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Sobre 2 ruedas

CASCAJO A LA VISTA

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Era toda una celebración. Cartulinas, dibujos hasta las diez de la noche, el disfraz de marinero antiguo. Ya viene el Día de la Raza (con mayúsculas), y en todos los colegios se invitaba a escribir composiciones y realizar puestas en escena, seleccionando al más listo para representar al Navegante, los hermanos Pinzón, y quizás uno despistado para hacerla de Américo Vespucio.
Pero todo eso se acabó. Ahora las bodegas municipales se han llenado de escombro y cascote donde asoma, por ahí, el tricornio oxidado del que fuera Almirante de la Mar Océana. Pobres monumentos vencidos por la piqueta y el resentimiento de siglos, pues el 12 de octubre se ha convertido en una fecha que es la desolación misma.

Ya no los atribulados Reyes Católicos atendiendo los disparates de ese locuaz italianillo. “Oye, que dice éste que la tierra… que es plana, es redonda”. “Sí, y que yendo a Poniente arribarás a Levante; válgame el Santísimo”. Los locos, como siempre, adueñándose del Mundo. ¿Escuchas por allá, Mr. Donald?

No es que el Nuevo Mundo fuera “tierra de nadie”, pero la que sería denominada como América fue materialmente asaltada por pobladores de toda Europa –se estima que 60 millones arribaron entre 1500 y 1930–, principalmente ingleses, españoles, franceses y portugueses, en ese orden, sin descontar a los sirio-libaneses, que no fueron pocos. El concepto era “hacer la América”, y ya veremos.

Otro caso sería el de Australia, formalmente “descubierta” por el capitán James Cook en 1770, y que fue colonizada paulatinamente por los ingleses. Años después descubriría el archipiélago de Hawai, donde fue atacado y muerto por los nativos. Hasta donde se sabe, los australianos de hoy no han atacado las estatuas de Cook hasta convertirlas en cascajo, como ha ocurrido en otros lares.

El origen de todo está en el Génesis, donde se ordena “ser fecundos y multiplicarse”, amén de poblar todos los mares y territorios… sin tomar en cuenta que, en nuestro caso ya estaban poblados por las tribus que hace 20 mil años migraron del noreste asiático para fundar las culturas que luego serían de los navajos, olmecas, mayas, mixtecos, nahuas, incas y patagones, por referirlo con brevedad.

O sea que la América, en verdad, fue “descubierta” cuando el primer cazador del mamut pisó tierra en la península de Alaska, aunque esa leyenda no cuenta. El mestizaje de siglos habría servido para erigir una cultura novedosa, creativa y vigorosa como pocas. De hecho podría decirse que el siglo XX fue el siglo americano por antonomasia, pues en este continente (desconocido hasta 1492) surgieron elementos culturales de asombro. Además de ser tierra origen del tomate, el maíz, la vainilla y la papa, América le dio al mundo la fantasmagoría de Hollywood, el tango, el mambo de Pérez Prado, Frida Kahlo y Marilyn Monroe, la bomba atómica y Octavio Paz, el beisbol, el jazz, Pancho Villa y Lionel Messi, el rock&roll, los autos Ford, Machu-Pichu y la Cocacola. Por decir lo menos.

Nada es eso existiría si el navegante genovés hubiera errado el trayecto. Respondiéndoles a los chovinistas recalcitrantes, sí; hubo un descubrimiento. Sí, hubo un proceso de evangelización. Sí, hubo una paulatina colonización y mestizaje. Sí, hubo una conquista imperial que sometió a los pueblos autóctonos… lo mismo que podría decirse de las demás “conquistas” de la historia. La del imperio romano por toda Europa (siglos I, II y III de nuestra era), la expansión musulmana del siglo VIII, la horda mongol de Gengis Kanh en el siglo XIII. Ya no se diga las intentonas del “ensanche” alemán y japonés por media Europa y el Pacífico a partir de 1938.

Está en la naturaleza humana. Dominar, someter, convertir a los vasallos al credo del conquistador. ¿No era la proclama de Fidel Castro luchar contra el “imperialismo yanqui” hasta derrotarlo? Para muchos el mundo sería mejor si Cristóbal Colón no hubiera emprendido aquella travesía que lo depositó en las Bahamas (la isla de Guanahaní, rebautizada como San Salvador). Así que odiar al Navegante es la consigna. “Ojalá hubieras naufragado, y te hubieras ahogado”, “Maldito sea tu arribo, la Cruz que trajiste y el idioma de Castilla que hablamos”. ¡Ah, qué felices seríamos gobernados eternamente por Moctezuma y Tupac Amaru! Y esos cascajos, ahí están bien.

Luciano Spanó presenta Entre ver y pintar. Una exposición que atestigua el valor de los coleccionistas.

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Se trata de una colección que contiene obras representativas del trabajo de Spanó que han sido objeto de la crítica de arte, y que atestigua el valor fundamental que han tenido en la historia del arte la participación de los coleccionistas. La exposición se inaugura en el Museo José Luis Cuevas el 23 de octubre, en una ceremonia con un concierto a cargo del Settecento Ensamble con música barroca.

La exposición “Luciano Spanó entre ver y pintar (Diversas obscuridades, diversas luminosidades)” tiene el propósito de reconocer y explorar la trayectoria del pintor Luciano Spanó (artista ítalo-mexicano), a través de una colección que constituye una revisión de su obra y celebra sus cincuenta años de haber llegado a México y cuarenta como creador.

La muestra, que se inaugura el 23 de octubre a las 19 horas en el Museo José Luis Cuevas, está compuesta por más de 60 piezas en las que reúne gráfica, dibujo y pintura (mucha en gran formato) que forma parte de la colección de la Galería Arte Contemporáneo SMA  y de lo colección Gómez-Leyva. Contiene obras desde 1989 hasta la actualidad, que son una revisión de su trabajo pues muestra las diferentes etapas, estilos, temáticas y soluciones que ha dado este artista a su obra.

Comprende piezas abstractas y otras figurativas, pero también obras que están justamente en la línea media entre ambos caminos. Trabajos de un artistas que desde sus inicios fue considerado por el pintor José Luis Cuevas y la crítica de arte Raquel Tibol  como “uno de los mejores jóvenes dibujantes de México”, y por Teresa del Conde “uno de los jóvenes pintores con mayor incidencia dentro del panorama”. En esta colección hay pinturas que han sido muy representativas del trabajo de Spanó a lo largo de su trayectoria e incluso objeto de la crítica de arte al ser parte de sus exposiciones en el Museo del Chopo, en el Museo Carrillo Gil, o el propio Museo Cuevas.

La muestra también atestigua el valor fundamental que han tenido a lo largo de la historia del arte los coleccionistas, que al adquirir la obra de un artista permite al creador poder seguir su práctica creativa, resguardar las obras en el tiempo, mostrar sus colecciones para ser vistas por nuevos espectadores, y crear un diálogo con el pasado, preservar la historia y ayudar a entender la cultura de un país enriqueciendo el acervo cultural.

La muestra, al presentarse en colaboración con el Club Rotario Campos Elíseos, impulsa el proyecto filantrópico de recaudación de fondos de sus programas de ayuda a grupos en situación vulnerable, pues se tiene planeado el sorteo de tres obras de Spanó, que servirán para el financiamiento de los proyectos este Club Rotario.

En el catálogo que se ha preparado expresamente para esta exposición, Héctor Gómez, director general de la Galería Arte Contemporáneo SMA, expone que esta muestra “ubicada y colocada como un juego de “espejos”, de “reflejos” de “auto observación” permitirá al público ver, reflexionar, confrontarse; distinguir y disfrutar la forma en que Spanó se expresa, se construye, se deconstruye, para develar los contrastes entre las “diversas obscuridades” y “las “diversas luminosidades”.

Apunta: “Creemos que la muestra sucede una doble expresión: por una parte, está la palpitante obra de este creador y, por la otra, la del coleccionista (o mejor dicho, los coleccionistas) a través de la exposición de sus artistas y de su acervo. Una genuina expresión que evidencia la pasión, los intereses intelectuales, la cosmovisión y el gusto estético de éstos últimos”.

En su ensayo la crítica de arte Sylvia Navarrete afirma: “La magistral progresión de su técnica, la terca y ardua experiencia en el taller y los viajes a Europa contribuyeron a hacer de su obra una de las más tenaces e interesantes de nuestra escena actual. No sólo soslaya el conflicto entre la obediencia a la tradición y el desafío a la misma, sino que eleva la retraída labor del artista a un rango casi metafísico”.

Para el historiador de arte Edgardo Ganado Kim: “La obra de este artista ha transitado por temas y formas de los más disímbolo según sus experiencias de vida. El claro contraste entre los cuerpos desnudos concretos y remarcados por veladuras en primer plano nos hace evocar míticamente que el primer ser humano fue realizado en barro. Esto en otras obras se enfrenta a los fríos y rectos puentes que son representados a partir de violentos escorzos”.

Por su parte Jorge Reynoso Pohlenz del comité curatorial del Museo Cuevas, recuerda que desde su inauguración en 1992, el Museo ha alojado distintos momentos de la búsqueda creativa de Spanó, artista que se puede considerar “de casa”.

El catálogo también incluye una entrevista que realicé al pintor sobre su vida y obra. Allí Luciano Spanó  expresa: “la pintura para mi sigue siendo una lucha constante que no tiene que ver con la figuración o la abstracción, sino con la buena pintura, al final lo que me importa es que la pintura tenga una emoción, transmita una emoción y motive a algo”.

«Creo que la pintura de todo artistas se ve marcada por su historia personal, la vida influye en lo que uno hace, y por supuesto utiliza su propio personaje para producir», contó el pintor desde su estudio de la colina Condesa en la Ciudad de México.

«Sé que hay muy poca gran pintura porque es muy difícil llegar a esa magnificencia. Después de todo el arte es un trabajo de algunos seres humanos muy sensibles que logran interpretar su mundo y su momento universal, y uno cuándo se reconoce en ellos, reconoce una gran obra», afirmó

Parte de esta compilación de obras, ya fueron expuestas en dos recintos del norte del país por la Galería Arte Contemporáneo SMA. Primero en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (MACT), y  depués Museo Reyes Meza de Nuevo Laredo, bajo el título “Luciano Spanó ENTRE DOS MUNDOS” en donde se exhibieron 57 óleos de este pintor.

Ahora la exposición “Luciano Spanó entre ver y pintar (Diversas obscuridades, diversas luminosidades)” se inaugura este jueves 24 de octubre a las 19 horas en Museo José Luis Cuevas –Calle Academia número 13, Centro Histórico, CDMX—.  En la ceremonia de inauguración, con la presencia del artista, el Settecento Ensamble, especializado en música barroca, ofrecerá un concierto a cargo de su ensamble integrado por: Mónica López Lau (flautas de pico), Carlos Rangel (guitarras antiguas), Luis Reyes Ticó (violone) y Norma García (clavecín). La muestra estará abierta a los visitantes hasta el 9 de noviembre de 2025.

EL DESENCANTO

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Los 50 años de Arturo Ríos en los escenarios.

Entramos a la recta final del año cuando el Sistema Nacional de apoyo a la Creación Artística da sus últimos resultados que llenan de contento a un puñado de beneficiados y hunden en la melancolía a varios miles de pedigüeños que de nueva cuenta deberán militar en la esperanza de las convocatorias del año venidero. Aunque esta vez el desencanto de los rechazados provocó una evaluación realista de los apoyos que da el Estado, como ente jurídico. a la formulación artística del mundo. Luego de hacer números Alejandro Ortiz concluyó que con los recursos disponibles sólo el 10 por ciento de la masa de artistas que solicitan apoyo gubernamental puede recibir esa prebenda.

Ya Rubén Ortiz, Edén Coronado y otros investigadores del Ramo 48 se habían acercado a esa versión de los hechos que hoy tiene relevancia porque se están pidiendo firmas para trasformar EFIARTES y pedir un aumento en el presupuesto para cultura del 2026. Ilusamente se evoca la propuesta de la UNESCO de invertir el 1 por ciento del PIB en el sector cultural, alegando que según el INEGI las actividades de tal sector generan un millón 400 mil empleos y producen 820 mil millones de pesos anuales. La realidad es que los medios audiovisuales y las plataformas digitales son las que logran esas sumas estratosféricas, mientras las artes vivas resultan el pariente pobre de la ecuación.

También se propagó en las redes que el Sistema Nacional de Investigadores (SIN), que apoya a miles de científicos de diversas disciplinas podría ser un modelo para que crezca exponencialmente el Sistema Nacional de Creadores. El problema está en que los científicos trabajan en proyectos concretos para instituciones públicas y privadas identificables en el padrón correspondiente. y el 90 por ciento de la gente de teatro va por su cuenta o se ampara en un membrete de Asociación Civil que cualquiera puede registrar. Vamos, en las artes escénicas no sabemos a ciencia cierta cuántos somos y dónde estamos. Carecemos de un Registro Nacional de Espacios, Prácticas y Agentes Culturales como el que inició en el 2018 TELARES, nos dice Alejandro Ortiz, que llegó a registrar más de 40 mil elementos constitutivos del sector cultural. Pero esa iniciativa de la Secretaría de Cultura dejó de funcionar y su página está muda.

Sin el mapa real del sector no se puede elaborar un presupuesto que cubra las acciones medulares del sistema cultural. Por ahí se debe comenzar aconseja el sentido común, aunque el saber cuantos somos y donde estamos no resuelva el problema presupuestal, de algo servirá conocer nuestra identidad como sector dedicado a inventar satisfactores artísticos para nuestros semejantes, tan cerca de las plataformas digitales y tan lejos de los teatros.

Regresando al tema de los apoyos del estado, desde Nueva York la escritora Malú Huajúca del Toro pide una depuración del SNC en la que no se “estimule” a quien tiene un capital heredado educativo, social y económico. “Hay que estimular a los jóvenes creadores y gestores y complementar los ingresos de quienes desde su trayectoria demuestren actividad artística-cultural constante”. Quienes, por sus ingresos, del origen que sea, y premios previos gocen de seguridad financiera, no deberían ser sujetos del sistema de apoyo, concluye la autora de Las razones menos pensadas, una ficción futurista escrita sin el apoyo del SNC.

CAMBRRIDGE VS INTELIGANCIA ARTIFICIAL

 Al festejar los 50 años de Arturo Ríos en los escenarios cometí un error garrafal al confundir La Fin, escrita en 1946 con Fin de Partie, representada por primera vez en Londres en 1957, y a Hamm con el anciano sin nombre cuyo desalojo de un lugar de asistencia es el motivo de una sombría reflexión sobre la soledad, la decrepitud, el abandono y la muerte. Digamos que el vagabundo que vive sobre el escenario la decadencia física y mental en la que algunos críticos han visto la metáfora de Europa destruida por la segunda guerra mundial, es el preámbulo de los personajes inverosímiles de sus dramas cómicos, si se me permite la contradicción.

Mi equivocación tuvo como cómplice a la Inteligencia Artificial porque al consultarla sobre El Final me mandó a Fin de Partida, y al decirle a Gemini que la primera era el monólogo del único personaje de la obra respondió que se trataba del soliloquio que tiene Hamm al final de su peripecia. Si como en los tiempos previrtuales hubiera consultado mi Cambridge Guide to Theatre habría evitado la equivocación que como sea, es mía.

Arturo tuvo la gentileza de apreciar mi reconocimiento a su trabajo sin darle importancia al dislate, y mi hijo me consoló contándome que la IA está hecha para complacer a su consultor al grado de mentir para lograrlo. En castigo, leí con diccionario en la mano el relato de Beckett en francés para seguir con la imaginación el desalojo del anciano y su batalla por sobrevivir, resumida icónicamente en las estupendas fotografías con las que Ana Graham, la productora y directora de la pieza, ha publicitado la celebración del medio siglo de trabajo de un actor que ha hallado en la desolación del teatro del nobel irlandés una forma de superarla, es decir, de asumir la desesperanza como la única esperanza posible. Conociendo el compromiso personal y artístico de éste gran comediante espero poder ver en el teatro Orientación la escena que cierra el relato en la que el viejo se refugia en un cobertizo abandonado cerca de un río, en espera de su destino final, que es la muerte. En esa meditación fatal el pesimismo del autor deja una pequeña rendija para la vida, destello de luz que se apagará en sus obras consagratorias. Pero me dicen que en esa oscuridad el actor brilla con enorme intensidad.

Senza Confini recibe arte español e internacional de treinta artistas liderado por Sun Art 

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Roma, Italia .-  Ni la huelga general que se implantó en Roma fue impedimento para que se exhibieran  los trabajos de treinta artista, españoles e internacionales  liderados por Sun Art que dirige Alejandra y Alicia Natale. “Senza Confini – Roma, 2025 Sin fronteras”  es la exposición que se presenta en la Galleria Arca di Noesis Coloseo, situada  cerca del Coliseo de Roma. Fue visitada por gestores culturales, propietarios de galerías, y recibió artistas malagueños que viajaron para sumarse a este evento cultural.

Los asistentes que se dieron cita a la inauguración no sólo  disfrutaron de las obras de arte; degustaron del tradicional jamón y vino español.

“Senza Confini – Roma, 2025 Sin fronteras” se presenta como un territorio de sensibilidades en el que el hilo conductor es la búsqueda de sentido, identidad y trascendencia en un mundo en transformación.   – indica la historiadora de arte Clara Belén Gómez -. El título (“sin fronteras”) invita a desdibujar los límites entre disciplinas, emociones y experiencias colectivas, y a recorrer un espacio donde las voces individuales se encuentran en un mismo horizonte. 

Agrega “¿Qué silencios se abren?, ¿qué afinidades inesperadas surgen entre creadores que quizá nunca antes habían compartido espacio? La respuesta permanece abierta, en la complicidad del visitante que recorre las salas y va trazando su propio mapa interior. El conjunto reúne un amplio espectro de lenguajes: pintura, grabado, técnicas mixtas, arte digital, abstracción y reinterpretación icónica”.

Sobre las obras que se presentan indica que la exposición se convierte  en un recorrido que viaja de lo íntimo a lo universal, explorando la memoria histórica y el mito, la identidad personal, el dolor social y la esperanza.

“Hay obras que interpelan sobre los conflictos contemporáneos y la fragilidad humana; otras que invitan a detenerse, respirar y recuperar la mirada de la infancia; otras que celebran el paisaje y la naturaleza como un refugio de serenidad. La diversidad técnica es una de sus mayores riquezas: del linograbado de trazo contundente a los pigmentos exóticos y los dorados simbólicos, de las pinceladas expresivas al lenguaje visual digital que amplía las posibilidades de representación y experimentación.”

No sólo se presentaron obras plásticas también la poesía se hizo presente de la mano de Laura Viele, con el poema “Estinzione”, que acompaña la obra del malagueño Fernando Sánchez. Al respecto las organizadoras indicaron que es muy bueno que la literatura se sume al arte. 

Para Belén  la presencia de textos y poesía añade otra capa sensorial, estableciendo un puente entre imagen y palabra, pensamiento y emoción. 

Alejandra señala que Senza Confini ha reunido artistas con una una trayectoria amplia y también aquellos que inician. “Para los que comienzan, poder estar con artistas con un recorrido amplio les ayuda a encaminar sus carreras, además que la experiencia es muy buena y pueden visualizar sus trayectorias en el mundo del arte”.

Entre los exponentes se encuentran: Equipo Línea Viva, Alba Dalmau, Aquafonia Toñi López, Ma. Carmen Gómez, Marisol Ramos, Rocío Romero, Victoría Márquez, Quiel Ramos,  Margarita Hanke, Clara Belén Gómez, Pía Ojeda, Araceli Nature,  Michèle Uzac,Cinta Aller Krähe, Alexodo y Vanessa Atoche, entre otros.

La curaduría está basada en evitar jerarquías rígidas y permite que cada obra conserve su fuerza, pero al mismo tiempo dialogue con las demás en un espacio de reflexión compartida.

“ No hay un único relato, sino múltiples caminos posibles que el espectador irá trazando a su manera. En un momento global marcado por guerras, crisis climáticas y cambios tecnológicos acelerados, esta exposición se convierte en un lugar de resistencia simbólica, donde el arte no sólo observa el presente sino que lo cuestiona, lo recuerda y lo transforma. Senza Confini es, en última instancia, una respuesta abierta: una invitación a atravesar los límites, a dejar que las imágenes (analógicas o digitales) nos hablen, y a salir de la sala con una mirada distinta, quizá más atenta, quizá más esperanzada” detalla  Belén Gómez.

Una exposición donde se suma el trabajo y experiencia de Natale que no sólo son artistas, sino también han encaminado su trayectoria en ayudar artistas para que su obra sea vista en diferentes ciudades y países. Trabajan con artistas nacionales e internacionales. Y dan clases a todo aspirante que desea probar si su talento los puede llegar a exposiciones o simplemente poder expresar sus emociones através del arte y quedarse con ese reflejo.

La exposición estará hasta el 9 de  octubre del 2025. Si está por Roma, visite el Coliseo y pase a ver las obras de treinta artistas.

EFEMÉRIDES

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El calendario se está sobrepoblando de festejos, y con ello el jolgorio de los chamacos armando “puentes” escolares. Día de la Bandera, Día de la Madre, Día del Maestro, 5 de Mayo, 15 de Septiembre, y ahora el 26 de septiembre, la famosa “noche de Iguala” en 2014, cuando la policía local apresó a un centenar de estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa, de los cuales 43 nunca más aparecieron.
    Efemérides que enlutecen o contagian gloria a la ciudadanía. La bandera a media asta o tremolando a todo lo alto, según sea la fecha. El Himno Nacional entonado, o el minuto de silencio requerido por el diputado Hernández… porque en mis tiempos de estudiante surgía la réplica infaltable: “¡No un minuto de silencio, sino toda una vida de lucha!”. Bueno, sí.
    A las efemérides cívicas se añaden las celebraciones del Evangelio, impostergables y obligatorias: la Navidad, la Semana Santa, el festejo de la Virgen de Guadalupe, que también son oficiales. Siempre hay algo que conmemorar, y bendita sea la memoria recordando los momentos fundamentales del calendario.

    Estamos por conmemorar el día insigne de nuestra democracia moderna. Como algunos recordarán, aquel 2 de octubre de 1968 ocurrió la terrible “noche de Tlatelolco” en que fue aplacada una manifestación estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas. Diez días depués el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguraba los XIX Juegos Olímpicos en una ciudad pacificada, luego de las refriegas que acompañaron al movimiento estudiantil de aquel año.
    No es ningún secreto que en aquellas movilizaciones participaban –de manera encubierta– militantes de la izquierda, principalmente del Partido Comunista. Cuando ocurrió la masacre de Tlatelolco, muchos de ellos fueron encarcelados y aquello sería la simiente del movimiento, largo y sinuoso, que desembocaría en la apertura política de años más tarde… la fundación del PMT, del PST, la legalización del PCM, las fusiones electorales del PMS, PSUM, el FDN, el PRD y Morena, hoy en el poder.
    La consigna era: “Dos de octubre, no se olvida”, y ahora vivimos las consecuencias de aquellos desplantes reivindicativos, luego de probar y comprobar que la vía armada para la transformación social era inviable.
    Y vino el 10 de junio (de 1971) –otra efeméride aciaga–, que puso en guardia al gobierno de Luis Echeverría, receloso de repetir la estrategia de Díaz Ordaz. De ese modo se abrió a una izquierda suavecita, amiga de las Naciones del Tercer Mundo y del gobierno socialista de Salvador Allende en Chile. Lo sentenció Carlos Fuentes en una proclama: “Echeverría, o el fascismo”; y lo nombraron embajador en París.

    La efeméride del 5 de Mayo celebra la única victoria militar mexicana contra la invasión del ejército francés, comandado Napoleón III. La del 13 de septiembre (de 1847) conmemora la batalla del Castillo de Chapultepec donde murieron los seis cadetes denominados “niños héroes”, tras cuya derrota el general Winfield Scott izaría la bandera norteamericana en Palacio Nacional, donde se negociaría la paz con la cesión de los territorios de California, Arizona, Colorado, Nevada, Utah, Nuevo Mexico, Texas y buena parte de Oklahoma y Kansas.
    El 19 de septiembre es una efeméride celebrada con el sonido aterrador de la alerta sísmica. Luego de los terremotos de 1985 y 2017, coincidiendo en la fatídica fecha, el suceso pone en guardia a la población del centro y sur del país, recordándonos que vivimos en territorio telúrico donde tiembla en cualquier momento, y que remite al terremoto del 7 de junio de 1911, día en que el ejército revolucionario ingresaba a la ciudad de México, recordado en aquella famosa expresión: “Cuando Madero entró, hasta la tierra tembló”.

    El 12 de octubre, “Día de la Raza” que celebraba el Descubrimiento de América, ya no es celebrado con aquella emoción escolar, sino con abominiación contra España. El 20 de noviembre, día de la Revolución, es algo más que la avenida principal en medio país, pues fue nuestra gloriosa Tercera Transformación de la que resultó ganadora (a la larga) el PRI; hoy casi extinto. Una efeméride más, pues.

Desilusión, enojos y  una bolsa de 50 millones de euros deja San Diego Comic- Con Málaga

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Málaga, España.-  Todo lo que empieza acaba, San Diego Comic- Con Málaga llegó a su final con muchas interrogantes al que dar respuestas y un público mayoritario defraudado por la organización del evento que era esperado  por ser la Convención del Cómic y resultó para algunos ser la feria del Comic.

Si bien el impacto económico en la ciudad de Málaga fue de 50 millones de euros, para muchos visitantes ha sido un chasco haber invertido en asistir a está “convención del cómic”, que no disfrutaron por el tiempo que tenían que pasar haciendo colas para todo, hasta para llenar su botella de agua. Qué por cierto no dejaban entrar con agua.  Si traes la tiras y adentro la llenas.

Y ahora las filas siguen, para algunos, toca hacer cola para las reclamaciones.

Se ha firmado para tener dos años más este evento y los organizadores tendrán desde ahora mucho que trabajar, y tal vez, digo tal vez sumar a sus trabajadores personas especialistas en estos eventos y si son de San Diego Cómic Con , mejor que saben lo que se hace.

Un “San Diego Comic- Con” no puede volverse la feria del pueblo. Se debe tener en cuenta el nivel y a qué público va dirigido, no es sólo vender productos que se pueden conseguir en las tiendas de la ciudad. No sólo es reunir a decenas de especialistas. Es traer lo mejor de lo mejor. Para que den ganas de volver a la siguiente edición. Sino se vuelve como un suspiro, se esfuma.

No se menosprecia, que  Arnold Schwarzenegger estuvo presente , lo mismo que nombres internacionales como Luke Evans, Gwendoline Christie, Jared Leto, John Gaeta y otros profesionistas. 

Lo malo es que se quedó limitado, si es verdad que en los festivales y convenciones no se puede ver todo, no queda en enojo que perdí mi tiempo y dinero en hacer filas  interminables que no me dejó más opciones que limitarme a entrar a un sólo lugar donde aparte no encontré el ánimo de compra. Ya que en los stand no había nada de lo normal. 

Y bueno ahora toca hacer un resumen de lo que muchos no vieron, pero estaba programado y entraron los que hicieron reservas, que también hicieron fila, pero entraron.

Como todo en la vida hay aspectos que destacar y  es que  el Hall M era un disfrute total, donde  

Arnold Schwarzenegger recibió el  Premio de Honor de manos del actor malagueño, Antonio Banderas. Estuvieron también el último día  el presidente de DC Cómics, Jim Lee; los ganadores de múltiples premios Goya JA Bayona y Álex de la Iglesia  o las actrices Elle Fa∫ning, Belén Rueda y Ester Exposito. El  actor Jared Leto, ganador de un Premio Oscar(c), presentaba en primicia mundial imágenes de “Tron: Ares”.

Juan Antonio Bayona fue el encargado de clausurar la programación del Hall M en la Comic-Con, donde recibió el Epic Vision Award de manos de Álex de la Iglesia. Tras el reconocimiento, mantuvo una conversación con el director del Festival de Sitges, Ángel Sala, en la que repasó algunos de los momentos más destacados de su carrera: su colaboración con Steven Spielberg en Jurassic World, las anécdotas vividas durante el rodaje de la serie de” El Señor de los Anillos”, o la experiencia de filmar películas como “La ciudad de la nieve, Un monstruo viene a verme y El orfanato”.

Entre los paneles que hubo se disfrutaron y se aprendió mucho, si eres especialista sabes valorar y si no lo eres,  aprendes mucho.

Como fue “40 años de Grangel Studio” donde estuvieron Carlos Grangel, Ian Mackinnon y Carolina López donde se vio el trabajo que han realizado de estupendos trabajos como ha sido “La novia Cadáver”.

Se tuvo la  premiere de las Tortugas Ninja, el universo de Star Wars Visions con la presencia de Takanobu Mizuno, Masahiko Otsuka, Paul Young, Álvaro Wasabi y Rodrigo Blaas han llenado las salas, así como el panel de Marvel All-Stars, protagonizado por algunas de las figuras más relevantes del cómic internacional: Elena Casagrande, Sara Pichelli, Pepe Larraz, Carmen Carnero, Peach Momoko, Yo Mutsu, Luciano Vecchio y C.B. Cebulski, editor jefe de Marvel. Todos ellos compartieron con el público su experiencia en la creación de historias y personajes que han marcado generaciones.

Paneles interesantes, si muchos. Pero no con acceso para muchos por desconocimiento, por falta de reserva o simplemente por hacer fila.

Lo cierto es que muchos disfrutan disfrazándose como se dice oficialmente su cosplay son muy buenos, que se vuelven la  atención  para muchos. Les  piden  fotografiarse con ellos. Y son  los que dan un toque especial. al evento. Qué también hay que ver el trabajo que ponen algunos en cuidar todos los detalles.

Veremos cómo se desarrolla la próxima edición. ¿Cuántos volverán? ¿Y la organización será mejor? Eso lo veremos el próximo año y estaremos dando nuestro punto de vista. O no.

Claudia Robles-Gil presenta su exposición Homecoming obras de una mexicana viajera para preservar la memoria.

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En una docena de lienzos Claudia Robles-Gil captura momentos en torno a la naturaleza, la convivencia familiar y social alrededor del mundo. Se trata de obras concebidas desde una experiencia biográfica que refleja la visión de una artista plena de sensibilidad, misticismo y memoria.

Pintura en la que retrata a su madre, a su abuela durante y ella en un viaje a Marruecos. Tres generaciones reunidas alrededor de una mesa que une el vínculo, la memoria y el viaje.

Homecoming es la primera exposición individual en nuestro país de esta viajera nacida en México: Claudia Robles-Gil, que reúne en esta muestra aproximadamente una docena de óleos sobre tela realizados casi todos durante los últimos dos años, en los que la artista captura momentos específicos en torno a la naturaleza y la convivencia familiar y social alrededor del mundo, concebidas desde una experiencia intensamente biográfica y expresiva que refleja la singular práctica y visión estética de una artista plena de sensibilidad, misticismo y memoria.

La muestra, que se trata de su primera individual en México, es presentada por la galería Picci Fine Arts y será inaugurada el jueves 25 de septiembre a partir de las 19:00 horas en Alpes 700A, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México, con la presencia de la artista.

Lo que veremos en estas obras son momentos electrizantes de un festival de techno y el mar; tres generaciones reunidas alrededor de una mesa en una pintura que retrata a ella, a su madre y a su abuela durante un viaje a Marruecos; escenas pacíficas de la naturaleza o en una ciudad, en soledad o en compañía en lugares como Bali, Sri Lanka, Puerto Escondido, India … vínculos de la memoria y la oportunidad de estar, y el ritual que es compartir el mundo.

En una entrevista realizada para esta exposición la joven artista ha dicho que “cada obra –que veremos— es inevitablemente autobiográfica, aunque no siempre seas consciente, siempre hay una razón por la que pintas algo. Mis cuadros son espejos: me exploro a mí misma a través de otros sujetos, paisajes o escenas”. Y sobre el color en sus obra abunda: “se trata de un caleidoscopio de pigmentos y también de una herramienta de autoconocimiento”.

 

Claudia Robles-Gil es una artista visual que utiliza colores vibrantes, casi eléctricos para representar la naturaleza, la cultura y la conexión del humano, inspirada en su identidad bicultural entre México y Estados Unidos. Cursó la licenciatura en Psicología en Tufts University (2018), y estudió en la School of the Museum of Fine Arts, Boston; hasta hace poco radicaba en Nueva York, donde realizó exposiciones individuales y colectivas.

“Mi herencia mexicana me ha inculcado una profunda reverencia por la naturaleza y una fluidez instintiva en el lenguaje del color. Mi obra es un reflejo de esta herencia: todo lo que plasmo en el lienzo es vibrante, profundamente impregnado de color, que evoca el espíritu alegre de México y su cercanía con la tierra. Ahora mi trabajo me invita a sumergirme por completo en el  espíritu ancestral y contemporáneo de México a través de mis experiencias directas, aportando un nuevo significado a mi trabajo y al hacerlo, me entusiasma comprender mejor quién soy, de dónde vengo y hacia dónde voy”, comentó la joven artista a la revista British Vogue.

En Homecoming, Claudia Robles-Gil propone un viaje pictórico que recorre diversos lugares del mundo para regresar de algún modo a casa. Sus obras, vibrantes y sensibles, revelan cómo, aun cuando los escenarios pertenecen a geografías lejanas, en cada pintura se encuentra un rastro de su país. La artista sugiere que el hogar no es únicamente un lugar físico, sino una presencia interior, una memoria que siempre nos acompaña.

Caracterizadas por una paleta intensa y arriesgada, las pinturas de Robles-Gil se alejan de las normas tradicionales y nos muestra mares púrpuras y cielos anaranjados que se transforman en una experiencia visual como una evocación emocional en la que se enfrenta memoria y presente. El resultado es un lenguaje pictórico que traduce sensaciones más que apariencias, llevando al espectador a un territorio donde el color expresa cómo se vive y cómo se siente, más allá de cómo se ve.

Para esta joven creadora presentar esta individual en México es profundamente simbólico. “Es decir: aquí estoy, soy una artista mexicana y esta es mi voz.”

Claudia Robles-Gil nació en la Ciudad de México (1995) vivió y estudió en Nueva York, Estados Unidos. En 2024 presentó su primera exposición individual Learning How to See (2024) en Artishouse NYC, Nueva York. Su obra también ha formado parte de exposiciones colectivas en espacios como High Line Nine Galleries (Chelsea, Nueva York), Brooklyn Waterfront Artists Coalition (Brooklyn, Nueva York), así como en exhibiciones digitales organizadas por Arts to Hearts Project y Visionary Art Collective. Además, participó en el Fay Chandler Emerging Artists Exhibition en Boston City Hall (2020) y en la Emerging Artists Exhibition de la Kathryn Schultz Gallery en Cambridge (2018).

Homecoming de Claudia Robles-Gil se inaugura el jueves 25 de septiembre a partir de las 19 horas en Picci Fine Arts, Alpes 700A, Ciudad de México, y permanecerá abierta al público durante tres semanas en el horario habitual de la galería.

FILAH suma al Festival de Industrias Creativas y Culturales con homenaje a Juan Pascoe y más de 400 actividades.

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  • El Festival de Industrias Creativas y Culturales, FICC, será una plataforma entre creadores, gestores y espectadores como memoria histórica y cultural de México, y forma parte de la 36ª Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH) que se llevará del 18 al 28 de septiembre en el Museo Nacional de Antropología.
  • La FILAH y el FICC ofrecerán más de 400 actividades gratuitas, y esta colaboración forma parte de las acciones que la Fundación Carmen Toscano IAP impulsa en su 33 aniversario. En esta emisión los invitados de honor serán Costa de Marfil y Tabasco y reunirá más de cien sellos editoriales nacionales e internacionales.

El Festival de Industrias Creativas y Culturales (FICC) se celebrará por primera vez dentro de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), del 18 al 28 de septiembre del 2025 en el Museo Nacional de Antropología. Será una plataforma de encuentro, impulso, creatividad y memoria de artistas, artesanos, emprendedores, promotores y gestores culturales para la preservación de la memoria histórica y cultural de México, como motor económico de transformación social y desarrollo comunitario; todo esto con la consigna de que “industria cultural es sinónimo de industria productiva”.

El FICC, debuta en el marco de la 36ª FILAH, a través de conferencias, presentaciones de libros, cine, conciertos, exposiciones, talleres, muestras gastronómicas y actividades de recaudación en las que, creadores, promotores, iniciativa privada y público se unirán para seguir adentrándose en la diversidad de culturas de nuestro país. El Festival de Industrias Creativas y Culturales germina como parte de las actividades que la Fundación Carmen Toscano IAP impulsa en su 33 aniversario.

La FILAH es el evento de divulgación de la cultura y la ciencia más importante en América Latina en el ámbito de las disciplinas que conforman el campo de acción del INAH: antropología, historia, arqueología, paleontología, etnología, etnohistoria, lingüística, museología, restauración, arquitectura, divulgación, conservación y gestión del patrimonio cultural, y este año la feria, que reunirá más de cien sellos editoriales nacionales e internacionales, tendrá como eje temático los derechos y la diversidad cultural para reflexionar “sobre el reconocimiento de nuestra condición pluricultural multiétnica.

Organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la FILAH contará con Costa de Marfil y Tabasco como invitados de honor, y sumará la participación especial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En esta edición ofrecerá 191 presentaciones editoriales, 78 talleres, 50 muestras artísticas, 11 foros académicos, siete exposiciones, cuatro homenajes y seis reconocimientos, con lo que se ofrecerán más de 400 actividades académicas, artísticas y culturales.

La participación del FICC llevará a esta FILA 36 un puñado de actividades que son ejemplo de la gran diversidad, seriedad y arduo trabajo con el que han construido nuestra identidad los creadores que nos representan. Teniendo como escenario al icónico ‘Paraguas’ del Museo Nacional de Antropología, la institución, que este año fue condecorado con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia, por ser un “espacio de reflexión sobre la herencia indígena de la nación mexicana (…) un referente global en el estudio de la humanidad”, estas son algunas de las actividades que han preparado:

La corona de la concordia será la entrega  del “Premio Una Vida Dedicada a la Promoción Cultural“ que en esta primera edición otorgará al destacado tipógrafo, impresor, escritor, investigador, promotor cultural de las letras y la música, Juan Pascoe, por su dedicación al rescatar, reconstruir y transmitir el patrimonio inmaterial sonoro de nuestra identidad colectiva, música afromexicana conocida como Huapango o Jarana. La ceremonia tendrá lugar el 23 de septiembre a las 12:00 horas en el auditorio Jaime Torres Bodet con la participación del premiado y Juan Manuel Herrera, Alejandra Moreno Toscano, Antonio García de León, José María Chema Espinasa, Francisco Pancho Segovia, Javier Ramírez y Mono Blanco. Un reconocimiento que entregará la Fundación Carmen Toscano y que ha sido cuidadosamente elaborado con la colaboración el gran diseñador Luis Almeida.

Ese mismo día se inaugurará la exposición “Juan Pascoe / Taller Martín Pescador” una reunión de libros construidos por las manos de Juan Pascoe, bajo la curaduría de Baltazar Brito y Juan Manuel Herrera, que estará en la Biblioteca del Museo Nacional de Antropología y permanecerá abierta al público hasta el 31 de octubre. La tarde seguirá con un concierto del Grupo Mono Blanco en el Foro Artístico, invitando a todos a bailar, sin duda, con una de las más sorprendentes agrupaciones mexicanas que interpretan el son jarocho y que han conquistado a México y el mundo con su virtuosismo.

Ante un público de más de 150 mil asistentes durante once días, el FICC arranca sus actividades el jueves 18 de septiembre a las 16:00 horas con la conferencia “El papel del papel, el origen del origen” a cargo del doctor Baltazar Brito Guadarrama en el Auditorio Tláloc, el director de la Biblioteca del Museo de Antropología y especialista en códices, quien nos mostrará su sabiduría y por qué se ha logrado convertir en influencer de Historia y curiosidades mesoamericanas en Instagram, donde tiene más de 27,000 seguidores y sus videos acumulan hasta 3000 vistas.

El sábado 20 de septiembre a las  16 horas tendrá lugar la presentación editorial: La función social de la historia de Enrique Florescano (reedición) en la  carpa 1, con la participación de Antonio García de León, Rodrigo Martínez Baracs, Juan Ortiz Escamilla, Virginia García Acosta. El Lunes 22 de septiembre a las 16 se proyectará la cinta Memorias de un mexicano, en el Auditorio Sahagún, con comentarios a cargo de Salvador Rueda, Miguel Ángel Berúmen y John Mraz.

En este homenaje al papel el FICC también ofrecerá cuatro talleres y conferencias sobre el papel. La primera será el lunes 22 de septiembre, sobre el Papel Amate, nada menos que el material artesanal mesoamericano, soporte principal para la elaboración de códices prehispánicos, impartida por Fausto Santos Rojas, quien ha continuado el legado que aprendió de su padre: El papel amate de San Pablito. Otra en torno a los Alebrijes realizados con cartonería a cargo de David Linares, destacado artesano mexicano, miembro de la Dinastía Linares, originario de Xochimilco y quien ha llevado la magia de los alebrijes al mundo. El miércoles 24 a las 12 horas tocará el turno al Papel Picado impartido por Yuriria Independencia Torres Alfaro especializada en la elaboración de papel picado con técnicas tradicionales, su padre, Alberto Torres, fundó el taller hace más de 35 años. Ese mismo día a las cinco de la tarde, se impartirá el taller: Elaboración de papel de la cuenca de Pátzcuaro, a cargo de Estaban Silva, un papel exótico que se hace de la planta de lirio acuático, y el papel de maíz, a base de la hoja y caña de maíz, que como el de lirio es una invención artesanal.  Ese día cierra con un concierto del Grupo Tribu en el Foro Artístico a las 19 horas. También habrán algunas reuniones entre los miembros del Parlamento de Naciones Originarias (PARNAO) que tendrán lugar el martes 23 y miércoles 24 de septiembre en la Biblioteca del Museo de Antropología.

Más de una veintena de actividades ha preparado el FICC en conexión con comunidades artesanas, creadoras y académicas en uno de los recintos más emblemático y de profundo valor simbólico para nuestro país y el mundo: el Museo Nacional de Antropología, condecorado este año con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia, por ser un “espacio de reflexión sobre la herencia indígena de la nación mexicana […] un referente global en el estudio de la humanidad”.

La Fundación Carmen Toscano IAP tiene como objetivos, desde hace 33 años, apoyar a las artes escénicas y cinematográficas, la innovación en ciencia y tecnológica, así como las letras y las artesanías. Su labor rinde homenaje a Carmen Toscano, pionera del cine documental mexicano y autora de la emblemática película Memorias de un mexicano –que será proyectada en el FICCun rescate de las imágenes de su padre Salvador Toscano. A lo largo de su trayectoria, la Fundación ha impulsado proyectos que fortalecen la memoria audiovisual del país, ha fomentado el reconocimiento de creadores de la cultura, como la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico o el Premio Latinoamericano de Poesía Joven Diana Moreno Toscano, que en su edición de este año se abrió a todo el continente americano y contó con la participación de una docena de países, desde Estados Unidos hasta la Patagonia.

GRITOS Y SUSURROS

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La “1 T” no inició con el programa acordado, aquél de que se sublevarían los dragones de la reina y las milicias a su mando, acaudillados por el capitán Ignacio Allende. No; arrancó al despiporre, despabilados por las campanas llamando a rebato una vez que el párroco de Dolores supo que la asonada había sido delatada. Lo demás, es historia.
El grito del padre Miguel Hidalgo, aquella madrugada hace 215 años, fue vehemente: “¡Viva Fernando VII, muera el mal gobierno!”, y arránquense con los machetes y azadones que tengan a la mano. Dos siglos después el grito sigue repitiéndose en ésta, la fecha patria, aunque no precisamente para exaltar a Sus Majestades.

De hecho el México independiente inició como imperio al ser coronado Agustín de Iturbide como soberano, una vez que defeccionara del ejército real y se sumara a la lucha de Vicente Guerrero en el famoso “Abrazo de Acatempan”. Esas deslealtades nos vienen desde entonces, eso de abandonar el partido en desgracia para sumarse al que se abre a la redención del pueblo.
El 15 es el día del grito, y no hay mexicano que desdeñe la efeméride con el tequila en una mano y la pistola (o los cuetes) en la otra. Gritar, vociferar, desgañitarse, porque el resto del día vivimos subyugados por el miedo a la violencia que asoma a la vuelta de la esquina. El gobernador Rubén Rocha declaró que este año no habría “fiesta del grito” en Culiacán, apelando a la comprensión de la ciudadanía, “y que los sinaloenses festejen el orgullo de ser mexicanos en el seno de nuestros hogares”.

Lo mismo ocurrió en Uruapan, en Iztapalapa, en Cerro Azul y en Zozocolco, Vereacruz. Es decir, el abrazo en casa y el susurro del Viva México sin signos de admiración.
Mejor no gritar y sobrevivir, que es vivir entre murmullos, como las hormigas y los topos. Ya no la patria festejada con la bandera tremolante, las campanas al vuelo y los cohetones incendiando el cielo. No, porque hasta eso nos han prohibido ahora: que no haya cuetes ni petardos, cohetones de feria en lo alto “porque son peligrosos y atemorizan a las mascotas en el hogar”.
La patria en murmullos, como sugería la película de Ingmar Berman de 1973, “Gritos y susurros”, y que ganó el Oscar a la mejor realización de aquel año. Tres hermanas bajo encierro, el recuerdo de la infancia y los días felices de entonces convertidos en tristeza y sombras como única compañía.
Así ahora, ya que los señores de las mafias son dueños de medio país, mejor encerraditos en casa tomando agua de jamaica y que alguien, a las diez de la noche lance el grito… perdón, el susurro: viva méxico, sin marcas de entusiasmo, y a seguir jugando baraja.

¡Ah, el grito exaltado del presidente Luis Echeverría!, acompañado por sus ministros López Portillo, Ignacio Ovalle, Bravo Ahuja… cuando después de emitir el tradicional “¡Viva México y los héroes que nos dieron patria y libertad!”, lanzaba aquella arenga estrambótica al clamar: “¡Vivan los Pueblos del Tercer Mundo!”. Sí, claro.

El grito de ahora ha sido femenino, por primera vez en la historia, cuando la presidenta Sheinbaum Pardo ha llamado a enorgullecernos de nuestra independencia y soberanía. Esa misma bandera que en ese mismo balcón, a su tiempo, enarbolaron Adolfo López Mateos, Vicente Fox, Lázaro Cárdenas, Carlos Salinas de Gortari… pues obligación legendaria es ensalzar la fecha en que el cura Miguel Hidalgo imaginó (o no) que su arenga prendería –luego de una lucha de diez años– en un pueblo subyugado por la corona española.
Desgañitarse o no degañitarse, eh ahí el dilema, dirían los clásicos, en el entendido que a la patria se la ama y se la defiende desde que así lo aprendimos cuando párvulos.

La bandera en lo alto, los cuetes, el tequila pero, sobre todo, la seguridad de sabernos ciudadanos libres de zozobras. Como no ocurre hoy día –ya en la Cuarta T–, en que privan el susurro y las detonaciones de una guerra civil que no es tal, pero asoma.
Viva México, sí. ¡Viva!