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Sobre 2 ruedas

Las rupturas en la historia de la pintura

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Según el sociólogo Jean Baudrillard, el arte se construyó a partir de multiples rupturas con la academia clasica, acceleradas a partir del fin del siglo 19. Se pueden resumir asi:

liberación de los grandes temas mitologicos: el impresionismo

liberación del tiempo parado: el futurismo

liberación del color: el fauvismo

liberación de la proporción y de la medida: el expresionismo

liberación del punto de vista único( perspectiva) : el cubismo

liberación de la noción de arte: el ready- made.Duchamp

liberacion de lo verosimil y coherente: el surrealismo

liberación de la representación : abstracción

liberación del elitismo: el arte bruto

liberación de la originalidad y del aura: las series y los multiples de Warhol

liberación de la destreza: el arte conceptual

liberación regresiva e infantil:Cobra y figuración libre ( ¡Estoy totalmente en desacuerdo, son mis favotitos! D.L)

liberación de la pintura: gags,símbolos gráficos y graffitis

liberación de la liberación: regreso a la pintura en un modo distanciado

El embajador de Ecuador visita la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga

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Málaga, España.–  El Consulado del Ecuador en Málaga y la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga organizaron la celebración de una conferencia impartida por el Sr. Andrés Valle Arcos, Embajador del Ecuador en España, con el título Conmemoración del Bicentenario: las relaciones Ecuador – España 200 años después. En el marco de las actividades promovidas por Casa América Málaga.

El responsable de darle la bienvenida al embajador como a su comitiva fue José María Ruiz Povedano, Presidente de la la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga quien agradeció que su primer viaje oficial luego de haber presentado sus Cartas Credenciales ante el Rey de España, fuera a Málaga.

Valle Arcos habló sobre la importancia que tiene España para Ecuador y lo relevante que es mantener buenas relaciones en todos los sectores. Expresó que las relaciones comerciales y culturales son relevantes para el crecimiento de ambas naciones. Mantuvo una charla con  diversos participantes que preguntaron temas sobre el comercio, el crecimiento de las relaciones empresariales con Málaga y los futuros planes que se tienen con España.

Por más de  una hora se intercambiaron opiniones y entre los temas que se destacaron fue que  Ecuador es el primer productor de cacao en el mundo. 

La visita tuvo además una degustación con el propósito de estrechar las relaciones de amistad que unen a los empresarios ecuatorianos con los malagueños, se realizó un evento de promoción comercial con maridaje de chocolates de la empresa ecuatoriana con vinos andaluces.

Los asistentes disfrutaron y comprobaron la calidad del chocolate ecuatoriano en sus diversos porcentajes de cacao. 

Diana Veloz Yépez, Cónsul de Ecuador en Málaga, agradeció la presencia de los asistentes a la degustación, la cual estuvo armonizada por cantantes malagueños y la cata fue dirigida por un chef

ecuatoriano residente en Madrid.

Entre los asistentes estuvo José Antonio Sierra, asesor de la Casa América de Málaga, y miembros de la Sociedad Económica de Amigos del País de Málaga e invitados del consulado de  Ecuador. Para finalizar el ciclo de conferencias Identidad Latinoamericana estará Juan Antonio Vigar Director del Festival de Málaga.

 

 Fotos: J. Carlos Santana

La Mari de Chambao cumple veinte años de carrera musical y asiste al ciclo Rendez-Vous

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Málaga, España.-  La cantante española La Mari de Chambao, cumple veinte años de carrera musical y lo festejará con una gira de conciertos especiales y para iniciar la fiesta ofreció una charla para hablar de su trayectoria artística.

Sin duda alguna Chambao se colocó en las principales listas de popularidad con temas como: Papeles Mojados, Camino Interior, Duende del Sur, Hoy puede ser un gran día, Sueño y muero, Te recuerdo; interpretada con Ricky Martin, Dejame vivir , Ahí estás tú y Pokito a Poko entre otras.Showcase que ofreció La Mari. Foto: J. Carlos Santana

La charla fue en el Auditorio en el Centre Pompidou Málaga en el marcó del ciclo Rendez-Vous. Los asistentes disfrutaron de un showcase y de una charla abierta de Mari, quién expresó que siempre ha sido muy tímida y que sus inicios fueron difíciles al encontrarse con tantas miradas en los escenarios.

La Mari narró cómo fueron sus inicios  a finales de los 90, cuando un grupo de cuatro amigos de Málaga montan un grupo llamado Chambao, y hacen canciones para la gente de su barrio. A partir de entonces, su trayectoria ha sido ascendente, acumulando grandes éxitos y reconocimientos. En 2001 sacan su primer disco, Chambao Flamenco Chill y, dos años después, su segundo álbum Endorfinas paralelamente consigue el Premio Ondas a la mejor creación musical.

Durante estos años Chambao se presentó en la ciudad de México en el marcó del Festival del Centro Histórico, sin duda fue un flechazo con el público. Su presentación más emotiva fue en la Plaza del Zócalo. La potente voz de la Mari resonaba ante los principales edificios del Centro. Los que salían del metro no podían alejarse,  se iban acercando al escenario, lo mismo sucedía con los trabajadores que salían de su trabajo  y los que estaban en las oficinas abrían las ventanas para escuchar esa voz cautivadora. De unos centenares con los que empezó el concierto terminó con varios miles que estaban atrapados  con sus canciones y su voz tan clara e impactante y con ese tono tan especial que tiene la malagueña.

En 2005 se publica Pokito a poko, que obtuvo un disco de platino, y ese mismo año recibe la noticia más tremenda es diagnosticada de un cáncer de mama. Tan solo tres meses después de su intervención quirúrgica, continúa con la promoción del disco y con una gira que duraría hasta octubre de 2006.

“Cuando me dan la noticia, todo pasó a segundo término, lo primero que nada era mi salud, es cuando realmente te das cuenta lo que realmente es importante: la salud”, expresó emocionada la cantante malagueña.

Afortunadamente salió bien y el público sigue disfrutando de su talento a finales de 2007 Chambao publica Con otro aire, un álbum que nace con la vocación de traspasar fronteras y que recibe una nominación a los Grammy Latinos como Mejor canción Alternativa. Su siguiente trabajo, En el fin del mundo se publicó en el 2009 grabado en vivo en el Glaciar Perito Moreno (Argentina). Cuando el grupo cumple una década sale su álbum titulado Chambao, que recibe otra nominación a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor álbum pop contemporáneo.

En 2016 da un giro a su carrera alejándose del género Flamenco Chill y así lo reflejó en Nuevo Ciclo, un álbum lleno de melodías puras y aires renovados de la inspiración de sus viajes por Turquía, India, Uruguay y Marruecos. Dos años después decide desmontar Chambao y embarcarse en una nueva aventura musical como La Mari. Se despide del grupo a lo grande en el WiZink Center de Madrid, rodeada de grandes amigos y artistas.

En 2020 lanza Corazón Valiente una canción de lucha emocional en la que rinde homenaje al joven marbellí Pablo Ráez, y La vida viene y va, compuesta para la película La lista de los deseos, que consiguió la nominación a los Goya al año siguiente como mejor canción original.

En la charla estuvo acompañada de amigos y sus padres que disfrutaron junto con el público de la narración de una cantante que no sólo canta, toca la guitarra y busca dar ayuda a quien lo necesita.

Fotos: J. Carlos Santana

Dos horas de risa y diversión es lo que ofrece La función que sale mal

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Málaga, España.-  Ir al teatro y disfrutar de una buena comedia en estos tiempos tan complicados se agradece mucho. Y La función que sale mal, no defrauda para nada al público, que desde que entró a  ocupar su butaca se enfrenta al primer  conflicto. Ha desaparecido el perro de la compañía.

Es una comedia muy bien dirigida y cuenta con la actuación de: Héctor Carballo, Carla Postigo, Manuel de Andrés, Alejandro Vera, Noelia Marló, Agustín Otón, David Ávila, Fael García, Paula García Lara, Ricardo Saiz, Avelino Piedad y Luciana da Nicola. El director de la versión española es Sean Turner.

El humor inteligente  y un texto ingenioso hace posible que el público disfrute y se muestre en todo momento atento.

Es una comedia para todos los públicos, explican promotores que es la  mezcla entre Monty Python y Sherlock Holmes. Ganador del Premio Olivier 2015 a la mejor comedia, el espectáculo presenta a un grupo de teatro amateur en el estreno de su obra de misterio, un debut en el que, como él mismo título hace temer, todo lo que puede salir mal, ¡sale mal!

La función que sale mal internacionalmente ha hecho partirse de risa a más de 8 millones de espectadores desde su estreno en el West End en Londres (2012), éxito que continuó en Broadway y en más de 30 países, y que se extendió a las pantallas con la serie de la BBC The Goes Wrong Show. La función que sale mal está girando ahora por España en una coproducción de SOM Produce, Nearco Producciones, Cobre Producciones y Olympia Metropolitana que ya ha sido vista en nuestro país por más de 450.000 espectadores en más de 500 funciones.

En España se ha presentado durante tres años en diferentes teatros, más de 300 funciones y más de 300 mil espectadores la han disfrutado.

El público disfruta de un argumento que está cantado en el nombre de la obra.  Es un grupo de actores que estrenan una obra de misterio en un ambiente universitario. Todo sale mal  en una serie de actos imprevistos que son los causantes de la diversión de la obra.

Los actores se enfrentan a obstáculos que hacen que se vuelvan malabaristas, reciban golpes y muestren su elasticidad para salvar la función.

El escenario al final termina por los suelos pero el ánimo del público se encuentra muy en alto que agradece  el buen rato que han pasado con ovaciones y aplausos por varios minutos al elenco que se entrega en el escenario.

Representantes del cine chileno van por todo al Festival de Cine Internacional de Guadalajara

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La 37 edición del Festival de Cine Internacional de Guadalajara que se realizará del 10 al 18 de junio de este año, recibirá una delegación muy amplia de Chile: 3 cintas en competencia, 1 en cine incluyente, 6 proyectos en industria y 6 jurados chilenos.

“Es muy emocionante ver a las realizadoras y los realizadores, actrices, actores y todos quienes dedican su vida al cine, reencontrarse presencialmente en uno de los festivales más importantes de América Latina. La circulación del cine chileno es fundamental, ya que permite poner en diálogo miradas y poéticas relevantes que pueden conectar con las de otras latitudes”, destaca la subsecretaria de las Culturas y las Artes, Andrea Gutiérrez Vásquez.

Con todo el ánimo de participar tenemos que La vaca que cantó una canción hacia el futuro de Francisca Alegría, participará en la competencia oficial de Largometraje Iberoamericano de Ficción en el elenco se encuentran: Alfredo Castro,  Leonor Varela, Enzo Ferrada y la argentina Mia Maestro. Además, La picada, ópera prima de Felipe Zuñiga -en coproducción con Costa Rica- y Alis de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck -coproducción entre Chile, Colombia y Rumania, ganadora del premio a Mejor Película en Berlinale Generation 14+ y aspirante al Premio Maguey- tendrán proyecciones en la competencia oficial de Largometraje Iberoamericano de Documental. También, La anunciada muerte de Willy Semler de Benjamín Rojo, formará parte de la sección Cine Incluyente que forma parte de la Sección Oficial.

En Industria participarán 4 largometrajes Guadalajara Construye y 2 cortometrajes serán parte del Encuentro de Coproducción. Asistirá, además, una delegación de más de 10 productores chilenos, apoyados en gran parte por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. A lo que se sumarán: Gabriela Sandoval, Alexandra Galvis, Diego Rougier, Isabel Orellana, Constanza Arena y Augusto Matte, como parte del jurado de las distintas competencias y secciones que tendrá el festival. Para Constanza Arena, directora de CinemaChile, “Guadalajara confirma la tendencia que la cinematografía nacional ha marcado durante el año: gran presencia en las secciones competitivas y numerosa participación en la industria”.

Dos películas chilenas están entre los 10 documentales seleccionados y  podrán optar a uno de los tres premios que otorga esta categoría.

La anunciada muerte de Willy Semler de Benjamín Rojo, formará parte de la sección Cine Incluyente que está dentro de la Sección Oficial, no competitiva, y son películas adaptadas a lenguajes incluyentes

Por su parte, Alis, la coproducción entre Chile (PantallaCines); Colombia (Casa Tarántulas); Dinamarca (Burma VJ) y Rumanía (DeFilme) , son los dos largometrajes chilenos que participarán de esta instancia, donde podrán optar a uno de los tres premios que otorga esta categoría.

La coproducción Alis, es además una de las 13 producciones que abordan temáticas Queer relacionadas con la comunidad LGBTQ+ y por tanto, opta a la  Estatuilla EMME que premia a las películas que tocan esta temática.

Un total de 12 productoras nacionales buscarán establecer alianzas de co-producción, distribución, financiamiento y ventas.

Para la Directora Internacional de ProChile, Lorena Sánchez “a través de nuestras Marcas Sectoriales CinemaChile y Chiledoc, hemos sido capaces de unir esfuerzos de promoción que involucran activamente a los diferentes gremios del sector y a las instituciones públicas con las cuales mantenemos una alianza estratégica. Estos apoyos se enmarcan dentro del trabajo que desarrollamos para las Industrias Creativas y Culturales Chilenas”.

(2) Castelvines y Monteses, comedia alegre y divertida llegó a Málaga - YouTube

Castelvines y Monteses, comedia alegre y divertida llegó a Málaga.

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Fotos: Barbara Sanchez

Fotos: Barbara Sanchez

 

Málaga, España.-  Después de ver dos musicales extraordinarios en el Teatro Soho Caixabank, producidos por el actor español, Antonio Banderas.  A Chorus Line y  Company, este último premiado por el Premio Max al mejor espectáculo musical o lírico. Asistimos a ver Castelvines y monteses,  comedia de Lope-Sergio Peris- Mencheta y José Carlos Menéndez.

Es una producción que desde el inicio  destaca  el elenco que lo constituyen trece actores y cantantes que se lucen en el escenario al interpretar diversas canciones italianas.

La historia con una duración de más de dos horas  es una comedia  teatral del autor español Lope de Vega. Basada  en la misma novela de Mateo Bandello que también inspiró el Romeo y Julieta de Shakespeare, narra la historia de dos familias enfrentadas cuyos hijos se enamoran.

Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez  en su versión  incluye textos de Francisco de Quevedo, William Shakespeare y Francisco de Rojas Zorrilla. Es una  Coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Barco Pirata Producciones.

Paula Iwasaki, actriz sevillana representa a la hermosa, racial y valiente Julia, de la familia de los Castelvines (Capulettos),  enfrentada a la de los Monteses (Montescos). Ambos clanes se odian, pero Roselo Montes, su criado Marín y su amigo Anselmo se cuelan en la fiesta de máscaras de los Castelvines. Julia Castelvín tiene enamorada a su primo Otavio, pero esta se queda prendida a primera vista de Roselo nada más verlo. Los jóvenes se ven obligados a vivir su pasión a escondidas para poder salvar ese odio y esos rencores seculares entre los dos clanes.

La producción nos sorprende desde el inicio antes que se de la tercera llamada los personajes salen en escena y van llamando la atención del público que se encuentra en sus butacas mientras otros las van ocupando.

Una escenografía movible va llevando al público a diferentes lugares de la historia. Las luces juegan de manera exacta en cada escena y estos elementos bien ejecutados hacen que cada escena se disfrute sin dejar a un lado la buena interpretación de los actores que muestran sus actitudes destacando algunos por su voz clara y de gran potencia al cantar. Otros su habilidad de escalar y de hacer acrobacias y sin dejar a un lado la ejecución de los músicos, por aquí se vuelve a repetir, la música es en vivo.

Los actores, Aitor Beltrán, Andreas Muñoz, Xoel Fernández, Óscar Martínez, Xabi Murua, Natxo Núñez, María Pascual, Gonzalo Ramos, Julia Roch, Cintia Rosado, Ignacio Rengel y Almudena Salort.  En solitario o en grupo, cantan y bailan temas de los clásicos italianos de autores como Modugno, Pavone, Carosone, Conte, Pino d’Angiò o Franco Battiato.

Sin duda es un musical de calidad que busca la excelencia.

Diez luchadores mexicanos perdidos en el invierno francés…

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Lucha libre: diez luchadores mexicanos perdidos en el invierno francés y como se libraron

Decía el Nitro, uno de los seres más cuerdos de la historia que voy a contar: —Siempre me imagino a las personas como animales. Sangre Azteca es águila, el Christian es una serpiente –al decir esto, Nitro dibujaba con las manos los movimientos de una víbora, con la lengua al acecho–. Y tú… eres un búho, siempre viendo, siempre quieto—. El búho era Orlando Jiménez, historiador de la lucha libre, réferi y, en aquella ocasión promotor de una gira memorable.

Todo empezó en Julio del 2009. Un diseñador de moda mexicano que vivía en Paris, Juan Pablo López, le propuso a Orlando llevar a cuatro luchadores mexicanos para inaugurar, en un ring puesto en la entrada, la feria de arte de Basel, Suiza. Ahí lucharon Sangre Azteca y Dragón rojo contra El hijo del fantasma y Stuka Junior. Fue todo un éxito. Luego se concretó otra cita, en El Carrusel del Louvre, en Paris, esta vez con El Hijo del Santo contra Cassandro. Este último, bastante afeminado en su presentación, se ganó los favores del público que venía a un desfile de moda, y fue una de las muy pocas veces en las que al Hijo del Santo le tocó el papel del malo. Hasta fue abucheado…

Entre tanto, el diseñador de moda organizó un encuentro entre Orlando y un directivo de la lucha libre en Francia, Fausto Constantino, presidente de la APC (Association des Professionnels du catch) cuya sede estaba en Nanterre, cerca de Paris. Fausto quería traer luchadores mexicanos a Francia. Había dos señores interesados en organizar un gira: El tal Christian, mencionado al principio de este texto, promotor de torneos de boxeo y un socio capitalista, el señor Joseph, respectivos ciudadanos argelino y libanés.

—La cita se me hizo muy rara, como en una película de Jim Jarmush –me comenta mi amigo Orlando–. Fue en un MacDonald’s de Nanterre, un lugar sin chiste, frío además, desalmado—. Se concertaron las condiciones de la gira: Tres funciones en tres sábados seguidos, quinientos euros por función por cada uno de los diez luchadores y los dos organizadores, mas viaje y gastos. Se acordó que los luchadores estarían alojados en una ciudad donde por lo menos habría un gimnasio para entrenar.

Esto fue en septiembre. Lo extraño para la parte mexicana era que los combates se iban a dar en noviembre, lo que le parecía algo precipitado para reservar salas grandes y organizar todo. Pero pensaron que así hacían los franceses… Total, se pusieron de acuerdo. Christian, Joseph y Fausto viajaron a México para hablar con la gente del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL). Se les invitó a una excelente comida. En el calor de las copitas, Paco Lutteroth, el presidente del Consejo, se dirigió a Fausto y le dijo: —En ti confío—, lo que causó cierto malestar entre los dos otros invitados. Luego Joseph contó una historia de un juicio al final del cual el dinero en litigio se encontró escondido dentro del bastón que el acusado había entregado al juez. —Me tocó traducir –dice Orlando– pero no le entendí la razón del cuento hasta el último día de nuestra estancia en Francia—.

Todo empezó muy bien. Llegaron a un hotel Ibis en Nanterre, fueron a cenar rico en un restaurante cerca del Arco del Triunfo. Y al otro día, es decir el primer sábado, se presentaron en la ciudad de Beauvais, con tres mil espectadores, y a todos se les pagó lo debido, como se suele hacer, al finalizar las peleas. Aquí estuvo, por cierto, Anne-Marie Mergier, la corresponsal en Francia de Proceso –¡saludos, amiga!–.

—Estábamos muy contentos. Luego nos llevaron a nuestro nuevo hotel y allí las cosas se pusieron más difíciles: no estaba en una ciudad, sino en un pueblo perdido entre Le Havre y Etretat, ni siquiera al lado del mar, en un pueblucho llamado Le Tilleul (El Tila). Y aquí no había gimnasio alguno para entrenar. Se sintieron defraudados.

¡Imagínate a diez jóvenes luchadores mexicanos acostumbrados a llevar una vida propia, con sus cuates, su comida, su familia, que de repente se encuentran estancados en un lugar perdido, dependiendo de la buena voluntad de los organizadores o de dos señoras mexicanas (de una asociación Normandía-México) que vivían en la comarca, para desplazarse! No hablaban nada de francés, tenían recurrir siempre a los organizadores—.

Para ellos, la tierra de Flaubert y de Maupassant no era romántica ni aún menos naturalista. Hacía un frío mortal, sabían que iban a quedarse tres semanas ahí en estas condiciones, con un viento gélido, sin teléfono disponible en el hotel para comunicarse con sus familiares (a las cinco de la tarde en México, o sea las once dela noche en Francia). Tenían que hablar con tarjetas desde la única cabina telefónica del pueblo, frente al cementerio. Muchos estaban hartos ya desde la primera semana. Hubo algunos pequeños enfrentamientos entre los luchadores.

Dice Orlando: —Esta situación era como tener a leones enjaulados—.

Además, el internet funcionaba muy mal. Una de las luchadoras, Marcela, se sentaba afuera en las escaleras del hotel para poder captar su telenovela favorita, Las mujeres asesinas, entre rayos, tormentas y neblina congelada. El ambiente general era muy raro, a veces casi nefasto, mustio y abrumador, como cuando uno de los luchadores vio, desde la famosa cabina telefónica el fantasma de Orlando en el cementerio, mientras que mi amigo –lo certifica él–lo esperaba en el hotel. Se aburrían, estaban desconcertados. Como no tenían el gimnasio prometido, les hacia falta la rutina del ejercicio cotidiano. Fue, para ellos, una semana perdida, entre el cielo gris, el monumento a los muertos de las últimas guerras mundiales, y las innumerables vacas normandas…

Se hizo una reunión de prensa en un restaurante frente al mar, cuyo dueño era el marido de una de las señoras franco o más bien normado-mexicano, con mariscos y bebidas suculentas. Todo mejoró. Ya se acercaba la segunda función en Le Havre, en un lugar grande llamado Docks Ocean. Hubo 2800 espectadores.

Cabe recordar que se pagaba a cada quien al final de las funciones. Esta vez, el Christian y el Joseph argumentaron que se habían vendido menos boletos de lo esperado, que los bancos estaban cerrados, un problema de liquidez, decían. Aducían que muchos boletos se habían regalado. Dijeron que iban a pagar el lunes, pero no les dieron su paga hasta el jueves. Ya la tensión había aumentado bastante. Todos sentían que había algo chueco. El miércoles de esta segunda semana, Joseph dijo que quería posponer la última función de Rouen, ya que no había suficientes entradas registradas. Los luchadores se dieron cuenta de que la publicidad para dicha pelea era miserable, hasta en internet y que no podían pagarles lo concertado para el tercer encuentro.

¡Adiós, bye, bye, y nos vemos pronto!

Se reunieron todos en la gran sala del hotel, los diez luchadores, Orlando como organizador y traductor y los dos dizques patrocinadores. La escena vale su peso de oro: La propuesta de Christian y Joseph era que todos se fueran sin el tercer pago, pero que en marzo del 2010 se organizaría otra gira, en la que se les iba a pagar bien, más lo debido de Rouen. La trampa era evidente. Cada uno de los luchadores habló, diciendo porque se debía darle lo pactado, que su familia esperaba el dinero, que mientras estaban en Francia habían perdido contratos en México, que lo firmado tenía que respetarse. Frente a eso, los dos promotores le decían en francés a Orlando que eran cuates, que nada más era un problema circunstancial, nada grave, hasta que Sangre azteca se enojó y le espetó a Christian: —¡Chinga tu madre!— A Orlando le tocó traducir con un leve: —¡Nique ta mère!— Los luchadores les dijeron a los promotores: —Ustedes no se van del hotel si no nos pagan, uno puede salir, el otro no—. El señor Joseph se puso el sombrero, tomó su maletín y se fue en su coche. Jamás lo volvieron a ver.

Entre tanto, Christian en su cuarto hizo mil llamadas telefónicas, hasta que llegó un señor con todo el dinero en efectivo. Parece que en esta historia muchos perdieron, y en particular los normandos que nunca fueron pagados, pero misteriosamente suspendieron su demanda judicial.

Los luchadores volvieron a México en la fecha prevista. Le pregunto a mi amigo: —¿No se enojaron contigo? —No, fíjate –me dice–, varios me preguntan cuándo vuelvo a organizar otra gira por Francia. Al final pienso que fue una de las pocas veces en que no fueron defraudados—.

La Caravana de luchadores profesionales del CMLL y el referi Orlando El Furioso, que cumplió con dos fechas en Francia en noviembre de 2009. De izquierda a derecha: Sangre Azteca, Misterioso II, Nitro, Dragón Rojo, Hiroka, El Furioso, Marcela, El Valiente, Stuka Jr., El Sagrado y El Hijo del Fantasma. Foto: Nicola Okin 2009.

Cartel de la Gira EMF (Entre France-Mexique). Archivo Orlando Jimenez R.

El famoso hotel normando o la jaula de los leones. Archivo Orlando Jimenez.

Mutantes naturalezas obras de Gorka Larrañaga

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Por Dominique Legrand Hubert

Extrañas naturalezas en la galería La Mercantil: en los dibujos en blanco y negro los troncos se mueven y en los arbustos aparecen, como saliendo de la corteza , unos aliens infrasilvestres que, al parecer, quieren salir del mundo virtual para alcanzarnos en nuestra realidad. Otras producciones con el mismo tema en color, de tonalidades muy fluidas, fueron elaboradas a partir de imágenes robadas en internet e intervenidas, influyéndose también mutuamente. Así, el color rosa de la carne en una obra se transfirió a otro cuadro para asociarse a unos verdes olivo y celadón.

Después de 13 años en México, el artista vasco se sentía exhausto por el exceso de actividades, el bullicio, el estrés en general y hastiado de tantos colores que lo rodeaban. En 2019, como una premonición antes del Covid, dice, quizo volver a sus raíces, a España y al campo. Lo que provocó en él una especie de mutación de la mirada, correspondiente a los cambios acelerados que nos ha tocado vivir recientemente. Sin abandonar sus herramientas, sus lápices, su escáner y su computadora entre otros, se fijó en la naturaleza que lo rodeaba , con la intención de descubrir sus secretos y transmitirlos. Por así decir, estamos aquí frente a un romántico conectado.

A partir de un dibujo, nos explica su proceso: «Es un tronco caído. Del tronco hice un dibujo, lo escaneé y lo metí a la computadora, lo imprimí y lo volví a intervenir con lápiz y acuarela». Parece que para él, la fase de los prolegómenos es tan importante como el resultado. La obra no es solo es objeto final, sino también las facetas de su producción, las técnicas, las mutaciones que se produjeron en las materias, las variaciones de las formas durante su evolución. Eso -La obra es el proceso- es una opinión bastante común en su generación, pero no tan reivindicada, por lo menos aquí en México.

En la elaboración hay un momento en que, al haber sido transformado por su paso por las máquinas, ( ¿al haber mutado?) el dibujo tiene nuevas características, nuevas formas que provocan en el artista una sorpresa, y que le incitan a intervenirla. La computadora provoca una transformación radical al dibujo, el artista lo puede triturar, agrandar, romper , como no lo haría un humano solito. Eso que aporta es un signo abstracto ,comenta, que me estimula para la intervención final a mano.

Esta relación entre materia, intervención y sorpresa está presente también en d el frottage (frotamiento) surrealista donde un papel rayado a lápiz sobre cualquier superficie rugosa produce a menudo la aparición de seres fantásticos, que el espectador identifica a cosas conocidas. Sus aficionados llamaban este juego “atrapar el azar”.

 

 

 

Se siente que el artista ha dudado entre hacer surgir tal o tal forma, y esta duda hace que el espectador vacila también. Nos acercamos a la poesía, bien lo sabia Víctor Hugo que fue también un gran dibujante con intervenciones sobre manchas de tinta.

Durante nuestra conversación se notó que Gorka Larrañaga presentaba aquí su propio proceso de transformación, que lo llevó de una pintura urbana con fuerte colores, hombres en el metro o pasantes a todas horas, a esta suerte de depuración desprovista de melancolía, pero inquieta y misteriosa, con líneas, trazos y arabescos expansivos o retenidos como en los linograbados.

Este procedimiento de la intervención, muy moderno y más aún con con el ordenador, tiene sin embargo una larga historia. Ya lo practicaban al parecer los hombres de las cuevas en el neolítico. Evocamos con el artista el sitio de Altamira, cerca del país vasco, donde, según las teorías más aceptadas, los dibujos se efectuaron en función del relieve de la pared: los hombres buscaron en los volúmenes y las irregularidades de la piedra unos parecidos zoomórficos y favorecieron con el dibujo la aparición de los animales que veían en la roca, como si de ella surgiesen. Desde los principios del dibujo, el hombre interpretó unas formas que le parecieron interesantes y las intervino. Gorka Larrañaga dice que quiere “hacer forma” y en este caso, está en la mejor compañía.

Obras de mexicanos en Malaga, España

Dos artistas mexicanos llegan por primera vez a Andalucía.

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Erik Rivera, “El niño terrible” presenta obras sobre Frida Khalo y Sergio Cruz-Durán acerca de la mitología mexicana.

Por María Esther Beltrán Martinez  Fotos: J. Carlos Santana Ruiz

La Sala Municipal de Nerja de Málaga, recibe la obra de dos artistas mexicanos.

 

Se presenta por primera vez la exposición  Facing Identities. Un proyecto colectivo mexicano, que se muestra en España por primera vez, con obras reunidas de los artistas Erik Rivera, “El niño terrible” y Sergio Cruz-Durán, esta rica exposición se exhibe en la Sala Municipal de Nerja de Málaga, España.

Pilar Hernández Oriente, curadora de la exposición, explica que en esta exposición profundiza en los términos: identidad, mirada y color. Constando de un total de 63 obras, entre óleos y dibujos.

“Las obras atraen al observador reflejando sus mundos interiores y conectando con los “yoes” de los propios visitantes. En la obra de Erik Rivera observamos cómo la mirada juguetona y penetrante de los rostros de Kahlo nos evoca un pensamiento de niñez, inocencia. Llevándonos a conectar con la propia infancia del artista, con su identidad. Los ojos de los niños se suelen representar abiertos llenos de brillo y curiosidad y nada cansados, ya que la vida les aguarda. Estos ojos infantiles  fascinan. La mirada en el arte se convierte en aspecto retratado pero también en un espejo de la persona retratada, en este caso, de El niño terrible. En donde se nos muestra las propias cuestiones que el artista se plantea a lo largo de su vida con sus figuras andróginas y el profundo estudio sobre las 2 construcciones sociales de los roles de género que realiza. Admira, y hace suya la obra de Frida Kahlo al añadir valor con su propia experiencia y vivencias, recordando nuestro pasado, aprendiendo del mismo, sin sufrimiento, sin angustia y sobre todo, sin violencia”.

 

Para Erik Rivera presentarse de nuevo en España explica: “Ya antes he expuesto un par de veces en exposiciones colectivas, es la primera individual y me emociona muchísimo expandirme fuera de mi país, México es una mezcla de culturas, siempre pienso en la personalidad infantil de un país y de la gente adulta. Por lo tanto, me percibo como si fuera un niño enseñando mis dibujitos, pero esta vez se los enseñaré a parte de mis antepasados, como si se los mostrarás a tus abuelos lejanos, ¡esperando que les guste claro! “.

Sobre la mirada de sus obras explica el artista Rivera: “Al principio era expresar como un espejo la esencia del espectador, pero comencé a percibir que a algunos no les agrada tanto, como sostener la mirada a alguien, es en cierto modo enfrentarlo o confrontarla con quien es. El verdadero arte muchas veces incomoda, eso me atrae, me intriga. Un reto de miradas. Pero al infantilizarlas es un reto muy profundo, un clavado a tu infancia”.

Agrega Hernández Oriente: “Sergio Cruz-Durán resalta que la mitología ha dejado un poderoso legado identitario en México, que se remonta a los antiguos toltecas, olmecas, aztecas y mayas. Ha sobrevivido a través de la pintura, la escultura, la artesanía y los relatos. En el centro de esta filosofía está el concepto de dualidad, por el que los principios opuestos luchan para generar un movimiento en espiral, cambiando el mundo y renovando la vida a nivel cósmico.

Los dibujos meticulosos de Sergio Cruz-Durán incitan al observador a adentrarse en la mitología mexicana por medio de las líneas y sus colores vivos. Este proyecto surge de la pulsión del artista por querer adentrarse en su cultura. El artista se deja llevar por su mente y la ejecución de su propia mano, experta en el trabajo de las líneas gracias a sus años de estudio y trabajo como arquitecto. Habiendo perseguido el dibujo desde una edad temprana, de manera autodidacta, ha desarrollado un estilo individual y único en el campo del arte que hace que su trabajo se identifique tanto con las habilidades de dibujo de los primeros maestros como con el desarrollo moderno de la muy antigua artesanía del dibujo”.

Durante la inauguración decenas de visitantes disfrutaron del colorido de las obras de Rivera. Lamentablemente por motivos del brexit la obra del artista Sergio Cruz-Durán se retrasa pero seguramente llegará antes del cierre.

La exposición estará hasta el 28 de mayo. Lunes a domingo de 12.00 horas a 15.00 y 16.00 a  22.00