológica, uno de los atractivos de la región de la Costa Grande.

De acuerdo con el responsable del Proyecto Especial Soledad de Maciel, Rodolfo Lobato Rodríguez, se registraron y clasificaron 969 materiales prehispánicos, los cuales en conjunto abarcan tres mil años de ocupación del que fuera el principal centro ceremonial de la planicie costera, partiendo del periodo Preclásico Medio (hacia 1200 a.C.) al Posclásico Temprano (1350 d.C., aproximadamente), cuando decayó a raíz de una gran inundación.

Casi 600 elementos corresponden a fragmentos de figurillas antropomorfas, también hay 41 vasijas miniatura dedicadas a divinidades del agua, una decena de vasijas completas, cuencos, orejeras, cuentas de barro y de piedra verde, herramientas para hilar, contrapesos de barro usados en las redes de pesca, silbatos y placas tipo molde con la representación de una deidad dual, similar a la que se observa en la Estela del Rey Chole, ubicada junto a la iglesia de la comunidad.

“En sitios de la Costa Grande de Guerrero se encuentran materiales procedentes de lugares remotos, como las zonas de occidente (Colima y Michoacán), la olmeca y el Altiplano Central, según lo revela la presencia de cerámica teotihuacana y mazapa, esta última asociada a la tradición tolteca; también tenemos variantes locales que revelan una resignificación de los estilos de estas culturas hegemónicas”, explica el también encargado del Museo de Sitio y Zona Arqueológica Soledad de Maciel.

Un ejemplo de esta manufactura propia son las figurillas conocidas como “Mujer bonita”, elaboradas al menos desde 200 a.C., hasta 600 d.C., las cuales representan la fertilidad y el estatus a través de sus formas sinuosas y decoraciones que simulan escarificaciones en los hombros, tatuajes en las caderas y el rostro, además de peinados elaborados con conchas.

El investigador del Centro INAH Guerrero detalla que las figurillas antropomorfas recuperadas de Xihuacan (“lugar de los poseedores de turquesa”, en náhuatl) integran una especie de retrato colectivo que revela la estratificación de su sociedad a lo largo del tiempo.

A pesar de que los materiales, recientemente donados, fueron producto de hallazgos fortuitos, “las excavaciones sistemáticas realizadas, así como los resultados de recorridos de superficie periféricos al sitio y en municipios aledaños, permiten otorgarle un contexto por asociación; muchas de ellas debieron formar parte de grandes ofrendas y, por tanto, son piezas a considerar en el gran rompecabezas del pasado prehispánico de la Costa Grande”, comenta el arqueólogo.

Varios de los sitios se ubican en espacios que actualmente están habitados, por lo que es imprescindible crear conciencia entre los pobladores para preservar aquellos de carácter monumental, localizados en la planicie costera, así como los que hay en las zonas semiserranas, considerados extensiones de esas grandes unidades políticas, caracterizados por profusos petrograbados en roca, vinculados a ríos, cuevas y cimas de cerros que fueron lugares de culto al agua y a la fertilidad.

El centro ceremonial de Xihuacan es un ejemplo de la innovación en arquitectura en tierra, el cual fue edificado hacia 450 d.C., empleando como referencia para su trazo elementos astronómicos como el planeta Venus, el Sol y la Estrella del Norte. Su construcción implicó la edificación de una plataforma de adobes que niveló el terreno en un área de 29 hectáreas, donde se construyeron cuatro edificios, con adobes y acorazados en barro cocido.

El acervo arqueológico que estuvo en manos del profesor Ignacio Mora, comenta el investigador Lobato Rodríguez, irá dándose a conocer mediante exposiciones temporales, brindando detalles de sus características y la vigencia que, por su vínculo con actividades como la pesca o la extracción de sal, mantienen algunas de estas piezas hasta nuestros días. 

El Fondo de Cultura Económica (FCE) inauguró la muestra Luz y letras. Miradas de la literatura, que comprende una selección variada de sus primeras ediciones, entre las cuales se pueden apreciar ejemplares de El llano en llamas, de Juan Rulfo; Balún Canán, de Rosario Castellanos; El laberinto de la soledad, de Octavio Paz; las Obras completas de Sor Juana Inés de la Cruz, El Capital, de Carlos Marx, y Arte y poesía, de Martin Heidegger, entre otros.

En este punto cabe destacar que la exposición, que se lleva a cabo en el marco del décimo quinto aniversario del Centro Cultural Bella Época, cuenta con una vitrina dedicada en exclusiva al maestro Vicente Rojo, recientemente fallecido, como un homenaje que le hace el FCE a su trayectoria como artista plástico y como autor de esta casa editorial. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 22 de mayo, en la galería “Luis Cardoza y Aragón”, del Centro Cultural Bella Época, en la Ciudad de México (CDMX), también incluye 50 fotografías en blanco y negro, del artista de la lente Rogelio Cuéllar, quien ha dedicado más de cinco décadas a retratar a escritoras y escritores en distintos momentos de sus vidas. Entre los rostros captados por la cámara de Rogelio Cuellar se encuentran los de Elena Poniatowska, Juan José Arreola, Amparo Dávila, José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis y Cristina Pacheco, figuras emblemáticas de la literatura, cuyos textos han sido editados por el FCE. La exposición Luz y letras. Miradas de la literatura, que permanecerá abierta al público hasta el próximo sábado 22 de mayo, puede ser apreciada en las instalaciones del Centro Cultural Bella Época, ubicado en Tamaulipas 202, colonia Condesa, en la Ciudad de México, cuyas instalaciones cuentan con todas las medidas de seguridad sanitaria para recibir a sus visitantes.

1. Abierta al público hasta el 22 de mayo. Entrada libre

2. Se exhiben primeras ediciones del FCE

3. 50 fotografías de Rogelio Cuéllar, seleccionadas por él mismo

4. Se lleva a cabo en el marco del 15 aniversario del Centro Cultural Bella Época

Nippon América 日本アメリカ es un proyecto del artista mexicano Alantl Molina, presentado por primera vez en Tokio en septiembre de 2019, posteriormente en el Carnaval de las Artes de Barranquilla en febrero de 2020, y que este 2021 estará disponible en Google Maps gracias a una alianza con Google. La exposición fotográfica Nippon América 日本アメリカ es un acercamiento a Japón a través de los ojos de tres fotógrafos latinoamericanos de origen japonés: el brasileño Marcio Takeda (@takeda_marcio), el peruano Luis Okamoto (@luisokamotope) y la mexicana Taeko Nomiya (@nomiyataeko). 

La mexicana Taeko Nomiya, es una reconocida fotógrafa que usa la técnica de la doble exposición, que consiste en juntar dos fotos en una sola imagen, para explorar su doble nacionalidad combinando escenas de Japón y México. En esta exposición Taeko usa esta técnica para recrear escenas que recordaba de cuando visitaba Tokio de niña.

Marcio Takeda es un fotoperiodista brasileño que en la muestra Nippon América 日本アメリカ nos presenta fotos digitales festivas y llenas de color que plasman las sorpresas que Marcio encuentra cuando sale a las calles con su cámara.

Por su parte, Luis Okamoto toma instantáneas Polaroid que se enfocan en detalles arquitectónicos. En sus imágenes hay formas y texturas que Okamoto convierte en símbolos que resumen aspectos importantes de la cultura japonesa.

“El Japón que vemos en las fotos de la exposición Nippon América 日本アメリカ no se parece a ninguna versión del país oriental que hayamos visto antes. El recurrir a tres fotógrafos que son simultáneamente latinoamericanos y japoneses permitió aproximarse al país desde una perspectiva distinta a la que se nos presenta una y otra vez las películas o las obras de arte occidentales sobre este país”, expresa Alantl Molina.

Las imágenes que integran esta exposición fueron captadas en Tokio, en agosto de 2019, cuando los tres fotógrafos visitaron la ciudad para comparar el Japón del que habían oído en las historias de sus familias, con el país real.

En colaboración con Google se creó una versión del mapa de Nippon América 日本アメリカ, para que los usuarios puedan recorrer de manera virtual la exposición y añadan su propia ruta e imágenes.

“Plataformas como Google Maps, que te permiten crear y compartir mapas personalizados, pueden lograr una convergencia muy particular con la fotografía llevándonos a diferentes lugares del mundo sin tener que salir de casa. Nos sumamos a la exposición Nippon América con el objetivo de impulsar la difusión del arte, y de este proyecto en particular, tanto dentro como fuera de las fronteras de México”, dijo Fiorella Fabbri, Gerente de Producto de Google México.

El mapa de Tokio mostrará iconos rojos para ver la imagen tomada en dicho sitio, acompañada de audio y una explicación. Además se podrá comparar la foto con el lugar en Google Street View y recorrerlo mientras se escucha el audio. El resultado es una experiencia única que permite al usuario acercarse a Japón a través de la tecnología, el arte y la fotografía. 

A diferencia de las exposiciones tradicionales de fotografía, Nippon América 日本アメリカ es también un experimento social que con un ingenioso juego con el espectador nos muestra cómo gran parte del tiempo solemos proyectar nuestras propias ideas en lugar de leer la realidad que tenemos enfrente.

“Nippon América 日本アメリカ nos deja ver que, si abrimos los ojos a lo que tenemos enfrente, en vez de tratar de imponer nuestras ideas, podemos descubrir que aun en lo que nos parece más remoto e indescifrable hay códigos que podemos comprender y que nada en este mundo es intraducible”, concluye el creador de esta exposición.

Para recorrer el lugar desde Street View y escuchar el audio ingresa a https://www.japonamerica.art

Aquí el mapa en Google Maps: https://www.japonamerica.art/my-maps

https://www.dropbox.com/sh/dvmitwxi2cz8p69/AADT28MuikoTPBwndx4q9XVba?dl=0

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, invita al público a participar en un variado programa de actividades académicas para cursar en línea, como parte de la campaña Contigo en la distancia. El Programa Internacional de Formación en Artes del Circo y de la Calle (PIFACC) oferta talleres para distintos intereses y niveles de especialización.

La oferta inicia con el taller teórico a distancia La actualidad del circo: apreciación de las artes circenses, impartido por Valerio Vázquez y Cynthia Franco, todos los lunes, del 22 de marzo al 7 de junio, de 17:00 a 19:00 h, a través de las plataformas classroom y meet. El nivel es para principiantes y los únicos requisitos son contar con una conexión a Internet, Tableta o PC. El costo de inscripción es de $1,066. 

Para los artistas escénicos o en formación (actuación, pantomima, danza, música, artes circenses) con nivel inicial-intermedio, se ofrece el taller a distancia Vigencia e influencia del payaso clásico, impartido por Jesús Díaz, todos los martes y jueves del 30 de marzo al 8 de junio, de 17:00 a 19:00 h, a través de classroom y meet. Los interesados deben de contar con una conexión a Internet, Tableta o PC; enviar una semblanza curricular y carta de motivos. La inscripción es de $1,066.

El Proceso de formación en artes circenses a distancia está dirigido a artistas escénicos con dos años de experiencia de trabajo frente a público, con nivel intermedio-avanzado. Es coordinado por Anatoli Lokachtchouk y consta de dos módulos: 1) Del 22 de marzo al 7 de junio y 2) Del 28 de junio al 13 de septiembre, con clases los lunes, miércoles y viernes, de 11:00 a 14:00 h, a través de classroom y zoom. El costo de inscripción es de $2,747 por cada módulo. Los interesados deben de contar con una conexión a Internet, Tableta o PC; enviar una semblanza curricular y carta de motivos al correo artesdelcircoydelacalle@cenart.gob.mx.

Para las mujeres con formación en artes escénicas, artes circenses y clown, con nivel intermedio, se ofrecerá el Laboratorio de clown femenino a distancia, nivel 1, impartido por Nohemí Espinosa Luna, del 29 de marzo al 21 de junio, los lunes y miércoles, de 18:00 a 20:00 h, a través de classroom y zoom. La inscripción es de $1,066.

Las inscripciones a todos los talleres deberán realizarse a través del correo artesdelcircoydelacalle@cenart.gob.mx. Quienes presenten su credencial de estudiante o docente vigente podrán obtener 50% de descuento en el costo de inscripción.

Para mayores informes, se puede consultar el sitio www.cenart.gob.mx y las redes sociales del Centro Nacional de las Artes (Facebook, Twitter e Instagram).  

Busca acercar a los participantes a algunas problemáticas y categorías con las que se ha pensado la encrucijada entre arte y política desde la teoría del arte

El SIACO es un seminario —con opción a diplomado— que, a partir de la revisión de algunos conceptos y movimientos de la historia del arte y de la mano de agentes culturales relevantes de la escena contemporánea, busca introducir a los participantes a los lenguajes del arte contemporáneo en el ámbito nacional e internacional. El Módulo 4, “La encrucijada entre arte y política: de la función política del arte al activismo artístico”, se realizará del 2 de marzo al 27 de abril, de 11:00 a 14:00 horas, a través de CUAIEED-Aulas Virtuales-Zoom. Las inscripciones están abiertas. Este módulo, impartido por Juan Pablo Anaya y en el que participan Macarena Hernández y Broken English, tiene por objetivo, primero, acercar a los participantes a algunas problemáticas y categorías con las que se ha pensado la encrucijada entre arte y política desde la teoría del arte. Segundo, busca abordar momentos históricos y prácticas relevantes donde se evidencia esta relación. Finalmente, a partir de distintas prácticas artísticas fuera del museo, busca plantear distintas preguntas que nos lleven a reflexionar sobre la tensión que existe entre arte y política.

Temario:

• La función política del arte en la era de la reproductibilidad técnica.
• El muralismo, Diego Rivera y sus representaciones de la ciencia, y la técnica y la Cámara Lambdoma de Ariel Guzik.
• Hacia una noción de lo político en el arte contemporáneo.
• Los grupos, el No-Grupo y el humor en el arte político: Maris Bustamante y Melquiades Herrera.
• El arte chicano y el discurso fronterizo.
• ¿Nuevas tecnologías o catástrofe climática? De la máquina estética a la máquina distópica.
• Del arte en contextos de dictadura al activismo artístico pasando por el arte activista y el net.art. Invitada: Macarena Hernández, curadora e investigadora del tema arte en contextos de dictadura en Latinoamérica.
• Los memes y las protestas en internet, ¿una forma de artivismo?

Invitados: Broken English, colectivo que, entre otras cosas, produce y antologa memes. Registro previo y más informes: cursosytalleres@muac.unam.mx

Juan Pablo Anaya (Ciudad de México, 1980)Trabaja como profesor y traductor. Escribe, es autor del libro Kant y los extraterrestres (Tierra Adentro, 2012) y coordinador del proyecto aparatocifi.press. Candidato a doctor en filosofía por la UNAM y maestro en filosofía de la literatura por la Universidad de Warwick. Ha impartido clases de filosofía y teoría del arte en el CENART, la UDLAP y en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Actualmente es docente en 17, Instituto de Estudios Críticos y el Centro de la Imagen.

Durante mucho tiempo las novelas gráficas fueron consideradas un género menor de la literatura y luego, con su auge, se convirtieron en ejemplares de culto y se vendieron a precios inaccesibles para la mayoría de los lectores, por esto el Fondo de Cultura Económica (FCE) decidió añadir a su catálogo dentro de la colección Popular, títulos y autores emblemáticos de la narrativa gráfica.

Uno de los primeros títulos de esta colección es Los años de Allende, de Rodrigo Elgueta y Carlos Reyes, donde se conjugan la historia y la ficción para dar al lector un panorama de lo que fueron los mil días del primer gobierno socialista de Chile elegido por el voto en las urnas. La épica y la tragedia, la dignidad y la traición, la represión brutal y la resistencia están presentes en este libro.

Un corresponsal estadunidense es enviado a Chile en 1970 para cubrir las elecciones que dieron la victoria a Salvador Allende. En el curso de su labor periodística se vincula a una pareja de militantes de la Unidad Popular, lo cual lo conduce al centro de la disputa entre la reacción que, aliada con el capital extranjero, pretende a toda costa proteger sus intereses y privilegios de clase, y la coalición de fuerzas progresistas aglutinadas en torno al presidente.

El conflicto culminará tres años después con el asalto de los militares al Palacio de la Moneda, el derrocamiento del gobierno constitucional y la instauración de una dictadura que sumió al país en el terror. Un negro pendón en la historia de América Latina.

Esta novela gráfica, publicada en Chile en 2015, fue merecedora de los premios a mejor cómic, mejor dibujante y mejor guionista del Festival Internacional del Cómic de Santiago en 2016 y estará a disposición de los lectores por únicamente 140 pesos.

Rodrigo Elgueta (Santiago de Chile, 1971), dibujante y profesor de artes plásticas, ha trabajado como ilustrador para diversas editoriales. Es también autor de los cómics Dragón Lemur y ¡Flamenco!, y es uno de los dibujantes de la saga Heredia Detective. Ha expuesto sus trabajos en Chile, España, Argentina, Italia, Estados Unidos y Colombia.

Carlos Reyes (Santiago de Chile, 1967) es guionista de historietas, comunicador audiovisual, docente y fundador de www.ergocomics.cl, sitio web para el que escribe artículos y realiza entrevistas sobre narrativa gráfica. Ha organizado y participado en diversos festivales de historieta y fundado un par de editoriales.

Hot L.A., de Horacio Altuna, describe cómo el objetivo común de pelear contra el racismo y la injusticia logra hacer a un lado la rivalidad entre dos pandillas emblemáticas, los Creeds y los Bloods. Eso sucedió en Los Ángeles en 1992 como consecuencia de la brutalidad policiaca en el arresto del taxista afroestadunidense Rodney King, las protestas se desbordaron y debió intervenir la Guardia Nacional.

Tras seis días de enfrentamientos hubo un saldo de 63 muertos, más de dos mil heridos, siete mil incendios provocados y tres mil cien establecimientos con daños. Se trata de una historia que, desgracia, tiene una candente actualidad puesta ahora de manifiesto por el movimiento Black Lives Matter.

Hot L.A., que tendrá un precios de sólo 85 pesos, enlaza cuatro historias breves y contundentes sobre cómo el conflicto trasciende las diferencias raciales para dejar que los matices queden al descubierto en un entorno permeado por la violencia.

Horacio Altuna (Córdoba, Argentina, 1941), uno de los grandes narradores mundiales de la historieta y la novela gráfica, comenzó su colaboración con el guionista Carlos Trillo en su serie El Loco Chávez, cómic que fue premiado en 1979 como mejor tira diaria argentina, también ha sido merecedor del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2004 y, en 2012, obtuvo el Premio Konex. Entre sus obras maestras se encuentran Tragaperras y Chances.

El tercer título que está por salir a librerías es Los escorpiones del desierto, una magistral obra de Hugo Pratt, sin duda uno de los pilares de la narrativa gráfica, donde a manera de diario de guerra, un polaco judío narra las vicisitudes de un escuadrón de aguerridos combatientes contra los nazis. Se trata de una historia que transita de la seriedad al humor, propia para un lector que guste de la complejidad y la ambigüedad.

Este festival, cuyo arte fue realizado por la ilustradora feminista Eréndira Derbez, es de entrada libre y cupo ilimitado y deleitará al público con presentaciones como la de la cantautora Silvana Estrada, la de Olinka, una de las pioneras de la escena reggae en nuestro país, y la de Marissa Mur, una de las artistas más relevantes de la escena emergente en México.

Hispana se une a la celebración con una dosis de rap, mientras que Jenny Beaujean ofrecerá una sesión de matices musicales y emocionales acompañada de la banda JAB. También estarán la agrupación de rock alternativo formada en la Ciudad de México, Hello Seahorse!; y una de las mayores representantes del rock independiente Kenny, acompañada de Los Eléctricos.

Bere Contreras se presentará con una mezcla de magia, jazz, pop y folk, mientras que Caña Dulce y Caña Brava dará una muestra de son jarocho tradicional y renovado. Además, estarán la compositora cubana mexicana Leiden y la cantante y compositora Iris Bringas, nacida en la Ciudad de México.

El público también podrá disfrutar de la presencia de la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido” de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, un Semillero creativo apoyado por el Sistema Nacional de Fomento Musical que está integrado por 58 mujeres músicas, hablantes del ayuujk, zapoteco y mixteco.

Como parte de las dinámicas de este festival, 88 niñas y jóvenes de diversos Semilleros creativos del programa Cultura Comunitaria, sostuvieron seis encuentros virtuales con artistas, como Natalia Lafourcade, Vivir Quintana y Renée Goust, para conversar sobre sus procesos de creación.

Estos diálogos dieron como resultado trabajos que podrán ser apreciados en ¡Que Vivan las Mujeres!. Entre estos se encuentran un video musical producto del encuentro entre el Semillero creativo de producción audiovisual de Ciudad Victoria, Tamaulipas, y la rapera y activista Ximbo; obras plásticas hechas por niñas del Semillero de pintura de La Piedad, Michoacán, que se inspiraron en una canción de la cantante Vivir Quintana; o una serie fotográfica con niñas, madres y abuelas como protagonistas, hecha por niñas del Semillero de fotografía de Villa de Mitla y Villa de Zaachila, Oaxaca, quienes conversaron con la compositora y bailarina Alejandra Robles “La Morena”.

Estos trabajos podrán verse durante la transmisión los días 6, 7 y 8 de marzo y permanecerán en la plataforma Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/).

Además, como parte de la colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por medio del Programa de Interacción Cultural y Social y en conjunto con el programa Cultura Comunitaria, de manera paralela a la transmisión se realizarán 24 actividades virtuales del 8 al 29 de marzo con creadoras de los programas: Sistema Nacional de Creadores de Arte, Músicos Tradicionales Mexicanos, México en Escena y Jóvenes Creadores.

Algunas de las actividades que se realizarán son: taller para la creación de una historieta, a cargo de la escritora Edmeé Pardo; taller de autorretrato, que imparte la artista Lisset Romo; taller interactivo y lectura de poemas en maya, que imparte la escritora Marisol Ceh Moo y un concierto didáctico, que se dirigirá a niñas y mujeres de los Semilleros creativos.

Asimismo, la maestra Leticia Gallardo, quien dirige a la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido”, participará con una charla sobre la presencia de las mujeres en las bandas sinfónicas, destacando la labor de rescate y difusión de la música tradicional oaxaqueña.

La transmisión de ¡Que Vivan las Mujeres! podrá seguirse a través de la plataforma Contigo en la distancia, en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Instituto Nacional de las Mujeres, y en el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR) con todas sus emisoras, IMER, Radio Educación, Canal 14, Canal Once y Canal 22, los próximos 6, 7 y 8 de marzo a partir de las 16:00 horas.

La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres! La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres!
Las actividades del festival fueron grabadas a puerta cerrada, siguiendo los todos protocolos sanitarios.

Para más información, visita las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx) y sigue la conversación a través del #QueVivanLasMujeres. Sigue las redes sociales de Inmujeres en Twitter (@inmujeres), Facebook (/InmujeresMx) e Instagram (@inmujeres).

En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta el festival ¡Que Vivan las Mujeres!, que reúne el talento de una diversidad de artistas y creadoras, y ofrece una muestra del poder transformador de la cultura.

Esta oferta cultural, que se transmitirá los días 6, 7 y 8 de marzo, conjunta una amplia gama de artistas para públicos de todas las edades, con presentaciones que van desde música tradicional mexicana hasta reggae y rap, además de diversas actividades culturales y artísticas, producto de una serie de interacciones a la distancia entre artistas y niñas y jóvenes de diversos Semilleros creativos del programa Cultura Comunitaria, así como talleres de lectura, creación de historietas y más.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, dijo: “Parte de este festival se hizo en conjunto con niñas de los Semilleros creativos de Cultura Comunitaria y artistas, quienes a través del diálogo lograron creaciones que podremos conocer en ¡Que Vivan las Mujeres!”.

Este festival, cuyo arte fue realizado por la ilustradora feminista Eréndira Derbez, es de entrada libre y cupo ilimitado y deleitará al público con presentaciones como la de la cantautora Silvana Estrada, la de Olinka, una de las pioneras de la escena reggae en nuestro país, y la de Marissa Mur, una de las artistas más relevantes de la escena emergente en México.

Hispana se une a la celebración con una dosis de rap, mientras que Jenny Beaujean ofrecerá una sesión de matices musicales y emocionales acompañada de la banda JAB. También estarán la agrupación de rock alternativo formada en la Ciudad de México, Hello Seahorse!; y una de las mayores representantes del rock independiente Kenny, acompañada de Los Eléctricos.

Bere Contreras se presentará con una mezcla de magia, jazz, pop y folk, mientras que Caña Dulce y Caña Brava dará una muestra de son jarocho tradicional y renovado. Además, estarán la compositora cubana mexicana Leiden y la cantante y compositora Iris Bringas, nacida en la Ciudad de México.

El público también podrá disfrutar de la presencia de la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido” de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, un Semillero creativo apoyado por el Sistema Nacional de Fomento Musical que está integrado por 58 mujeres músicas, hablantes del ayuujk, zapoteco y mixteco.

Como parte de las dinámicas de este festival, 88 niñas y jóvenes de diversos Semilleros creativos del programa Cultura Comunitaria, sostuvieron seis encuentros virtuales con artistas, como Natalia Lafourcade, Vivir Quintana y Renée Goust, para conversar sobre sus procesos de creación.

Estos diálogos dieron como resultado trabajos que podrán ser apreciados en ¡Que Vivan las Mujeres!. Entre estos se encuentran un video musical producto del encuentro entre el Semillero creativo de producción audiovisual de Ciudad Victoria, Tamaulipas, y la rapera y activista Ximbo; obras plásticas hechas por niñas del Semillero de pintura de La Piedad, Michoacán, que se inspiraron en una canción de la cantante Vivir Quintana; o una serie fotográfica con niñas, madres y abuelas como protagonistas, hecha por niñas del Semillero de fotografía de Villa de Mitla y Villa de Zaachila, Oaxaca, quienes conversaron con la compositora y bailarina Alejandra Robles “La Morena”.

Estos trabajos podrán verse durante la transmisión los días 6, 7 y 8 de marzo y permanecerán en la plataforma Contigo en la distancia (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/).

Además, como parte de la colaboración con el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, por medio del Programa de Interacción Cultural y Social y en conjunto con el programa Cultura Comunitaria, de manera paralela a la transmisión se realizarán 24 actividades virtuales del 8 al 29 de marzo con creadoras de los programas: Sistema Nacional de Creadores de Arte, Músicos Tradicionales Mexicanos, México en Escena y Jóvenes Creadores.

Algunas de las actividades que se realizarán son: taller para la creación de una historieta, a cargo de la escritora Edmeé Pardo; taller de autorretrato, que imparte la artista Lisset Romo; taller interactivo y lectura de poemas en maya, que imparte la escritora Marisol Ceh Moo y un concierto didáctico, que se dirigirá a niñas y mujeres de los Semilleros creativos.

Asimismo, la maestra Leticia Gallardo, quien dirige a la banda sinfónica comunitaria “Mujeres del viento florido”, participará con una charla sobre la presencia de las mujeres en las bandas sinfónicas, destacando la labor de rescate y difusión de la música tradicional oaxaqueña.

La transmisión de ¡Que Vivan las Mujeres! podrá seguirse a través de la plataforma Contigo en la distancia, en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y del Instituto Nacional de las Mujeres, y en el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR) con todas sus emisoras, IMER, Radio Educación, Canal 14, Canal Once y Canal 22, los próximos 6, 7 y 8 de marzo a partir de las 16:00 horas.

La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres! La Secretaría de Cultura invita a disfrutar del festival digital ¡Que vivan las mujeres!
Las actividades del festival fueron grabadas a puerta cerrada, siguiendo los todos protocolos sanitarios.

Para más información, visita las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx) y sigue la conversación a través del #QueVivanLasMujeres. Sigue las redes sociales de Inmujeres en Twitter (@inmujeres), Facebook (/InmujeresMx) e Instagram (@inmujeres).

Una triple jornada de obsequio de libros del Fondo Editorial La Rumorosa en todo el estado y un par de mesas de diálogo son las actividades con las que la Secretaría de Cultura de Baja California festeja la publicación del Decreto mediante el cual se instauró el 12 de noviembre de cada año como el Día del Libro de Baja California.

Pedro Ochoa Palacio, secretario de cultural del estado, detalló que el Decreto presentado, establece en seis Artículos que le corresponde al Secretario de Cultura “promover un programa de fomento a la lectura, procurar la divulgación del libro y la lectura mediante diversas actividades inclusivas, concertar con el sector librero y editorial una reducción de precios en títulos seleccionados; así como coadyuvar con editoriales regionales la publicación de títulos gratuitos preferentemente de autores de la Entidad y de sus pueblos originarios, y desarrollar actividades que brinden acceso a la lectura a personas con discapacidad visual”

En atención a lo anterior, y con el fin de dar a conocer que Baja California tendrá su propio Día del Libro el 12 de noviembre, se anuncia que, del 19 al 21 de febrero los cinco Centros Estatales de las Artes en el estado obsequiarán ejemplares de los 15 títulos que hasta ahora ha publicado la presente administración, 12 de los cuales corresponden al Fondo Editorial La Rumorosa, uno a una coedición con el Fondo de Cultura Económica, otro mediante el Programa Talentos Artísticos y uno más de dibujo dedicado a promover sitios, flora y fauna de la entidad.

En esta jornada de promoción del libro y la lectura se suman como puntos de entrega la oficina de representación de la Secretaría de Cultura en San Quintín, así como su Paralibros y dos más de estos, uno ubicado frente a CEART Ensenada y otro frente a la Galería de la Ciudad en Tecate; así mismo se podrán solicitar ejemplares en la Biblioteca Pública Central Estatal de Mexicali, las librerías La Nave de Lulio (Álvaro Obregón 389-local 104, Centro), Libromar (Lázaro Cárdenas #263)

Tecnilibros (sucursales Centro y Bahía) en el puerto de Ensenada, y El Día (Bulevar Sánchez Taboada, Zona Río) en Tijuana, además de la Biblioteca Móvil de la asociación Amigos de la Biblioteca en el Centro de Gobierno en Playas de Rosarito.

En el caso de las Mesas de diálogo participan Aracely Jiménez (La Nave de Lulio, Ensenada) y Alfonso López Camacho (Librería El Día, Tijuana) con el tema ” Decreto del Día del Libro en Baja California”, y Carmen Gaitán, Jorge Ruiz Dueñas harán lo propio en la mesa “Homenaje a Federico Campbell”, el viernes 19 a las 17:00 horas mediante la página de Facebook @BC.SecretaríaCultura, dentro del programa digital La Cultura Continúa.