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Catálogo de la exposición: Cultura en Bicicleta en el Senado de la República.

By Pilar Jiménez TrejoSobre 2 ruedasNo Comments

Más de 80 artistas visuales y dos colecciones de arte-bicicletas sustentables
La cuña del 08 al 12 de abril.

Se trata de una exposición de obras visuales de un reconocido grupo de artistas mexicanos y/o residente en el país, que hacen una metáfora de este invento que cambió la historia, revolucionó el transporte, ayuda a mejora la salud y la economía, es amigable con el medio ambiente y ha continuado su evolución desde hace 200 años.

Piezas que son metaforas de la bicicleta como una fiesta de creación. Los visitantes se encontrarán con una muestra en la que, a través de obras en disciplinas y técnicas diversas como pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, arte objeto y bicletas intervenidas, se recrea un homenaje a este vehículo libérrimo, autónomo, personal y, quizá, principalmente, lúdico.

El arte y la bicicleta se conjugan en sus características propiciatorias de libertad, es ahí dónde se tocan, por eso, (tantos) escritores, poetas, pintores, escultores, músicos y artistas visuales, han dedicado trabajos creativos para hablar de su afición, gusto y amor por la bicicleta.

CATALOGO DE OBRA

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB007 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 37.5 x 52.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares USD

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB006 Bicicleta,

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 36.2 x 55.5 cm

Año: 2014

Precio: 3,000 dólares USD

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB018 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 19.6 x 24 cm

Año: 2014

Precio: 1,000 dólares USD

AUTOR: GILBERTO ACEVES NAVARRO

Título: GANB019 Bicicleta

Técnica: Acero/esmalte

Medidas: 18 x 26.2 cm

Año: 2014

Precio: 1,000 dólares US

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Bicicleta de Pilar

Técnica: Acuarela

Medidas: 20 x 25cm

Año: 2022

Colección Particular

AUTOR: FERNANDO ACEVES HUMANA

Título: Cyclopusse Camboya

Técnica: Plumilla sobre papel

Medida: 14 x 21.5

Año: 2023
Precio: $10,000 pesos

AUTORA: KIKA AGUILAR-ARRANGÓIZ

Título: Rodando en rojo

Técnica: Mix media sobre panel MDF

(acrílico, tinta, collage, pastel oil)

Medidas: 60×40 cm

Año: 2024

Precio: $5.500 pesos

AUTOR: ALEJANDRO AGUILAR BUSTOS

Título: La bicicleta filarmónica

Técnica: Acuarela

Medidas: 100 x 52 cm

Año: 2022

Precio: $16,000 pesos

AUTOR: JUAN PABLO AGUILAR

Título: Sin título (sobre bicicletas)

Técnica: Técnica mixta y collage sobre papel

Medidas: 40 x 35 cm

Año: 2024

Precio:$ 5,000 pesos

AUTOR: ALDO ALCOTA

Titulo: La bicicleta primaveral

Técnica: Acrílico sobre tela

Medida: 14 x 17.5

Precio: $6,500 pesos

AUTORA: GABRIELA ARÉVALO

Título: Bajo la lluvia

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 50 x 70 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 pesos

AUTOR: RICARDO ARJONA L.

Titulo: el paseo del búho

Técnica: Mixta

Medida: 40 x 54 cm

Precio: $13,000 pesos

AUTORA: LOLA ARGEMÍ

Título: ‘‘Perdue’

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 25cm x 30cm

Año: 2024

Precio: 9,000 pesos

AUTORA: MAGALI ÁVILA

Título: 296 km/h

Técnica: Mixta y encausto

sobre madera

Medidas: 49 x 67 cm

Año:2017- 2023

Precio: $23 mil pesos

AUTORA: CHICA AYALA

Título: Semáforo

Técnica: Resina con pigmentos

Medidas; verde 23 x 24 x 4.5 cm/ Roja 24 x 22 x 5 cm

Precio: $20 mil pesos

AUTORA: CLAIRE BECKER

Título: «David en el fluir»

Pinocchio´s Syndrome (Collections)

Técnica: Escultura

Medidas: 47x37x36 cm

Año: 2013

Precio: $168 mil pesos

AUTOR: JUAN BERRUECOS

Título Ola Urbana. Arriba a Celestun

Técnica: Caja Arte Objeto. Óleo resinas y Talco de arena/ Caracolas con pigmentos y resinas

Medidas: 51 x 28 cm.

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos

AUTOR: FIL CALIXTO

Título: Enredos

Técnica: Acrílico sobre madera

Medidas 39 x 49 cm.

Año: 2022

Precio: $12 mil pesos

AUTORA: LORENA CAMARENA

Título: “Mantua esquina con Acapulco”

Técnica: Acrílico sobre lino sobre tabla

Medidas: 31×46 cm díptico.

Año: 2023

Precio: $26 mil pesos

AUTOR: ALBERTO CASTRO LEÑERO

Título: Caja del Dragón/Técnica: Collage: cerámica,

rueda de bicicleta, pintura, escultura

de aluminio y cerámica

Medidas: 104x74x13.5

Año: 1986-2023

Precio: $120 mil pesos

AUTORA: MARGARITA CHACÓN BACHE

Título: La bicla azul /2023

Técnica: Mixta/tela (fotografía intervenida

con óleo e hilo de algodón)

Medidas: 45 x 60 cm

Precio: $18 mil pesos

AUTORA: SELENE CHÁVEZ CASTRO

Título. Con sabor a Sandia

Técnica. Mixta. Escultura en cerámica, modelada en pasta blanca, decorada con engobes y esmaltes.

MEDIDA. 39 x 15 x 28 cm.

Precio: $25 mil pesos

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: Vietnam

Técnica: Impresión numérica

Medidas: 30×40

Año: Vietnam septiembre 2019

Precio: $ 7,000 pesos

AUTORA: EUNICE CHAO

Título: París

Técnica:

Medidas:

Año: 2023

Precio:$ 7,000 pesos

AUTOR ENRIQUE CHIU

Título: “Paradoja de mi bicicleta “/2023

Técnica: Biptico Acrílico sobre tela

Medidas: 40×40 c/u

Precio: $18,000 pesos

AUTOR: JESÚS CRUZ

Título: En el bosque sobre ruedas

Técnica: Carbón sobre papel

Medidas: 30 x 42

Año: 2024

Precio: $8,000 pesos

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Venecia 1982

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 cm

Año: 1982

Precio:1,500 dólares USD

AUTOR: ROGELIO CUÉLLAR

Título: Distrito Federal 1981

Técnica: Plata sobre gelatina

Medidas: 20 x 25 centímetros

Año: 1981

Precio: 1,500 dólares. USD

AUTOR: HERMES DÍAZ

Título: Puedo ir a la fiesta

Técnica: Pluma sobre papel

Medidas: 20.3 x 20.3

Año: 2021.

Precio $ 6,000 pesos

AUTOR: EH?¿

Título: “¿La voz de la mujer es su desnudez?”

Serie: La pintura es poesía silenciosa y la poesía es pintar con el regalo de la palabra: Simónides de Ceos,

Técnica: óleo, hoja de oro sobre tela

Medidas: 200 x 45 cm

Año: 2023

Precio: 1,500 dólares USD

AUTOR: ALEJANDRO ESCALANTE

Título: otra bici nueva

Técnica: acuarela sobre papel

Medidas: 25 x 18 cm

Año: 2023

Precio: $12 mil pesos

AUTOR: ALDO FLORES

Título: Cultura en Bicicleta

Técnica:

Medidas:

Año: 2024

Precio: 2,500 USD

AUTOR: DEMIÁN FLORES

Título: sin título

Técnica: Bicicleta. Esmalte sobre metal

Medidas: Bicicatarina 1.80 x 1.30 mts

Precio: $ 50 mil pesos

AUTOR: ERUBE FLORES

Título: Evolución: recliclaje y transporte limpio

Técnica: Oleo, madera, metales, luz y otros elementos reciclados.

Medidas: 64 x 55 cm

Precio: $20 mil pesos

AUTOR: RENÉ FREIRE

Título: Bicicleta

Técnica: Acuarela y tinta sobre papel de algodón

Medidas: 50 cm X 70cm

Año: 2022

Precio: $27 mil pesos

AUTORA: ANA FUENTES

Título: Cultura en bicicleta

Técnica: Gesso, grafito, acrílico y resina acrílica.

Medidas: 80 x 60 mts. (Óvalo)

Año: 2022

Precio: $40 mil pesos.

AUTOR: ANTONIO GRITÓN

Título: Las bicicletas de la calle de Dolores

Técnica:. Óleo y esmalte sobre tela

Medidas: 120 x 80

Año: 2024

Precio: $ 56,000 pesos

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

AUTORA: PILAR GOUTAS

Título: sin título

Técnica: piezografías blanco y negro / papel de algodón 315 gm

Medidas: 4×6 pulgadas

Precio: $4 mil pesos

AUTOR: JAZZAMOART

Título: La bicicleta de Goya

Técnica: óleo sobre tela

Medidas: 100 x 80 cm

Año: 2023

Precio: 10 mil dólares USD

AUTOR: JAZZAMOART

Título: Bicicleta saxofonista

Técnica: Dibujo con plumilla

Medidas:

Año: 2022

Precio: 3 mil dólares USD

AUTOR: PEDRO DE JESÚS

Título: En equilibrio

Técnica: Monotipo

Medidas: 59×77 cm

Precio: $8 mil pesos

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Colores girando

Técnica: acrílico sobre lienzo

Medidas: 25 x 25 x 4.5 cm C/U

Precio: $5, 000 pesos c/u

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Mi primera bici

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 21.5 x 31 cm

Año: 2020

Precio: $7 mil 500 pesos

AUTORA: CHRISTA KLINCKWORT

Título: Bici por la CDMX

Técnica: Grabado no tóxico

Medidas: 20.5 x 29 cm

Año: 2020

Precio:$ 7 mil 500 pesos

AUTOR: ARTURO LAZCANO

Título: La rueda veloz

Técnica: Técnica mixta sobre papel. 2022

Medidas 132 cm x 102 cm

Año: 2022

Precio: $25 mil pesos

AUTORA: AIDÉE DE LEÓN

Título: Bicicleta interdependiente

Técnica: Acrílico y óleo sobre tela

Medidas: 44 x 44 cm con marco

Año: 2023

Precio: $18 mil pesos

AUTORA: MAYRA LEÓN

Título: «Paseo en bicicleta» 2022

Técnica: Acrílico y óleo/tela.

Medidas 40 x 50 cm.

Precio: $15 mil pesos

AUTOR: ENRIQUE LEÓN

Título: Sudario de la Santísima Bicidad

Técnica: Cianotipia y hoja de oro/tela

Medidas: 85 x 105 cm

Año: 2022

Precio: $17,000 mil pesos

AUTORA: ISABEL LEÑERO

Título: Por la noche

Técnica: Collage sobre papel

Medidas: 23×35 cm

Año: 2023

Precio: $8,000 mil pesos

AUTOR: GABRIEL MACOTELA

Titulo: Bici en verda

Técnica: Mixta sobre cartón

Medida:

Año: 2023

Precio: colección particular

AUTOR: DAVID MARTIN DEL CAMPO

Titular: Cuatro Ninfas en el Campos

Técnica: Acuarela

Medida:

Valor Galería: $9,000 pesos

AUTOR: MARLEÓN

Título: Fui vagabundo

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 30×40 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 mil

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici contra reloj

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $ 5 mil pesos

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Bici andando

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 28×17

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

AUTOR: ERIC MARTEL

Título: Vagabundo

Técnica: Tinta china/ papel amate

Medidas: 26×40

Año: 2022

Precio: $5,000 mil pesos

AUTOR: HÉCTOR MASSIEL

Título: la bicicleta roja

Técnica: mixta sobre tela

Medidas: 73 x 73 cm

Año: 2023

Precio: $29,500 pesos

AUTORA: GABRIELA MEDRANO

Título: Mi amor por CDMX, mi tierra

Técnica: Temple y óleo s/lino S/madera

Medidas: 49 x 50 cm

Año: 2024

Precio: $13 mil pesos

AUTOR: OCTAVIO MOCTEZUMA

Título: Biciurbe

Técnica: . Óleo y temple sobre tela

Medidas: 60 x 40 cm

Año: 2022

Precio: $18 mil pesos

AUTOR: CRISTÓBAL MONTOYA

Título: Rutas en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: 10 mil pesos

AUTOR: MARIO NAVARRO

Título: La vida en bicicleta

Técnica: Gouache S/papel

Medidas: 25 x 33 cm

Año: 2024

Precio: $10 mil pesos

AUTOR: FILOGONIO NAXIN

Título: «Conejo sobre ruedas -Natsie natjí». 2022

Técnica: Técnica: monotipo

Medidas 77 cm x 109 cm

Precio: $40,000.00

AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «BICICLETA DE QUINTO PATIO»

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL

Precio $ 3 mil pesos

AUTOR: AUTOR: JORGE PANAMEÑO

Título: «VIRULA DE MIS RECUERDOS DE INFANCIA’

Medidas: 36 X 40

Técnica: FOTO DIGITAL CÁMARA NIKON.

Precio: $ 3 mil pesos

AUTOR: ROBERTO PARODI

Título: bici dentro de una barca

Técnica: Gouache / papel

Medidas: 24 x 32.5 cm

Año: 2023

Precio: $20 mil pesos

AUTORA: CARMEN PARRA

Título: De la serie Bicicletas

Técnica: Serigrafía

Medidas: 48×63

Precio: $18 mil pesos con marco.

AUTOR: NESTOR QUIÑONES

Título: «Rueda como naturaleza»

Técnica: Acrílico y grafito sobre tela.

Medidas : Cada pintura mide 10 x 12 cmts.

Año: 2023

Precio: 15, 000 pesos

AUTORA: BEATRIZ REBOLLO

Título: In Memoriam

Técnica: Collage/Mixta

Medidas:30 x 24 cm

Año: 2023

Precio: $3,500 pesos

AUTOR: MARTÍN RENTERÍA

Título: La Bicicleta Amarilla.

En memoria a Antonio Sáiz

Técnica: Caja arte objeto. Acrílico sobre cartón y alambre

Medidas: 19.5 x 29 cerrada / cu38 x 29 abierta

Año: 2019

Precio: $8888.00. pesos

AUTOR: JESÚS REYES CORDERO

Título: Bici Subacuática

Técnica: Tinta y acuarela s/ papel amate.

Medidas: 60×58 CM

Año: 2023

Precio: $10,000 pesos.

AUTOR: MIGUEL ÁNGEL CORONA, «EL REYNITO»

Título: «Sombras nada más»

Técnica: Fotografía digital /papel fotográfico

Medidas: 1.07 m X 2.20 m

Año: 2023

Precio: $20,000 pesos

AUTOR: GERARDO RIVERA KURA

Título: «Aquelarre Bicicletero»

Técnica: óleo/ tela

Medidas: 50 x 40

Año: 2022

Precio: $15,000 pesos

Autor: Cecilias Rodarte

Titulo: ‘Chrysler, 1950’de la serie ‘Pieles/Realidad Abstracta/Pinturas del Tiempo’

técnica: Fotografía análoga/Impresión digital (tríptico) Medidas: 31×66 cm

Año: 2004

Precio: $10,101 pesos M.N

AUTOR: RODRIGO RODRÍGUEZ

Título:

Técnica: Acrílico sobre tela

Medidas: 40×50 cm

Año: 2024

Precio: $11,000 pesos

AUTOR: VICENTE ROJO CAMA

Título: Bicicletas para Escalera

Técnica: Madera, fierro y plumón

Medidas : 53 x 53 c/u

Año: 2022

Precio: 15 mil pesos c/u

AUTOR: RUBÉN ROSAS

Título: Bicicleta con Mariposas

Técnica: Acrílico/tela

Medidas:

Precio: 50,000 mil pesos

RUBÉN ROSAS

Título: Noche azul en bicicleta.

Técnica: Acrílico/tela

Medidas: 100×120

Año: 2021

Precio: 60,000 mil pesos

AUTORA: PATRICIA SALAS

Título: ¿A dónde vamos México?

Técnica: Escultura, pintura en lámina negra,

madera y pintura acrílica

Medidas : 1.53 alto 2.03 largo 75 cm ancho

Año 2004

Precio $250 mil pesos

AUTOR: SEBASTIAN

Título:

Técnica: Bronce

Medidas : 43 x 60 x 20

Año: P/T 2009

Precio: 23 mil dólares USD

AUTOR: EMILIO GERARDO SÁNCHEZ RIIJLAARSDAM (EMSAR)

Título: Mecanismo.

Técnica: Mixta / Papel

Medidas: 23×30.5cm

Año: 2024

Precio: $ 18,000 pesos

AUTOR: EMILIO SÁNCHEZ DÍAZ

Título: Ciclista alegre

Técnica: Collage mixta/ papel Medidas: 50 x 34 cm

Año: 2023

Precio: $ 15,000 pesos

AUTOR: JUAN SAN JUAN REBOLLAR

Título: Rayos

Técnica: Fotografía digital intervenida. Impresión de inyección de tintas sobre lámina de PVC espumado

Medidas: 1.22 X 1.22 m

Precio: $40,000 pesos

AUTORA: NUNIK SAURET

Título: Arbor 6

Técnica: Mokurito ( litografía en madera )

Medidas: 60 x 22 cm. Con marco

Tiraje atípico ( sólo una pieza )

Año: 2014

Precio: $ 7 000.00

AUTOR: LUIS MANUEL SERRANO

Título: Biciclista

Técnica: Ensamblaje

Medidas: 60 x 40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

AUTOR: DORIAN SOTO

Título: «Bicicleta: todas las rectas se curvan»

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 66 x 88 cm

Año: 2024

Precio: $13 997 MXN

AUTOR: ARTURO SOTOMAYOR

Título: Huellas

Técnica: Mixta Sobre soporte rígido

Medidas: 1metro x 1metro

Año: 2023

Precio: $30,000 MXN

AUTOR: LUCIANO SPANÓ

Título: El ciclista

Técnica: Óleo / tela

Medidas: 49x50cm.

Año: 2022

Precio: $40,000 pesos

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: El título está en la fecha

Técnica: Tinta oro 18 k sobre papel

Medidas: 22.9 x 30.5 cm

Año: 2023

Precio: $15,000 pesos

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título:El título está en la fecha

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 pesos

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221949 NARANJA

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

AUTOR: ELOY TARCISIO

Título: BIET160220221939 ROJO

Técnica: Tinta acrílica sobre papel

Medidas: 21.5 x 27.9

Año: 2023

Precio: $12,000 mil pesos

AUTOR: HERLES ENRIQUE VELASCO

Título: Rosa Ácido-Sueño no tríptico amsterdamés.

Técnica: Intervención digital. Impresión en tinta de pigmento mineral sobre papel fotográfico acid free mate.

Medidas: 12 x 15 pulgadas.

Año: Países Bajos-2018

Precio: $5 mil 500 pesos

AUTOR: ADONAY VÁSQUEZ

Título: “RUPESTRES”

Técnica: ACRILICO SOBRE TELA

Medidas: 88.5X35.5 CM. 2022

Año: 2022

Precio: $20, 000.00

AUTORA: LAURA VÁZQUEZ

Título: Los mosquitos de Neruda y Paulina.

Técnica: Cerámica de alta temperatura sobre paleta de madera.

Medidas: 22x50cm.

Año: 2024

Precio: $10.000.

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Autor: Leonardo Vázquez Cano

Título: 7J98/70. Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre DDG

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

AUTOR: LEONARDO VÁZQUEZ CANO

Título: Libre . Serie: 1/10

Técnica: Impresión de vinil en alta resolución sobre MD

Medidas: 60 x 45

Año: 2024

Precio: $1,500 pesos

AUTOR: ALEJANDRO VÁZQUEZ SUÁREZ

Título: L’heure Magique

Técnica: café soluble, acrílico blanco,

hoja de oro de 22 k y resina epoxica

sobre papel algodón de 300 g.

Medidas: 70.3 x 49.7 cm

Precio: $12,000 pesos

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rodando entre constelaciones

Técnica: técnica mixta

Medidas: 50×40 cm

Año: 2023 colección particular

AUTORA:LETICIA VIEYRA

Título: Rumbo a Orión

Técnica: técnica mixta

Medidas: 90x 60 cm

Año: 2024

Precio: 19,000 pesos

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Triciclo

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2020

Precio: $3,900 pesos

AUTOR: ÁLVARO VITERI GONZÁLEZ

Título: Proyección

Técnica: Fotografía Digital

Medidas: 16 x 24 pulgadas

Año: 2023

Precio: $3,900 pesos

AUTOR: BARRY WOLFRYD

Título: The Great Escape

Técnica: Digital Print 2022.

Medidas: 21 x 28 cm

Año: 2022

Precio: $10,000 pesos

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 1

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

AUTOR: JUAN JOSÉ ZAMARRÓN

Título: Goyo regresando a casa 2

Técnica: acuarela/papel

Medidas: 23 x 18 cm, marco 28 x 23 cm.

Año: 2023

Precio: $3,000 pesos

AUTOR: ERNESTO ZEIVY

Título: Summer ride

Técnica: Óleo / madera

Medidas: 50×40

Año: 2022

Precio: $20,000 pesos

AUTOR: ANDRÉS ZUNO

Título: El Santito Ciclista

Tecnica: Bronce everdure, cera perdida, , patinado al alto fuego, acidos para atacar el metal-

Medidas: 50 cms de alto, 32 cms de lado a lado y 12 cms. Montada sobre base de mármol.

Precio: $60,000.00

AUTOR: BICICLETAS INTERVENIDA POR MAESTROS HUICHOLES (MONK)

Título: S/T

Técnica: Bicicleta de aluminio intervenidas con cera, chaquira y otros materiales

Medidas: varibles entre 1.80 x 1.30 mts

Año: 2015

Precio: 85 mil pesos C/U

Autor: XOLOPLASTICS (Imaginalco)

Título: 066 bici 071.

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Número de serie: 9/100

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1, 800.00 pesos

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título: 149 bici 160. 1/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título: 155 bici 166. 5/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Precio: 1,800.00 pesos

AUTOR: XOLOPLASTICS (IMAGINALCO)

Título: 236 bici 253. 2/100

Gilberto Aceves Navarro | Xoloplastics®

Técnica: Porlietilenos y prolipropilenos reciclados

Medidas: 18x24x45 cm

Año: 2024

Pecio: 1,800.00 pesos

2 de abril de 2024

Love0

Redescubrir el bodegón con Juan Sánchez Cotán.

By Dominique LegrandBicimundo / Viceversa, Sobre 2 ruedasNo Comments

De este maestro del Siglo de Oro español se subraya el misticismo y su entrada al convento como hermano lego. En una exposición en el museo del Louvre sobre el bodegón, descubrimos en sus obras una faceta casi surrealista antes de tiempo, a menos de que algunos artistas modernos se hayan inspirado de él.

Bodegón de caza, hortalizas y frutas 1602. Óleo sobre lienzo, 68 x 88,2 cm

Al admirar estas verduras colgadas de hilo, ligeras y pesadas a la vez, ¿cómo no pensar en Calder? El color negro vertiginoso del fondo y la luz lateral , algo de Magritte o en Magritte, viendo la postura hierática de la col o del puerro humanoide, o muñecoide, si se permite el neologismo?
Muy sensual por otra parte es el melón, desvelando otra faceta de Cotán , un feroz apetito por la vida.

Entre lo vivo y lo inmóvil, el bodegón ,naturaleza muerta en francés o vida quieta ( Still Life) en inglés, es un genero poco practicado en Mexico- actualmente, Roberto Parodi sería una excepción- pero si lo vemos en la perspectiva y con las promesas de la producción de Cotán, ¡qué de maravillas no podría producir, tanto desde la perspectiva minimalista como en lo conceptual!

: Juan Sánchez Cotán.(Orgaz, Toledo, 1560-Granada, 1627)

: Juan Sánchez Cotán, Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino. (c. 1602)

31 de marzo de 2024

Love0

El Sistema Creación invita a participar en #morrasquebailan, iniciativa de Purple Dancing Club.

By Cultura en BicicletaSobre 2 ruedasNo Comments

Purple Dancing Club es un proyecto colectivo de mujeres artistas, con base en Tijuana. Se puede participar desde el 11 de marzo hasta el 11 de abril de 2024.

El objetivo es construir la “Red Virtual de #morrasquebailan” y promover la conexión a través de la pantalla.

Arma tu coreografía y manda tu video, que se integrará al acervo de #morrasquebailan y se proyectará en diversos recintos durante el presente año.

El Sistema Creación (antes Fonca), de la Secretaría de Cultura federal, invita a las mujeres apasionadas por la danza, el teatro, el performance y demás disciplinas relacionadas, a participar en la iniciativa de Purple Dancing Club: «Red Virtual de #morrasquebailan».

Pueden formar parte de este proyecto las mujeres interesadas en la expresión corporal, profesionales o no profesionales, que deseen construir la comunidad virtual de #morrasquebailan, a través de la creación de un acervo videográfico en colaboración con la iniciativa de Purple Dancing Club.

Para unirse a esta propuesta e integrar la «Red Virtual #morrasquebailan», las interesadas deben crear un video de hasta 30 segundos en formato vertical y alta definición que responda a las siguientes preguntas mediante el movimiento: ¿Cómo habitas tus espacios y tu cuerpa? ¿Cómo te sientes ahora?

Las participantes pueden grabar en el entorno que les resulte más cómodo, ya sea en un espacio público o privado, con la libertad de realizar cortes, ediciones o cualquier otra manipulación creativa que consideren contribuya a enriquecer los fines de la producción.

Para participar es necesario seguir las cuentas de Instagram de Purple Dancing Club (@purpledancingclub) y del Sistema Creación (@sistemacreación). Las participantes pueden compartir su video en sus historias etiquetando al Sistema Creación y a Purple Dancing Club. Si su cuenta es privada, puede enviar su video por correo electrónico a holapurpleclub@gmail.com. Deben incluir el nombre y lugar de residencia en el envío.

Se puede participar desde el 11 de marzo hasta el 11 de abril de 2024. El objetivo es construir la “Red Virtual de #morrasquebailan” y promover la conexión a través de la pantalla.

La invitación a formar parte de este proyecto es inclusiva y no excluye a ninguna persona identificada como mujer. Todas son bienvenidas para contribuir en esta celebración de la expresión corporal, la diversidad y la inclusión.

Las redes sociales para la participación son: «Red Virtual #morrasquebailan»: Instagram: @purpledancingclub; @sistemacreación.

Purple Dancing Club es un proyecto , con base en Tijuana, dirigido por las creadoras escénicas Sara Ramírez y Andrea Rivera, que se dedica a la creación de espectáculos escénicos y de acervo audiovisual, el cual conjunta escena, reflexión y procesos creativos.

Cuenta con un repertorio integrado por los ciclos de solos “#morrasquebailan”, “MAPPA”, primera pieza de largo formato en colaboración con la dramaturga Sara Pinedo y el corto documental “#morrasquebailan”, sobre el primer encuentro de Mapeo Colectivo realizado en colaboración con el Centro Cultural Tijuana (Cecut) en 2021, dirigido por Viviana González. Todas estas producciones están en constante exhibición en diferentes espacios y festivales.

Purple Dancing Club ha participado en la 24 Muestra Internacional de Danza Cuerpos en Tránsito Tijuana, XXV Festival Internacional de Danza Jalisco FID, XXI Festival de Octubre Baja California, Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2021 y 2022, Giras Artísticas Baja California 2021, Momentum 2021 Rituales de Cosecha en La Paz, Ciclo de la mujer en las artes del Cecut 2021; ha realizado dos giras por el norte del país, en los estados Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Baja California y Baja California Sur.

27 de marzo de 2024

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L’Arbre aux mille voix (El Árbol de las mil voces) un follaje de libros en una escultura de Daniel Hourde.

By Pilar Jiménez TrejoSobre 2 ruedasNo Comments

El árbol de 12 metros está formado por una cantidad de libros acumulados de autores del mundo, textos en todas las lenguas, cuyas hojas de acero brillan y tiemblan con textos de Marcel Proust, Octavio Paz, Gabriel García Márquez, Federico García Lorca, Carlos Fuentes, José Agustín, Virginia Woolf o Søren Kierkegaard entre muchos.

En 2022 el escultor francés expuso en México, invitado por la Secretaria de Relaciones Exteriores de México y su obra tuvo gran resonancia en el Museo de la Cancillería.

La escultura se inaugura el 28 de marzo el Pont du Carrousel y Quai Voltaire en el río Sena de París.

Este 28 de marzo el escultor Daniel Hourde instala su escultura L’Arbre aux mille voix (El Árbol de las mil voces) su más reciente pieza en acero inoxidable y pulido espejo que alcanza los 12 metros de altura. Se trata de un árbol de follaje literario, una obra poética como metáfora de nuestra libertad de pensamiento y expresión. La obra estará en El Pont du Carrousel —un puente que cruza el río Sena en la ciudad de París— y la inauguración será a las 18 horas –horario de Francia— y podrá verse en ese lugar hasta el 21 de mayo del 2024.

“Este árbol es una metáfora de la libertad de expresión ya que está formado por una cantidad de libros acumulados, grabados con textos de autores del mundo entero, escritos en todas las lenguas, cuyas hojas de acero brillan y tiemblan. Su temblor evoca la fragilidad de las ideas frente a los dogmatismos. Las hojas se renuevan cada año, como las páginas que salen volando, como las ideas viajan, mensajeras de un porvenir encantador· advierte Daniel Hourde en su comunicado de prensa.

Esta esperanza anunciada por los reflejos, los desequilibrios y la caducidad revelada por el espejo son temas recurrentes en la obra de Daniel Hourdé.

Un árbol de 12 metros constituido por un ramaje que son un sinfín de libros, símbolo de la palabra como fuerza y libertad, ramas acumuladas y grabadas con textos de autores del mundo entero, escritos en todas las lenguas. Su espesura son también ideas acumuladas en las hojas de láminas de acero que brillan y tiemblan, evocando su fragilidad frente la intolerancia.

En el follaje de este L’Arbre aux mille voix están autores con obras como La llama doble de Octavio Paz; La Celestina de Fernando de Rojas; Bodas de sangre de ederico García Lorca; Libro del desasosiego Fernando Pessoa; La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes; En busca del tiempo perdido de Marcel Proust; De perfil de José Agustin; Crónica de una muerte anunciada de Gabriel Garcia Marquez; Santa María de las Flores de Jean Genet; La vagabonde de Colette; Una vida violenta de Pier Paolo Pasolini; Eugénie Grandet de Honoré Balzac; Memoria de ultratumba de René de Chateaubriand; Una habitación propia de Virginia Woolf; El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, El proceso de Franz Kafka; Amok de Stefan Zweig; La Realidad del Alma de Carl Gustav Jung; Tratado de la desesperación de Søren Kierkegaard; La insoportable levedad del ser de Milan Kundera; La tentación de existir de Emil Cioran; El enemigo de Irène Némirovsky; La sonata a Kreutzer de León Tolstói; Les amours interdites de Yukio Mishima; Nuevas historias extraordinarias de Edgar Allan Poe; París es una fiesta de Ernest Hemingway o Las afinidades electivas de Goethe.

En este árbol está la representación totémica de la fertilidad, la sabiduría y el conocimiento ante un follaje literario tan impresionante.

Desde este jueves 28 de marzo los paseantes de París que caminen por el Pont du Carrousel en el Quai Voltaire, no verán un espejismo sino un inmenso árbol de de metal brillante que brilla bajo el sol y que llevará en sus hojas casi toda la literatura, poesía y filosofía del mundo, en todas sus lenguas, en todos los temas del hombre y su condición humana.

Ante el espectador las ramas de L’Arbre aux mille voix parecerán moverse, como llevadas por el viento. Las palabras volarán pero a la vez quedarán estáticas en esos libros históricos de la humanidad; en cada follaje de este árbol está formado por cientos de libros, cuyas páginas se escapan y parecen volar en condición efímera. En él queda manifiesto que la escritura es la clave de la libertad, porque lo escrito resiste a la adversidad, como el árbol revela su capacidad de resistencia, adaptación y resiliencia; su follaje se dobla, se retuerce, pero no se rompe, frente al viento de la intolerancia como las hojas de los libros.

Allí estará lo que advirtió Octavio Paz sobre la poesía que nos hace tocar lo impalpable y escuchar la marea del silencio cubriendo un paisaje devastado por el insomnio. O lo que nos adviritó Marcel Proust sobre que el hallazgo afortunado de un buen libro puede cambiar el destino de un alma. Incluso estará allí la advertencia de Kierkegaard sobre “lo que me hace grande no es lo que me sucede, sino lo que hago con ello”.

Se han dedicado grandes estudios a los que se vincula el árbol con el libro. En latín, liber (libro) significa, al mismo tiempo, la lámina situada entre la madera y la corteza. Robert Dumas señaló que en Occidente los terminos libro u obra han sido asociados desde hace milenios con una de las manifestaciones fundamentales del pensamiento humano, como lo ilustran en diversos idiomas las palabras: buch en alemán, book en inglés, bouquin en francés. El liber seco proporcionaba superficies para la inscripción; años más tarde, fue el árbol el que proporcionó el papel para el libro.

Semblanza:

Daniel Hourdé ha estudiado pintura y dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Grenoble y París y se ha dedicado principalmente a la escultura a partir de los años 80.

Al darse cuenta de que la libertad en el arte ya no es una aventura, decide volver a una técnica y un material tradicional, del bronce a la cera perdida, y al realismo, al ser éste la mejor manera de dar más cuerpo y por ende más alma a sus personajes, incluso si este aparente clasicismo es a menudo desviado por la burla o la ironía.Sus esculturas narran las aventuras de un personaje anónimo al que el autor y todo el mundo puede identificarse.

Le gusta que sus personajes vivan al aire libre, en la ciudad o en la naturaleza. Los hace circular por la pasarela del Pont des Arts, entre un bosque de altos árboles deslumbrantes.

Ha creado gigantescos árboles de hierro fundido formados por multitud de elfos cubiertos de hojas plateadas, aparición fantasmal que refleja el bosque circundante; coronas cuyas espinas devastadas por la erosión y, una escalera para subir al Paraíso con zarzas a modo de peldaños; su obra es también una alegoría del martirio infligido por el Hombre a nuestro planeta, de la ambición y la codicia traducidas por el oro de la corona y cuyo reflejo en la esfera reluciente es el de la vanidad.

Hourde colabora desde hace tiempo con la Galería Larock-Granoff, participa en numerosas ferias internacionales y ocupa continuamente el espacio público.

En 2022, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México lo invitó a exponer en el Museo de la Cancillería en México.

Daniel Hourdé vive y trabaja en París.

26 de marzo de 2024

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Se exhibe el patrimonio cultural de Semana Santa en museos de Andalucía

By María Esther Beltrán MartínezSobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- En la Semana Santa 2024 se ha diseñado un recorrido virtual para facilitar un acercamiento a la historia de la Semana Santa andaluza, considerada como patrimonio cultural inmaterial, a través de colecciones custodiadas en el Museo de Cádiz, el Museo de Bellas Artes de Córdoba, el Museo de Bellas Artes de Granada, el Museo Casa de los Tiros de Granada, el Museo de Huelva, el Museo de Jaén, el Museo de Málaga, el Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Sevilla han seleccionado obras representativas de sus colecciones, vinculadas a ella.

Voceros de la Junta de Andalucía informan que se han seleccionado diez piezas entre las que se encuentran Nuestra Señora de las Angustias. De corte levantino, la pieza muestra genial calidad en el tratado de las telas y los ropajes, además del exquisito trato de la anatomía y las expresiones en las figuras.

El Museo de Bellas Artes de Córdoba selecciona para el recorrido la obra de Julio Romero de Torres Viernes Santo. Mujer vestida de negro a la usanza del luto de las viudas, como si estuviese saliendo de misa, portando un sutil velo de seda sobre la cabeza, que permite entrever la laxitud de su rostro. Lleva un rosario en su mano izquierda y sus manos, en actitud de bendecir, que la convierten en un claro arquetipo del Amor Místico, lo que queda reforzado por la escena de fondo, centrada en la Semana Santa, de tanta tradición y celebración en la España del momento. Es un buen ejemplo de lo que se ha denominado simbolismo crítico en Romero de Torres.

El Museo de Bellas Artes de Granada ha elegido para este recorrido por la Semana Santa en los museos andaluces una obra principal de su colección como es el Entierro de Cristo, que desde 1926 está considerada obra de Jacopo Torni, conocido en España como Jacobo Florentino. Procede de la Iglesia de San Jerónimo, en la que presumiblemente formaba parte del mausoleo del Gran Capitán. Jacopo Torni, uno de los muchos artífices italianos que se trasladaron a Granada atraídos por la multitud de encargos que se hicieron en esta etapa, fue discípulo de Domenico Ghirlandaio, colaborador de Pinturicchio en Roma y amigo de Miguel Ángel.

La Dolorosa de Manuel González es la pieza escogida por el Museo Casa de los Tiros de Granada, una copia reducida de la Dolorosa que se encuentra en la iglesia de Santo Domingo de Granada y que procesiona el Martes Santo y también el Viernes Santo, para estar presente en la tradicional ceremonia de las tres de la tarde junto al Cristo de los Favores en el Campo del Príncipe de Granada. La obra seleccionada por el Museo de Jaén, ‘Procesión de Jesús en el Cantón’, está vinculada a la ciudad de Jaén por múltiples motivos. Capta una de las tallas devocionales más importantes de la Semana Santa giennense: el popular Nazareno apodado El Abuelo, de finales del siglo XVI, realizada a instancias de los vecinos y religiosos del desaparecido convento carmelita de San José, pero del que aún se conserva su camarín.

El Museo de Málaga posee entre sus fondos una Cabeza de San Juan Bautista degollado, con especial importancia para la Semana Santa malagueña: la escultura de San Juan Bautista degollado de la colección permanente del Museo de Málaga desfila por las calles de la ciudad el Miércoles Santo con la Cofradía de Nuestro Padre Jesús el Rico. Obra anónima del s. XVIII, es una talla de madera policromada, representando la cabeza degollada del Bautista sobre una bandeja, como -según narran los evangelios- se le presentó una vez mandado decapitar por Herodes Antipa a Salomé, en cumplimiento de su deseo.

El Museo de Artes y Costumbres Populares de Sevilla custodia una importante colección pictórica, propiedad del Ayuntamiento de Sevilla, de carteles originales de las fiestas de primavera de la ciudad que se encuentran depositados en el museo.

Entre ellos, han seleccionado una obra pictórica que se presentó al concurso de pintura convocado por el Ayuntamiento de Sevilla para servir como cartel de fiestas primaverales del año 1931: Luz y gracia de Sevilla, de Juan Miguel Sánchez Fernández. La composición la protagoniza un paso de palio en el que se aprecia la imagen de la Virgen, que probablemente simula ser la Macarena por los tonos verdes del manto y las joyas.

La aportación del Museo de Artes y Costumbres de Sevilla al recorrido es doble, incluyendo ‘La orfebrería. La transmisión’, un espacio que reconstruye el taller de Fernando Marmolejo Camargo, para mostrar uno de los saberes artesanales vinculados con la Semana Santa.

Por último, el Museo de Bellas Artes de Sevilla muestra el Incendio del manto de la Virgen de la Amargura en la procesión del Domingo de Ramos, un grabado que se publicó en el nº 13 de La ilustración Española y Americana, de fecha 8 de abril de 1893, sobre dibujo de José Arpa. La revista contaba así lo sucedido el Domingo de Ramos del 26 de marzo de ese año en la plaza de San Francisco, entonces plaza de la Constitución, cuando el paso de palio sufrió, ante el espanto de los asistentes, un aparatoso incendio que quemó la parte superior del manto y del techo de palio. El suceso ocasionó varios daños sobre las imágenes de la Virgen de la Amargura y San Juan. La dolorosa perdió las manos originales, siendo labradas unas nuevas, que conserva en la actualidad, por Antonio Susillo. Esta es la única intervención que realizó el escultor para la imaginería procesional sevillana.

26 de marzo de 2024

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Hotel Nirvana de Juan Villoro, se estrena en el CENART con la Compañía Nacional de Teatro

By Pilar Jiménez TrejoSobre 2 ruedasNo Comments

La Compañía Nacional de Teatro estrena en Hotel Nirvana, obra inédita de Juan Villoro donde crea una especie de “última cena psicodélica” basada en las vivencias del psicólogo Timothy Leary durante su estancia en México.

Bajo la dirección de Antonio Castro, la puesta en escena es parte de los festejos por los 30 años del CENART y estará en el Teatro de las Artes, del 4 al 21 de abril, como parte del ciclo Primavera Escénica.

Entre 1962 y 1963, México ostentó un título del que poco se habla y que, incluso en su tiempo, apenas llegó a estar en el radar de unos cuantos iniciados: «Sede mundial de la expansión de la conciencia». Periodo en el que el psicólogo estadounidense Timothy Leary (1920-1996), uno de los investigadores pioneros y defensores del uso del LSD y otras drogas psicoactivas, estableció en el Hotel Catalina, en Zihuatanejo, Guerrero, un retiro para la experimentación psicodélica y la apertura de las «puertas de la percepción».

Esta puesta en escena se inspira en los veranos que Timothy Leary, denominado “el gran profeta del LSD”, pasó en Zihuatanejo: época en que México llegó a ser conocido como “la sede mundial de la expansión de la conciencia”. Leary psicólogo y profesor de la Universidad de Harvard, estaba convencido de que el LSD podía ser terapéutico a través de su uso regular y de que, a diferencia de otras drogas, no causaba adicción, Leary realizó una serie de estudios que culminaron en polémica y llevaron a su eventual despido.

Una puesta en escena, bajo la dirección de Antonio Castro, que reúne a once personas, de procedencias y personalidades variadas, que se reúnen en un hotel ubicado en Zihuatanejo, Guerrero, al cual Tom –el líder espiritual del grupo–, rebautiza como “Hotel Nirvana”. Ahí intercambian ideas y experimentan (de forma reminiscente a una “última cena psicodélica”) con una droga llamada logos, la cual afecta la región del cerebro destinada al lenguaje.

Timothy Leary se refugió en México, donde organizó una serie de reuniones destinadas a continuar experimentando con esta droga que, a su parecer, otorgaba a las personas un “grado superior de entendimiento del mundo”.

Durante dos horas, el público verá la transformación de los personajes, un hippie, una chica cuya familia le paga todo y un antropólogo escéptico, por ejemplo

Juan Villoro, autor de la obra, dijo en conferencia de prensa que por motivos teatrales, los personajes no han decidido experimentar con LSD, pues sus efectos, eran poco interesantes sobre un escenario.

«Eso es muy poco teatral, porque serían 11 personas pachecas en escena, totalmente pasmadas, sin que les pase nada, entonces había que inventar una droga mega teatral, ¿y qué droga es más teatral que el lenguaje? El lenguaje nos transforma, el lenguaje nos intoxica, el lenguaje, lo dice Platón en uno de sus Diálogos, es ‘veneno y medicina’, nos curamos con el lenguaje y nos envenenamos con el lenguaje», reflexionó.

“Creé otro tipo de experimento en donde la droga tiene que ver con el lenguaje. Donde el lenguaje, por momentos, tiene un esclarecimiento insólito y, por momentos, es simplemente una intoxicación”.

«Así se convirtió México en la sede mundial de la expansión de la conciencia. Vinieron muchas gentes, entre otros, por ejemplo, Carlos Castaneda, el célebre autor de Las enseñanzas de Don Juan, y también agentes de la CIA, porque la agencia de inteligencia norteamericana siempre ha estado muy atenta a las nuevas transformaciones culturales y al uso de los estupefacientes, muchas veces con fines de interrogatorio», apuntó.

El primer contacto de Timothy Leary con los psicoactivos, explicó Villoro, ocurrió en México gracias al escritor Aldous Huxley, quien lo introdujo a especies endémicas como el peyote y los hongos alucinógenos. Gracias a ello, logró ver el potencial completo del momento por el que México atravesó en los años 60, y se lo hizo saber al Gobierno.

«Acuñó una frase, que está en la obra, que es la siguiente: ‘México puede ser la Suiza psicodélica’. Suiza es el gran paraíso de las farmacias del mundo, toda la industria farmacéutica tiene su sede en Suiza, es un negocio extraordinario, la salud depende de los laboratorios suizos. Y él dijo: ‘la salud mental puede depender de México; México puede ser esta sede de la expansión de la conciencia controlada, regulada y sin peligro».

«Desde entonces Leary advirtió para lo que estamos viviendo hoy en día y de ahí lo acucioso, lo urgente, para mí, de esta obra;: ‘Si ustedes no le entran al control regulado cultural de las drogas, lo van a dejar en manos de otras personas, porque la caja de Pandora ya se abrió, esto es muy atractivo, y si ustedes no lo regulan, todo va a quedar en manos del narcotráfico; escojan: la conciencia o el narcotráfico’, sentenció el escritor mexicano.

Villoro recordó que el psiquiatra Juan Ramón de la Fuente ha dicho que el consumo de drogas debe entenderse como un tema de salud pública, “pero ha planteado también que, debido a la violencia, México vive en estado de estrés postraumático. Las guerras producen traumas, crisis de conciencia, separaciones emocionales, desafecciones entre las personas, lo cual tenemos que trabajar a nivel social. La llamada guerra contra el narcotráfico que es, en realidad, una guerra por el control de las drogas, nos ha alterado en las últimas décadas. Merecemos una salud pública diferente a la que hemos tenido hasta ahora”, expuso.

La música de rock, la contracultura, la moda y la estética que transportan a los años de los festivales de Woodstock y de Avándaro permean esta puesta en escena en la que, a su vez, se exploran temas tan actuales como la percepción que la sociedad tiene de las drogas; el uso que les han dado y el conocimiento milenario que poseen de éstas los pueblos originarios; la relación de México con Estados Unidos; el crimen organizado; y nuestra capacidad de imaginar nuevas utopías.

“Hay algo del grito libertario de los sesenta que a mí me parece que es muy pertinente ahora y, si no podemos recurrir a las herramientas del pensamiento utópico, entonces ¿cómo vamos a cambiar el mundo?” expresa el director de la obra, Antonio Castro.

El reparto se encuentra conformado por las y los integrantes del elenco estable de la Compañia Nacional de Teatro: Arturo Beristain, Fernando Bueno, Armando Comonfort, Miguel Cooper, Jorge León, Irene Repeto, Antonio Rojas, Marissa Saavedra, Amanda Schmelz, Fernando Sakanassi y Mariana Villaseñor.

El diseño de escenografía es de Ingrid SAC, el de iluminación de Víctor Zapatero, y el de vestuario de Edyta Rzewuska; el diseño multimedia de Miriam Romero; con música original de Mariano y Diego Herrera, diseño sonoro de Yurief Nieves, peluquería y peinados de Maricela Estrada y coreografía de Andrea Chirinos.

Hotel Nirvana tendrá una temporada en el Teatro de las Artes del Cenart, enmarcada en el ciclo Primavera Escénica. Las funciones serán del 4 al 21 de abril, los jueves, viernes y sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. La entrada tiene un costo de $150 pesos y es apta para mayores de 15 años.

Boletos y descuentos disponibles en cenart.compraboletos.com.

21 de marzo de 2024

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Lluvia película mexicana de Rodrigo García Saiz se estrena en Málaga

By María Esther Beltrán MartínezSobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- En el marco de la 27 edición del Festival de Málaga se exhibió por primera vez ante el público la película mexicana Lluvia, del director y realizador Rodrigo García Saiz. Historia compuesta por seis relatos distintos que transitan por las calles de la Ciudad de México, perseguidos por una lluvia intermitente y absortos en una desesperanza cotidiana.

En entrevista García Saiz detalló su alegría y emoción de estar “en el festival donde se respira cine por donde vayas”, palabras del director.

El director mexicano lleva trabajando desde hace años con la guionista argentina Paula Markovitch, que vive en México desde hace muchos años. Y le cedió la obra que tenía escrita pensando que algún día podría rodarse en Argentina. García junto con ella la adaptaron para que la historia se desarrollará en la capital de México.

“La película desarrolla seis pequeñas historias que se entrelazan en la Ciudad de México en un día de lluvia. Es una película que a mí me interesó mucho hacer porque explora la condición humana y le da voz a muchos personajes cotidianos y comunes que usualmente no se les presta mucha atención. Desde un taxista, una profesora de una secundaria, una enfermera entre otras. Es gente que usualmente no le pasa nada extraordinario, pero me interesaba verlos en situaciones donde la lluvia les hace sentir cobijados”.

Es el primer largometraje que realiza y sobre el tema destaca que la lluvia tiene muchos significados, es un personaje extra dentro de la película.

“También lo usé como metáfora en el sentido de que es una manera de establecer una conexión emocional con cada uno de los personajes. Por ejemplo, cuando alguien está triste, la lluvia genera algo diferente cuando alguien está contento. Y un poco era acompañar esta situación emocional de cada una de las historias con la lluvia en un contexto totalmente realista. Tratando de ver una ciudad que no se ha visto mucho en el cine mexicano. Lugares que no sean tan vistos y tratar de ser lo más realista posible, pero también siempre buscando un poco la luz en la oscuridad. Sabemos que vivimos en un país con mucha diferencia social, con una guerra silenciosa, terrible que se llama narcotráfico. Pero por otro lado, hay muchas historias que contar.”

Lluvia se vio por primera vez en Morelia al respecto comenta que fue hermoso la recepción que tuvo a pesar que la película todavía no estaba terminada- explica- para ser honestos, me dieron ese espacio, el festival estaba muy interesado, habíamos estado en el programa Impulso Morelia. Y lo que presentamos tuvo muy buena acogida.

García Saiz indica que Lluvia es una película un poco diferente a lo que usualmente estamos acostumbrados a exportar como cine mexicano, porque si bien toca temas sociales, no se enfoca solamente en eso, si no que se enfoca en el corazón de las personas.

Sobre su presencia en Málaga detalló que fue muy halagadora el recibimiento. “Estar en Málaga es un sueño en todos los sentidos. La gente me parece divina. Es un festival que yo admiro mucho. Me parece increíble que sea un festival que se enfoca en películas de habla hispana. Eso me parece también súper poderoso. Veo el cartel que tienen y digo wow-. Realmente me siento afortunado. Estoy cumpliendo un sueño en todos los sentidos. Es un festival súper grande, muy bien preparado. La gente de la ciudad se vuelca en el festival. Es un festival muy grande, pero al mismo tiempo es muy cercano y muy íntimo. Puedes conocer a cualquier director, acercarse con cualquier actor, tener conversaciones de pasillo muy interesantes y respirar cine.

Sobre su experiencia de trabajar con Celia Suárez comentó: «Fui muy afortunado. El proceso del casting fue interesante porque desde el principio tenía claro que quería tener actores naturales. Significa que nunca tuvieron una experiencia frente a la cámara y actores con mucha experiencia. Entre ellos está Cecilia Suárez. Arcelia Ramírez, Bruno Bichir, Dolores Heredia.La gente que tiene ya un recorrido en el cine mexicano super extenso. Ese fue uno de mis grandes retos. Mantener un tono uniforme es una película coral donde los personajes no llevan el peso de la historia, pero al mismo tiempo sí lo llevan”

Para finalizar expresó que está muy orgulloso de su trabajo y sus compañeros. “Hacer cine es un trabajo de equipo. Me siento muy orgulloso de tener la oportunidad de estrenarla en Málaga, de haber cumplido un reto que para mí era muy importante emocionalmente hablando. Y nada, espero también un poco que el espectador haga sus propias conclusiones”.

Fotos: Festival de Málaga y J. Carlos Santana

20 de marzo de 2024

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Jaime Sabines, el poeta que cantó a la muerte y a la hermosa vida, murió hace 25 años.

By Pilar Jiménez TrejoRutas literarias, Sobre 2 ruedasNo Comments

El viernes 19 de marzo de 1999, víctima de cáncer, murió Jaime Sabines en su casa, al sur de la Ciudad de México, seis días después el poeta habría cumplido 73 años.

“¡Qué nostalgia de ti cuando no estás ausente!”

El mes de marzo es un periodo para recordar a Jaime Sabines que nació y murió en este mes, que es también el tiempo en el que se celebra el Día Mundial de la Poesía, 21 de marzo.

Sabines es un poeta que nos asombra y nos conmueve a todos los que hemos leído sus versos; el peatón que nos enseño que “no hay que llorar la muerte, es mejor celebrar la vida”. Con sus palabras, encontramos de una u otra manera, por uno u otro camino, el consuelo humano, como me lo dijo en la primera entrevista que puede hacerle en 1988:

“Lo que uno tiene al escribir poesía es emoción: puede ser alegría, dolor, desesperanza. En ese sentido sí creo mucho en la palabra inspiración, o tal vez no sea inspiración sino alumbramiento…. La poesía no se escribe solamente con la actitud intelectual y reflexiva del hombre, el poema debe ser la emoción del hombre. Si lees un poema no estás buscando palabras sabias, profundas y filosóficas; buscas una emoción humana, y eso es lo que da el arte en general: la emoción de la vida”.

Hoy 19 de marzo, a 25 años de su muerte el mejor reconocimiento que sus lectores pueden hacerle al poeta será releerlo, como él mismo lo dijo: “El homenaje más importante es que me lean. Que mis libros sirvan de algo. Una vez, un muchacho me dijo que mi poesía lo había acompañado durante tres años en la azotea de su casa mientras estudiaba leyes. Cuando se recibió, me dio las gracias por esa temporada”.

Jaime Sabines, nacido en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926, nos dejó una obra que se mantiene viva. Fue un hombre que nació poeta y eso fue en su vida. Su Recuento de poemas, que reúne toda su poesía sigue siendo lectura indispensable, y objeto de nuevas traducciones. Sus temas fueron la condición humana, la soledad, el paso del tiempo, la muerte, y sin duda el amor, éste último continúan como favorito entre nuevos y jóvenes lectores que ya no conocieron en persona al poeta. En años recientes sus lectores han tomado como hojas sueltas fragmentos del libro de misivas que Sabines le escribió a su novia Josefa Rodríguez, Los amorosos: cartas a Chepita (2009), o testimonios de entrevistas para postearlos o twittearlos como si fueran fragmentos de sus poemas.

Alejado de los círculos literarios, y dedicado a ser vendedor de telas, muebles o alimento para animales, y en dos periodos cortos a la política como diputado, desde su primer libro Horal (1950), Sabines, tuvo una voz propia, y mostró ser un poeta que se revelaba a los lugares.

En 1951 aparece La Señal. Y en unas vacaciones en Chiapas escribe Adan y Eva, su primer poema largo que sería publicado once años después. Tras el matrimonio con Chepita, viviendo en Tuxtla y trabajando como vendedor de telas, y con la noticia del pronto nacimiento de su primer hijo, escribe su poema: Tarumba (1956), del que decía era «un canto a la sobre vivencia», uno de sus libros cruciales.

Sabines volvió a la Ciudad de México, para trabajar con sus hermanos en una fábrica de alimentos para animales. De establo en establo, recorría la ciudad con su camión repartiendo alimentos, actividad lo acompañará durante 17 años. En esos años la familia Sabines Rodríguez estaba completa: Jaime y Josefa con sus cuatro hijos Julio, Judith, Julieta y Jazmín, todos con nombres con J, para por elección del poeta.

En 1961 publica dos libros: Diario semanario y poemas en prosa y Poemas sueltos. Un año después la UNAM decide reunir su obra, hasta entonces escrita, en el volumen Recuento de Poemas.

Por ese tiempo su padre enferma de cáncer y el poeta, como una imposición natural ante el dolor y la cercanía de la muerte, comienza a escribir los versos que se han convertido en uno de sus más importantes poemas: Algo sobre la muerte del Mayor Sabines. El 30 de octubre su padre fallece y Sabines abandona el poema… Pero en 1964 la imposición del tema de la muerte lo obliga a escribir la segunda parte de ese largo soneto, que se publica hasta 1973. Antes ya había publicado Yuria (1967) y Maltiempo (1972).

En 1987 la editorial alemana Vervuert de Alemania publica una antología de Sabines, que lleva por título: Dein Kšrper neben mir (Tu cuerpo está a mi lado). Años después se publican otras antologías en Bulgaria, Cuba, Estados Unidos, Canadá, Chile, Francia y España. Además sus poemas se incluyen en antologías de poesía hispanoamericana editadas en más de una veintena de países. Nuevas publicaciones en italiano, árabe, francés, inglés y chino ha aparecido en años recientes.

En noviembre 1989, durante un viaje a Chiapas, resbaló en un escalón y se fracturó el fémur de la pierna izquierda. A partir de entonces la lesión dañó su cuerpo, que sufrió más de 40 operaciones. Sin embargo, este poeta que canta a la muerte para celebrar “la hermosa vida”, y alejado de los reflectores de la fama, tuvo que acceder en el último lustro a ofrecer varios recitales de poesía a los que asistieron multitudes. La empresa telefónica más grande de México editó una antología de Sabines con un tiraje de 500 mil ejemplares. En los últimos años el poeta fue invitado a viajar a ciudades de México y el extranjero para presentar nuevas ediciones de su obra, traducciones y lecturas de sus poemas. Jaime Sabines fue a festivales de poesía en Nueva York, Rotterdam, París, Madrid, Quebec. En esos años solamente dio a conocer un poema: «Me encanta Dios», y dejó la tarea a sus hijos de seguir revisando sus carpetas en las que escribía sus poemas, para hacer una selección de poemas inéditos a los que el propio Sabines puso nombre: Poemas rescatados, que esperamos se publique a partir de la minuciosa revisión de las carpetas que guarda la familia Sabines Rodríguez.

Dejaré algunos fragmentos de mi libro: Sabines. Apuntes biográficos, que cuenta ya con varias ediciones (coneculta-chiapas 2013 y Tusquets 2014, y en formato de audiolibro se puede conseguir en Audible de Amazón.

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La poesía no es más que un medio de comunicación, una manera de contacto humano. Por eso no creo en los poetas que se enamoran de las palabras, que juegan con ellas. Desde luego, la poesía es un problema de palabras: no podemos hacerla con los pies, pero uno debe aspirar a tener las menos palabras posibles para comunicar las emociones más auténticas del hombre.

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Tagore es uno de mis grandes maestros: me fascina por su sinceridad, por su ternura; posee un elemento al que yo aspiro: la profundidad de la poesía oriental. Lograrlo ha sido mi meta.

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En la poesía es mucho más difícil contagiar la alegría que el dolor, porque la alegría casi es una cosa exclusiva, casi es una cosa cerrada y permanente de nosotros. En cambio, el dolor es un hilo que nos ensarta a todos.

Yo he pensado que la poesía debe ser la sencillez, la claridad; no el simplismo, no la simpleza, pero sí la sencillez.

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La poesía trata de instantes, de momentos de la vida en que se debe de transmitir una emoción. Es un descubrimiento de la verdad del mundo, de las cosas que te rodean.

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La poesía puede ser una reflexión pero no tiene que ser ni discursiva, ni ideologizada; es el contacto de una emoción contigo mismo: te transmite siempre una emoción. Si no necesitas conmoverte o emocionarte, pues lee un libro de filosofía o de sociología. Si vas a buscar poesía, buscas la emoción del alma humana, el temblor del hombre.

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La poesía no es una melcocha que se derrita y eche dulzura por todos lados, sino una emoción bien contenida, no expresada abiertamente.

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Siempre he pensado que el poeta es el testigo del hombre y de la vida, que no se puede hacer poesía en una campana neumática donde el poeta esté totalmente aislado de la realidad; aparte de que escribe de manera cotidiana los sucesos, pienso que lo único que hace uno con la poesía es dejar testimonio del paso del hombre sobre la tierra.

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La poesía no fue un paliativo para la tristeza, pero sí muchas veces una catarsis.

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La poesía es una droga que se tomó una vez, un veneno vital que puso otros ojos al hombre y otras manos, y le quitó la piel para que sintiera el peso de una pluma. Quiero decir con esto que el poeta es el condenado a vivir…

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Nunca he pensado que la poesía sea nada más juglarismo, canto. El canto es importantísimo, hay que saber cantar, pero la poesía es también la búsqueda de la verdad humana.

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La poesía se realiza en la satisfacción de descubrir que hay alguien a quien le sirvió para vencer un momento de soledad o una angustia o un pesar, por contagio de los pesares del poeta, por sentir alivio de que el sufrimiento no está nada más en uno.

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Uno sabe que va a morir, es un hecho certero, pero no sabe en dónde, ni a qué hora, ni cómo. Ésta es la conclusión de toda la poesía de Jaime Sabines: hay que vivir intensamente, ardorosamente todos los días mientras uno viva.

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Lo que hace la poesía es revelar el mundo.

19 de marzo de 2024

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Radical la ganadora de la Biznaga de Oro se estrena en los cines de España

By María Esther Beltrán MartínezSobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- En la pasada edición del 27 Festival de Málaga, la película mexicana Radical, de Christopher Zalla se le otorgó la Biznaga de oro a la mejor película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros. También se llevó el Premio Signis.

La película fue dirigida por Christopher Zalla, nació en 1974 en Kisumu, Kenia. Pasa sus años de formación en Bolivia y Kentucky, y actualmente reside en Guatemala, donde vive con su familia desde 2015. Director y guionista, es un cineasta estadounidense conocido sobre todo por su aclamada ópera prima Sangre de mi sangre que ganó el Gran Premio del jurado en el Festival de Sundance de 2007. Anteriormente, dirigió la película para televisión Beautiful & Twisted. Entre sus trabajos como director de televisión figuran Law and Order: Criminal Intent (Ley y orden: Acción criminal). Comienza su carrera cinematográfica adaptando el guión de Marching Powder para la productora de Brad Pitt, Plan B Entertainment.

Para el Festival de Málaga piso fuerte trayendo su reciente trabajo que ha sido muy aplaudido en México y diferentes países Latinoamericanos. Además ha recibido reconocimientos como ser la ganadora del premio Festival Favorite en la edición de Sundance 2023.

Radical es una película recomendable, el tema de la educación predomina, junto con la violencia, el soborno, derechos infantiles y narcotráfico entre otros.

En el reparto cuenta con el actor Daniel Haddad y los jóvenes Danilo Guardiola, Mía Fernanda Solis y Jennifer Trejo, entre otros.

La historia está basada en hechos reales que difundió el productor Joshua Davis en un artículo en la revista mensual estadounidense Wired. La película nace por el drama que vive Sergio Juárez, un maestro de primaria, quien se enfrenta a un sistema educativo tradicional y con métodos poco ortodoxos, en el norte de México. La ciudad de Matamoros que es frontera con Estados Unidos se enfrenta a graves problemas donde imperan la negligencia, la corrupción y la violencia.

El maestro busca la manera de dar una educación a sus alumnos y deja a un lado los programas escolares obligatorios y prueba un método nuevo para descubrir los valores de cada alumno, y darles la confianza para la investigación personal de sus cualidades y del potencial que tienen. Todo se basa en desbloquear la curiosidad.

El maestro se enfrenta al reto de luchar por la superación de sus alumnos aún cuando tiene en contra la falta de recursos que no cuenta por causas de corrupción y falta de interés de las autoridades.

Radical es una película que denuncia la situación de un país que ha dejado que el narcotráfico crezca cada vez más y esté presente en México.

Punto de vista que el jurado de Signis detalla y manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

A pesar de ser un tema social es una película que engancha desde el inicio. La actuación de su protagonista, el actor mexicano Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama, es buena. Para Derbez ha declarado que ha sido su proyecto más difícil debido a que tuvo que salir de su zona de confort. Y tuvo miedo de hacerlo y pensó que debía cambiar físicamente de todo, a lo que Zalla le recomendó que fuera él mismo y sólo cambiará en su interior..

En breve charla con Zalla, comenta que Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

Si va al cine recuerde que a partir del 15 de marzo se estrena en los cines de España. Le aseguró que será una película difícil de olvidar y deja muchos elementos que apreciar.

PAÍS México

PRODUCCIÓN 3PAS Studios, Pantelion Films, Participant

AÑO 2024

DURACIÓN 127 min

GUION Christopher Zalla

FOTOGRAFÍA Mateo Londoño

MÚSICA Pascual Reyes, Juan Pablo Villa

MONTAJE Eugenio Richer

REPARTO Eugenio Derbez, Daniel Haddad, Jenifer Trejo, Mía Fernanda Solís, Danilo Guardiola

DISTRIBUCIÓN A Contracorriente Films

VENTAS INTERNACIONALESThe Film Sales Company

12 de marzo de 2024

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Biznaga de Oro para la película mexicna Radical

By María Esther Beltrán MartínezSobre 2 ruedasNo Comments

Málaga, España.- El Festival de Málaga en su edición 27 otorga la Biznaga de Oro a la mejor película española, dotada con ocho mil euros a Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez. Y Biznaga de oro a la mejor película Iberoamericana, dotada con ocho mil euros a la película mexicana Radical, de Christopher Zalla.

La Casa es la película más premiada. Se lleva la Biznaga de Plata al mejor guión; Alex Montoya y Joana M. Ortueta, Biznaga de Plata a la Mejor Música a Fernando Velázquez. El Festival de Málaga, en una decisión promediada al 50% entre el voto del público asistente a la sala y el Jurado Popular de la Sección Oficial de Largometrajes otorga la Biznaga de Plata Premio del Público.

Premio Feroz puerta Oscura 2024 al Mejor Largometraje de Sección Oficial. Premio Signos da una mención especial, valorando el trabajo coral de los actores y la luz de verano en su fotografía. Refleja el amor familiar en generaciones. Nos hace vivir rivalidades, nostalgia, arrepentimiento, las ganas de futuro, la fuerza de la memoria y honra respecto a nuestros ancianos y su soledad.

El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Alberto Rey, Laia Portaceli, María Esther Beltrán, Matías Rebolledo y Moisés Rodríguez, otorgaron la Biznaga de Plata Premio Especial a Nina, de Andrea Jaurrieta.

El jurado ha considerado que la película habla de un tema sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un papel destacado, como parte fundamental del film. Además, Nina está llena de referencias cinéfilas, con guiños constantes al Cine Clásico, plasmados de forma brillante por la directora en poderosos diálogos y escenas.

El Festival de Málaga cumple un año más con las expectativas tanto de creadores, público y medios de comunicación. La actividad no paró desde el inicio y hay tantas propuestas que es difícil asistir a todo.

Las salas estuvieron completas en su mayoría de funciones, las 19 películas de la sección oficial fueron vistas por diversos jurados, lo cual es un acierto para poder tener un criterio muy amplio para otorgar los premios.

Este año, Segundo Premio fue la película española ganadora desde que fue anunciada, antes de la exhibición en la Sección Oficial ya se le otorgaba la Biznaga de Oro. Al final se llevó también la Biznaga de plata a la mejor dirección y al mejor montaje a Javi Frutos.

Radical, película mexicana le otorgan también el Premio Signis. El jurado manifiesta: “Radical es una película que nos hace ser conscientes de la infancia más desfavorecida, los niños y niñas que afrontan cada día la dureza del entorno, las dificultades familiares, la soledad no deseada, el desarraigo, la pobreza… Y nos recuerda el deber de socorrer, o hacer como el protagonista de la película, todo lo que está en nuestra mano para ayudar y a la vez recibir la luz que tienen también cada uno de esos pequeños”.

Es un film que desde su proyección gusto de los asistentes que se vieron sorprendidos al ver los problemas de la educación que muestra la historia, algunos son considerados internacionales, pero hay otros muy delicados como es el narcotráfico, corrupción, violencia y negligencia que tiene actualmente México.

Además sorprendió el registro del actor mexicano Eugenio Derbéz, que deja la comedia para hacer un drama. En palabras del director Zalla, Derbez puede crecer cinematográficamente y colocarse entre los más reconocidos a nivel internacional.

En este festival destacó la cinematografía argentina, la que se encuentra en una situación muy delicada por cuestiones políticas. Al recibir la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina por Descansar en paz, el actor Joaquín Furriel agradeció el reconocimiento y expresó su malestar y dolor por la situación del cine en Argentina e indicó no perder la esperanza de salir pronto como lo han hecho en situaciones similares.

Asimismo la Biznaga de Plata a la mejor Interpretación Masculina también la recibió el actor español Luis Zahera por su papel en Pájaros. Zahera cambia su registro y lo vemos en una historia donde muestra su gran calidad actoral al representar a un tartamudo, un hombre que desea cumplir sus deseos. Pau Durá, director de la película manifestó que fue un lujo contar con el actor, “donde hizo una interpretación generosa, divertida, tierna y muy emotiva”.

Este festival deja varios títulos que seguirán recorriendo las salas con éxito y diversas presentaciones tal como Los pequeños amores de Celia Rico que recibió la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina del reparto a Adriana Ozores.

La edición 28 del Festival de Málaga se celebrará del 14 al 23 de marzo de 2025.

12 de marzo de 2024

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