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Sobre 2 ruedas

Color y diversidad es lo que nos  presenta Matías Sánchez en el CAC

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En este verano una de las mejores formas de resguardarse del intenso calor es visitando museos y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga es una magnífica opción para acercarse al arte en estas vacaciones.

La gloria es otra cosa, es el título de la exposición del artista Matías Sánchez (1972, Tubinga, Alemania, actualmente vive y trabaja en Sevilla). El título de la muestra, es un guiño irónico al título de la primera exposición que realizó en el CAC Málaga en el año 2009, titulada Elegidos para la gloria.

Para Sánchez: “La verdadera gloria de un artista es poder hacer arte y vivir de ello toda su vida, lo demás es humo. La gloria no es tener fama y pasear por la alfombra roja. Pienso que en las escuelas de arte deberían empezar diciendo que el arte es un sacerdocio y que la gloria es el trabajo, y que no siempre sale bien”.

El visitante se llevará una grata sorpresa y se perderá entre sesenta pinturas de los últimos veinticuatro años de creación de Sánchez, en cada obra encontrará elementos que captarán su atención no fácil dejar de verlos, los detalles, los personajes, los letreros, el color y los pequeños detalles hacen que cada obra sea atracción para la mirada.

Vocero del CAC explica. “A través de sus pinturas, Sánchez crea composiciones complejas y escenas surrealistas que reflejan una crónica irónica del mundo que lo rodea. Su enfoque en la intuición y la experimentación se traduce en obras emocionalmente impactantes, donde el color, el gesto y la composición se fusionan en una explosión visual atemporal. Con un estilo personal distintivo que combina influencias expresionistas y técnicas abstractas, Sánchez utiliza motivos iconográficos recurrentes como narices largas, ojos desencajados y figuras grotescas para explorar la autoexpresión”.

El visitante disfrutará de la obra de Sánchez  que refleja una clara influencia de la pintura clásica y la pintura contemporánea, cómo se puede apreciar en obras donde rinde homenaje a figuras como Picasso: Picasso. Le Bateau-Lavoir (2023), donde un Picasso caricaturizado protagoniza la escena, o en Lautrec con paleta (2011) y Rembrandt (2011), entre otros.

Entre las obras más recientes está: Courbet (2024), donde la figura central conserva la estética caricaturesca característica de las obras de Sánchez, pero se le otorga mayor importancia a la pintura, la pincelada y la materia como elementos centrales, otros ejemplos pueden ser El pintor solitario. La vida en la montaña (2023) o Flamenca (2024) entre otros.

En la sala de exposición se encuentra más información del artista donde conocemos que fue criado en Isla Cristina, Huelva, es un pintor autodidacta inspirado por su padre, un hábil pintor y apasionado del arte. Se destaca por su enfoque clásico y profundo conocimiento de la historia de la pintura y los maestros del pasado. Su estilo figurativo se entrelaza con una amplia gama de influencias que van desde Goya y Picasso hasta artistas contemporáneos como Cy Twombly y Willem de Kooning.

Con una prolífera carrera artística, las exposiciones individuales y colectivas del renombrado artista han dejado huella en el panorama de la pintura contemporánea. Su inclusión en reconocidas colecciones a nivel mundial es un claro indicativo de su influencia en el ámbito del arte contemporáneo.

La obra de Matías Sánchez se encuentra en colecciones y museos como:Powerlong Museum, Shanghái, China; Art Museum of the University of Southern California, Los Ángeles, CA, EE. UU.; Xiao Museum of Contemporary Art, Rizhao City, Shandong Province, China; CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga; CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla; Colección Benetton Art Spain; Colección Marifí Plazas Gal, Cartagena, Murcia; Colección Casa Museo «Martín Alonso Pinzón», Palos de la Frontera, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de la Palma del Condado, Huelva; Colección Municipal, Ayuntamiento de Isla Cristina, Huelva; Translacje, Museo de Arte Contemporáneo, Piotrkow Trybunalski, Polonia, entre otros muchos.

Sistema Creación invita a participar en talleres y conferencias en línea.

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La modalidad permitirá la participación de personas de todo el territorio nacional. 

Se brindarán talleres sobre producción y gestión teatral; desarrollo de proyectos musicales; la forma construcción de personajes de ficción femeninos, y una clase para integrar con éxito una carpeta de teatro. 

 

El Sistema Creación (antes Fonca), invita a estudiantes, egresadas y egresados de las escuelas de arte, así como de personas dedicadas a la gestión cultural y la promoción de negocios de producción artística a participar en talleres y conferencias en modalidad virtual, lo que permitirá la amplia participación de personas de todo el país.

El especialista en gestión cultural y producción escénica y beneficiario de México: Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), Edgar Uscanga, impartirá el taller “Principios básicos de producción y gestión teatral” los sábados 3, 10 y 17 de agosto de 2024, de 10:00 h a 13:00 h. Las y los asistentes conocerán los elementos básicos para desarrollar un proceso completo de producción escénica, desde su concepción hasta su capitalización, por medio de diversas herramientas de gestión y producción ejecutiva.

Por otra parte, la actriz, dramaturga, productora y docente Iankarla Castillo Jiménez, beneficiaria de Jóvenes Creadores (JC) en la especialidad de Dramaturgia, ofrecerá la conferencia “¿Qué fue primero: el héroe o la heroína? O cómo crear personajes femeninos poderosos para la ficción” el sábado 3 de agosto a las 13:00 h, dirigida a actrices, dramaturgas, guionistas y directoras con o sin experiencia interesadas en la creación de personajes femeninos fuertes y contundentes desde perspectivas no patriarcales. Castillo Jiménez también impartirá la clase magistral “De la idea a la realidad: claves para desarrollar una carpeta ganadora para teatro” el sábado 26 de agosto a las 13:00 h, que estará dirigida a estudiantes, egresadas y egresados de teatro que se interesen en la gestión, producción y autogestión de proyectos teatrales.

La gestora, representante y promotora musical, directora de la Agencia Verbigracia, así como beneficiaria de Enartes, Mónica Frías Gil, impartirá el taller “Diez puntos básicos para desarrollar un proyecto musical independiente” el sábado 17 de agosto, a las 13:00 h. El taller está dirigido a músicos y personas relacionadas con la industria musical. Se tocarán los diez puntos esenciales para desarrollar un proyecto de música independiente.

Las inscripciones a los talleres, la conferencia y la clase magistral se realizarán a través del correo programacion.sacpc@cultura.gob.mx. Con estas actividades, el Sistema Creación pone al alcance de estudiantes, egresadas y egresados de las escuelas de arte, así como al público en general, los elementos que contribuyen a enriquecer la formación artística y el conocimiento en general de las artes en su fase de profesionalización, lo que redunda en la ampliación y el fortalecimiento de la producción artística y el patrimonio cultural.

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Tienes hasta el 31 de julio para participar en la convocatoria Apoyo a la Traducción del Sistema Creación

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Las propuestas pueden incluir a editoriales mexicanas y extranjeras; los proyectos consideran las especialidades temáticas: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil.

 

El Sistema Creación (antes Fonca), invita a participar en la convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción (Protrad) 2024, con la postulación de proyectos literarios de autoras y autores mexicanos y extranjeros, con la finalidad de traducirlos y publicarlos en formato impreso. El proceso de inscripción se encuentra en sus últimos días, pues cerrará el próximo 31 de julio.

El Programa de Apoyo a la Traducción tiene como finalidad contribuir al fortalecimiento de la labor de traductoras y traductores, así como colaborar en la difusión y promoción de la cultura y literatura nacionales en el extranjero.

De igual forma, esta convocatoria busca enriquecer el intercambio cultural entre países, la preservación de las lenguas originarias y el fomento y preservación del patrimonio literario, así como su difusión; al tiempo que se promueve el reconocimiento del trabajo editorial a nivel internacional.

 

Se considerará la participación de editoriales legalmente establecidas en México y en el extranjero para presentar proyectos en tres modalidades: traducción y publicación de una o más obras escritas por personas autoras extranjeras al español; traducción y publicación de una o más obras escritas en español por personas autoras mexicanas a otro idioma; y traducción y publicación de una o más de obras de personas autoras en lenguas originarias nacionales a otro idioma, o de autores de otro idioma a lenguas originarias nacionales.

Las editoriales interesadas podrán participar en dos categorías, diferenciadas de acuerdo con los plazos para la realización del proyecto: una consistente en la traducción y publicación de libros especializados en humanidades, literatura y literatura infantil y juvenil, a desarrollar en un plazo máximo de 12 meses; y otra consistente en la traducción y publicación de libros especializados en arte, humanidades, literatura y literatura infantil y juvenil, que se desarrollen en un plazo máximo de 18 meses.

Las especialidades de las obras a considerar son: Arte, Humanidades, Literatura, Literatura Infantil y Juvenil. Entre las bases de participación se encuentran: acreditar la existencia legal de la editorial; presentar un proyecto editorial de acuerdo para la traducción y edición; acreditar la existencia legal de la editorial; contar con carta compromiso o contrato formalizado de adquisición de los derechos de autor o derechos de reproducción vigente; acreditar que las personas traductoras participantes en el proyecto cuentan con al menos una obra traducida y publicada.

La fecha límite para el registro de proyectos es el 31 de julio de 2024. La convocatoria se puede consultar en sistemacreacion.cultura.gob.mx  El proceso de registro debe realizarse en foncaenlinea.cultura.gob.mx

La convocatoria del Programa de Apoyo a la Traducción 2024 del Sistema Creación fortalece el trabajo de traductoras y traductores, y fomenta la colaboración entre editoriales mexicanas y las de otros países para la difusión de la cultura y la literatura, lo que redunda en un beneficio recíproco e incentiva la generación de conocimiento.

Para ampliar la información o resolver dudas, están disponibles el correo  protradcoordinacion@cultura.gob.mx y el teléfono (52) 55 41 55 07 30 extensión 6075.

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La artista Dama Daiz presenta  Reflejos de luz y color

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Torremolinos, Málaga.- Bulevar Espacio Cultural Abierto presenta la exposición  Reflejos de luz y color, diecisiete cuadros de diversos formatos  de la artista catalana Dama Daiz,  su trabajo  se diferencia por su colorido y el perfecto manejo a la hora de plasmar reflejos. Sus creaciones  han sido expuestas en gran parte del territorio, español e italiano. Coleccionistas americanos, italianos y españoles atesoran sus obras.

Paulo Molleda, Sandra Criado, Alicia Natale y María Esther Beltrán

Como es habitual, Paulo Molleda,  director de Bulevar expresó su beneplácito de contar con las creaciones de la artista catalana. Y lamento su ausencia debido asuntos  familiares. Destacó el color de las obras y los temas que llevan a recordar a los grandes de la música internacional.

María Esther Beltrán , asesora cultural y responsable de las exposiciones de Bulevar Espacio Cultural Abierto comentó que Dama Daiz recientemente obtuvo el segundo lugar en la competición World Art  Awards en la categoría de Realismo Humano y destacó la importancia de poder adquirir obras de arte, debido a la buena inversión que representa.

También a la inauguración asistió su representante en Málaga, Alicia Natale quien detalló que su composición es simple, su temática la ha trabajado durante varios años, he  insistió que el color  y los reflejos son características de su trabajo que siempre lo realiza sobre papel.

“La obra de Dama transmite siempre alegría, lo pueden ver en cada cuadro, en sus objetos y personajes  hay mucha alegría”. 

Dama Mariz mandó un saludo a todos los asistentes en el boletín de prensa detalla que:  “Para empezar soy una pintora autodidacta. La pintura es necesaria en mi vida, amplía mi mundo y me genera mil sentimientos y sensaciones .Empecé a pintar cuando mi trabajo me lo permitió y hasta el día de hoy. Todas mis obras tienen la firma: el color”.

Comenta que vivir en España le facilita que sus obras tengan  la luz que contienen sus obras. “Este país está lleno de luz , es fácil transmitirlo en mis obras”.

A la inauguración asistió como madrina la cantante cordobesa  Sandra Criado quien participó en Operación Triunfo 2008 y quedó en cuarto lugar. Además es escritora y pronto presentará su trabajó.

Sandra consiguió el papel protagonista en un musical de gran repercusión nacional: Jesucristo Superstar, como Maria Magdalena; trabajo que empezó cuando terminó la cadena de conciertos programados con el programa de Gestmusic. Tiene el single I gotta move,  Running up that hill o Million Dollar: Live the moments.

Bulevar Espacio Cultural Abierto inició su andadura en el mes de enero del 2024 ofreciendo un espacio a diferentes disciplinas artísticas como: música, artes plásticas,  literatura, teatro incluso cine y moda. 

Paulo Molleda y Sandra Criado

Nacida con el objetivo de proporcionar un lugar a creadores que desean que su trabajo se muestre al público, Bulevar Espacio Cultural Abierto  ha realizado hasta el día de hoy exposiciones individuales de artistas locales e Internacionales.  También habitualmente se realizan presentaciones de libros. 

Bulevar Espacio Cultural Abierto es además  un espacio para la música donde asisten cantantes con importante trayectoria profesional. Nuestra vocación es ser un espacio abierto a la cultura. Por ello hemos sido reconocidos con el premio Imparables tanto por el trabajo que hemos realizado como por la calidad de cada una de nuestras actividades.

Fotos: J. Carlos Santana

Breve presentación de Lila Downs en Starlite 

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Marbella.-  La cantante y compositora mexicana Lila Downs hizo una breve presentación en su primera presentación en Starlite Occident.  En comparación con otras presentaciones en diferentes auditorios y teatros de España, en Marbella  fue muy limitada.

Lila Downs se encuentra en España con su gira mundial Dos corazones, donde presenta su repertorio con temas reconocidos y los del nuevo disco; además de hacer duetos con algunos cantantes  como sucedió en el teatro de La Laboral  donde contó como invitado con Rodrigo Cuevas.

Ni tiempo le dio de lucir diferente vestuario, como acostumbra hacerlo en sus presentaciones, debido que la noche la compartió con el violinista  Ara Malikian. Cada uno se presentó por separado.

Sin duda alguna los seguidores de Downs se quedaron con ganas de disfrutar del repertorio de la cantante mexicana que lleva más de 30 años de carrera musical y tiene grandes temas.

Sin embargo fue muy corta y sólo presentó dos temas nuevos La Sánchez, Dos corazones y éxitos como Zapata se queda, Clandestino, Cariñito, Urge, El último trago, Son del Chile, Mezcalito, entre otras.

“Starlite Occident es un lugar muy bello. Para mí, la naturaleza es sagrada y estar en espacios rodeados de árboles, piedras y monte me emociona. Yo crecí en un lugar así, y en mi cultura se aprecia mucho a la madre naturaleza. Vamos a cantar con mucho cariño en este festival”, saludaba. 

Durante su presentación notamos la ausencia de Sandra García Sanjuán directora del festival. 

Lila lució diversos accesorios típicamente mexicanos como son los collares de colores de cuentas, sombrero norteño y diversos rebozos.

La cantante  estuvo acompañada por músicos mexicanos, que antes de finalizar los presentó y agradeció a los ingenieros de luces y sonido.

Lila lució un vestido blanco con encajes. Es la primera vez que viaja después de la muerte de su esposo. Al que dedica un tema en su reciente material donde muestra el dolor que se tiene cuando se pierde al compañero de vida.

Lila ha demostrado ser una mujer fuerte y plasma en el tema La curación seguir adelante con su  trabajo musical, el cual es reconocido en diversos lugares internacionales.

Hace un par de años su presentación en el Teatro Cervantes de Málaga fue memorable, más de dos horas donde interpretó temas que la han colocado en el gusto del público internacional.

Sin duda se recordará el tema de La llorona  que hizo que el Cervantes se pusiera de pie y se bailaran diversos temas al ritmo de son y cumbias que incluye en su discografía.

En entrevista para Stalite hizo mención de lo importante que es para ella presentarse en un escenario tan bello y muy cerca de la Naturaleza, la cual por cultura lleva a tenerle un respeto. 

“Hoy ha hecho mucho calor, la Naturaleza es sabía y sabe cuando poner un alto para que te detengas”.

Durante su presentación hizo un brindis con una botella de mezcal, para acompañar el tema de Mezcalito.

Lila se ha presentado en Pontevedra, Granada, Guijón y continuará por el sur de los Pirineos y Barcelona.

Lila Downs es una de las artistas más influyentes de América Latina. Ella tiene una de las voces más singulares del mundo y es conocida por sus actuaciones carismáticas. Sus propias composiciones combinan géneros y ritmos tan diversos como rancheras y corridos mexicanos, boleros, estándares de jazz, hip-hop, cumbia y música popular norteamericana. Frecuentemente sus letras se enfocan en la justicia, la inmigración y los problemas de la mujer.

Fotos: J. Carlos Santana

La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez convoca al XXI Premio Nacional de Crítica Literaria y Ensayo Político Guillermo Rousset Banda

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*Traductor, editor, poeta, bibliófilo teórico y militante; fue un intelectual refinado, dotado de una vasta cultura y de una impresionante memoria libresca y vivencial. Teórico de la poesía y militante e ideólogo político, notorio también por  sus relaciones afectivas, su bibliofilia y su labor de editor.

La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez convoca a participar en el XXI Premio Guillermo Rouseet Banda, en esta emisión dedicado al Ensayo Político, para obra publicada y/o inédita.

Pueden participar mexicanos y extranjeros residentes en México, hayan publicado un libro en la modalidad de Ensayo Político durante el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2022 y el 31 de julio de 2024, así como trabajos inéditos en esta modalidad que se deben enviar de manera electrónica. Se encuentran excluidas reimpresiones, trabajos multiautorales, reediciones y antologías. Deben enviar cinco ejemplares de la obra escrita, y los ensayos inéditos, con extensión mínima de 90 cuartillas.

Foto: Pilar Jiménez Trejo

Guillermo Rousset Banda (Puebla, 2 de Noviembre1926 – Ciudad de México, 29 de agosto 1996) fue sin duda una de las mentes más brillantes entre los intelectuales del siglo XX. Su reflexión temprana sobre la estética de la escritura le llevó a construir una concepción teórica de la poesía, estructurada en torno a la categoría de verso libre. Con este utillaje introdujo la poesía de Ezra Pound en el país y tradujo la obra de otros poetas no menos importantes como Paul Valery y Rainer Maria Rilke. También fue uno de los primeros intelectuales que repensó la realidad político-social del país, así como las posibilidades de la izquierda, en función del estudio de las principales fuentes del marxismo accesibles en su época. Desde su incorporación a la militancia partidaria, por otra parte, Rousset capitaneó, junto a personajes como José Revueltas, Mario Rivera o David Alfaro Siqueiros, el movimiento de renovación crítica más relevante en la historia del Partido Comunista Mexicano. Inició así un camino original de permanente oposición, reflexión y denuncia del poder y de reflexión sobre el mundo intelectual que no abandonará jamás.

Foto: Pilar Jiménez Trejo

Foto: Pilar Jiménez Trejo

El departamento de Ciencias Sociales y Administrativas de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) lanzan su convocatoria para el XXI Premio Nacional de Crítica Literaria y Ensayo Político Guillermo Rousset Banda 2024.

En el concurso podrán participar todas las personas mexicanas y extranjeras que residan en la República Mexicana, que hayan escrito una obra impresa o inédita.

De acuerdo con la invitación, podrán participar quienes hayan publicado un libro en la modalidad de Ensayo Político durante el período comprendido entre el 1 de enero de 2022 al día de cierre de la convocatoria, que es el 31 de julio de 2024.

El 15 de septiembre de 2024 serán publicados los resultados en la página oficial de la universidad www.uacj.mx.

También se recibirán trabajos inéditos en esta modalidad, que se podrán enviar de manera electrónica desde la publicación de la convocatoria hasta el cierre de la misma, informó la institución educativa. Las propuestas deberán incluir cinco ejemplares de la obra.

El premio único será de 150 mil pesos para el escritor, ensayista o literato que gané la convocatoria.

El premio se entregará el 20 de septiembre de 2024 a las 19:00 horas, en la Biblioteca Central Carlos Montemayor del Instituto de Ciencias Sociales y Administración de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez o en su defecto en el recinto oficial que para ese fin designe la institución convocante.

En cuanto a las restricciones para participar: no podrán entrar obras que hayan sido premiadas en certámenes similares o hayan sido postuladas en el premio de Ensayo Político Guillermo Rousset Banda 2023. Tampoco se permitirán las antologías, trabajos con múltiples autores, reimpresiones y reediciones.

En caso de que resulte ganadora una obra inédita, la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez se compromete a su publicación en formato electrónico, cediendo el ganador o ganadora los derechos de autoría. El plazo para la edición y publicación de la obra es de un año.

Especificaciones de las obras:

En caso de ser trabajos inéditos, estos deberán estar escritos en computadora y deberán cumplir con ciertos criterios de formato en el documento para que puedan ser aceptados. El formato deberá contar con el tipo de letra: Times New Roman a 12 puntos, además debe estar a doble espacio, en papel tamaño carta por una sola cara con los márgenes superior e inferior de 2.5 centímetros, para la cuestión de los márgenes izquierdo–derecho y deberá contar con un espaciado de tres centímetros.

La extensión mínima del documento para que pueda ser tomado en cuenta para el concurso deberá de ser de por lo menos 90 cuartillas.

Las obras deberán ser enviadas a Sergio Pacheco González al correo electrónico spacheco@uacj.mx y también a Servando Pineda Jaimes al correo spineda@uacj.mx.

Para el envío de documentación física deberá ser a la dirección de la Librería Universitaria, ubicada en el Anillo Envolvente José Reyes Estrada 445, zona Pronaf, Ciudad Juárez, Chihuahua, código postal 32315. Se tomará como fecha de envío la del día de la impresión del matasellos.

El jurado calificador estará integrado por académicos de reconocido prestigio, el cual será el único facultado para la evaluación de las obras.

Cualquier caso no considerado por la convocatoria será resuelto por el jurado.

El Sistema de Creación y la Cineteca Nacional lanzan el ciclo Cine Creación del 11 de julio el 26 de septiembre.

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Destacadas cintas del cine nacional conforman la programación que reconoce el talento de directores que han sido miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

 Las funciones, que se realizarán en la Cineteca Nacional de las Artes, del 11 de julio el 26 de septiembre de 2024. Estarán presentes, Fernando Eimbcke, Nicolás Echevarría, Tatiana Huezo, José Luis García Agraz, Lucía Gajá y Alejandro Pelayo, entre otros.

El de Sistema Creación (antes Fonca) y la Cineteca Nacional, lanza el ciclo Cine Creación, con el propósito de que el público disfrute de lo más destacado y representativo de la filmografía nacional con cintas realizadas por beneficiarias y beneficiarios del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), incluyendo a quienes han recibido el máximo galardón de Creador Emérito, artistas que han aportado significativamente al quehacer cinematográfico mexicano.

Cada proyección será única, puesto que se contará con la presencia de un crítico de cine y de artistas invitados, además, en algunos casos, con la presencia de destacadas y destacados directores, integrantes del SNCA, que compartirán con las y los asistentes sus experiencias en el proceso de creación.

Entre las cintas que forman parte del ciclo de encuentran: Perfume de violetas, Cabeza de vaca, La región salvaje, Llovizna y Sueño en otro idioma.

Las funciones serán todos los jueves a partir del 11 de julio y hasta el 26 de septiembre de 2024, en la Cineteca Nacional de las Artes, a las 18:00 h.

El ciclo reúne cintas de integrantes del SNCA de diversas generaciones: Maryse Sistach, Fernando Eimbcke, Amat Escalante, Sergio Olhovich, Ernesto Conteras, Tatiana Huezo, José Luis García Agraz, Lucía Gajá, Alejandro Pelayo, Julio Hernández Cordón, así como los Creadores Eméritos Arturo Ripstein y Nicolás Echevarría.

Para la primera función, el jueves 11 de julio de 2024, se tendrá la cinta Perfume de Violetas (2000), de Maryse. La cinta narra la historia de Yessica y Miriam, dos adolescentes de Ciudad de México que empiezan una amistad profunda. A pesar de que provienen de dos ambientes familiares opuestos, se sienten atraídas entre sí por la soledad en que ambas se encuentran. Clasificación B; 90 minutos.

Temporada de patos (2004), de Fernando Eimbcke, quien asistirá a la proyección, será la segunda proyección, Flama y Moko son dos adolescentes que tratan de aprovechar la ausencia de los adultos para pasar un día con comida basura, refrescos y videojuegos en un departamento de Tlatelolco. Pero dos personajes inesperados irrumpen en la escena. Jueves 18 de julio. Clasificación B-15; 85 min.

Seguirá la destacada cinta Cabeza de Vaca (1990), de Nicolás Echevarría, cuya proyección contará con la presencia del director. Álvar Núñez Cabeza de Vaca, tesorero del rey Carlos V de España, se embarca en 1528 hacia la Florida en una expedición bajo el mando de Pánfilo de Narváez. El hambre, las enfermedades, la sed y los ataques de los indígenas de la región hacen estragos en los viajeros. Jueves 25 de julio, Clasificación: B; 112 min.

La siguiente cinta será La región salvaje (2016), de Amat Escalante. Alejandra es una joven madre y ama de casa que cría a sus hijos junto a su marido Ángel. Sus vidas apacibles son alteradas con la llegada de Verónica. El sexo y el amor son frágiles donde la hipocresía, la homofobia y el machismo son fuertes. Jueves 1 de agosto. Clasificación: C; 108 min.

Llovizna (1978), de Sergio Olhovich, continuará con el ciclo. Eduardo viaja por negocios a una provincia, acompañado de su amante. Al regresar (sin la amante y con una fuerte suma de dinero), el viaje resulta ser de gran tensión para Eduardo, quien se pone cada vez más paranoico.  Jueves 8 de agosto. Clasificación: B-15; 110 min.

Las funciones continúan con Sueño en otro idioma (2017), de Ernesto Contreras. Martín, un joven lingüista, llega a un pueblo en la selva para estudiar el zikril, un idioma que está a punto de extinguirse, ya que solo quedan dos hablantes nativos con vida, pero no se hablan entre sí; deberá entonces buscar la reconciliación y evitar que la lengua desaparezca. Jueves 15 de agosto. Clasificación: B-15; 103 min.

La cinta ya clásica El lugar sin límites (1978), de Arturo Ripstein, continuará en la programación. Ambientada en un México sórdido, en el prostíbulo de un pequeño pueblo, conviven “La Manuela”, un trasvesti, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz de “La Manuela”. El regreso de Pancho, un joven camionero, desata las tensiones entre los personajes. Jueves 22 de agosto. Clasificación: B-15; 103 min.

Cine Creación proseguirá con Noche de fuego (2021), de Tatiana Huezo, quien estará presente el día de la proyección. En un pueblo controlado por un cártel de la droga, las madres de niñas las disimulan cortándoles el pelo, y tienen en sus casas un escondite para que estén a salvo de quienes se las llevan. Los ecos de la violencia inherente al lugar son una amenaza ineludible. Jueves 29 de agosto. Clasificación: B; 110 min.

La siguiente cinta será Nocaut (1984), de José Luis García Agraz, quien asistirá el día de la proyección. Rodrigo es un traficante de drogas, quien tras cometer un crimen es perseguido por la policía y malhechores vinculados al box y a la prostitución. Un homenaje del director al cine negro estadounidense.  Jueves 5 de septiembre. Clasificación: C; 110 min.

Sigue Batallas íntimas (2016), de Lucía Gajá, quien estará presente en la proyección. La cinta aborda las historias de mujeres sobrevivientes de violencia conyugal de diferentes partes del mundo. Jueves 12 de septiembre. Clasificación: B; 87 min.

Cine Creación proseguirá con la clásica cinta Miroslava (1992), de Alejandro Pelayo, quien asistirá el día de la proyección. La película narra la historia de Miroslava Stern, célebre actriz del cine mexicano. Recrea diversas etapas de la vida de la familia Stern, desde la huida de Checoslovaquia durante la Segunda Guerra Mundial hasta la llegada a Ciudad de México, en donde Miroslava se convierte en actriz y tiene un trágico desenlace. Jueves 19 de septiembre. Clasificación: B; 100 min.

El ciclo concluirá con Te prometo anarquía (2015), de Julio Hernández. Miguel y Johny son amigos y amantes, se conocen desde la infancia y pasan el tiempo patinando con sus amigos en las calles de Ciudad de México. Venden su propia sangre y consiguen donadores para el mercado negro, pero una transacción termina mal para todos los involucrados. Jueves 26 de septiembre. Clasificación: B-15; 88 min.

El ciclo Cine Creación es resultado de la organización conjunta del Sistema Creación y Cineteca Nacional que realizan esfuerzos interinstitucionales de manera transversal para hacer llegar cada vez a un mayor público la cultura producida por mexicanas y mexicanos, con criterios de inclusión y diversidad, en línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura federal.

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«Y muy tarde comprendí» novela de Pedro Ochoa se presenta 1l 11 de Julio en la casa Reyes Heroles; comentaran la obra Villoro y Loaeza

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Acompañarán al autor en la mesa JUAN VILLORO y GUADALUPE LOAEZA, moderará GERARDO ESTRADA. El músico David Rodríguez de la Peña, exdirector del Conservatorio Nacional, estrenará la obra «Balada para Pedro Ochoa», escrita por Tino Contreras.

Se trata del primer libro del exdirector del Centro Cultural Tijuana y fundador de la Secretaría de Cultura de Baja California, y quien fue agregado cultural en San Diego. La historia, según el autor, es un intento de recuperar los aires provincianos en la frontera de Tijuana y San Diego.

La cita es el jueves 11 de julio, a las 19:00 hores, en El patio central de la Casa de Cultura  Jesús Reyes Heroles. Francisco Sosa 202, Barrio Santa Catarina en Coyoacán.

Y muy tarde comprendí de Pedro Ochoca, no sólo es una narración íntima que explora la familia, el entorno social y el desarrollo urbano de Tijuana, sino también una reflexión sobre la conexión fronterizas entre las ciudades Tijuana y San Diego. Al respecto, el autor ha afirmado: «Y muy tarde comprendí que en mi casa y en mi familia habitó alguna vez la alegría y en las calles de mi ciudad se respiró la tranquilidad».

El libro contiene textos introductorios: Ruth Vargas y Élmer Mendoza. La contraportada suma textos de Diego Valadés y Guadalupe Loaeza. La fotografía de Y muy tarde comprendí es José Luis Venegas. Pedro Ochoa es uno de los promotores culturales más reconocidos y queridos por la comunidad en todo México, y asistir a esta presentación es para muchos una enorme alegría de alguien que desde la promoción busca ser también un protagonista cultural, que de alguna manera con su tremando trabajo ya lo es.

El libro se presenta el jueves 11 de julio, a las 19:00 hores, en  El patio central de la Casa de Cultura  Jesús Reyes Heroles en Coyoacán.

Los comentaristas del libro serán los escritores Juan Villoro y Guadalupe Loaeza, y Gerardo Estrada, exdirector del Instituto Nacional de Bellas Artes, moderadora la mesa. Por otro lado, el maestro David Rodríguez de la Peña, exdirector del Conservatorio Nacional, estrenará la obra «Balada para Pedro Ochoa», escrita por Tino Contreras, destacado músico mexicano, reconocido internacionalmente por su contribución al jazz y la música contemporánea, ante tal acontecimiento se espera la presencia de la maestra Mónica Conti, viuda de Contreras, quien ha dado la autorización para que se interprete la pieza musical esa noche.

Con la coincidencia del 135º aniversario de la fundación virtual de su natal Tijuana, una ciudad emblemática por su diversidad cultural y su papel clave en la frontera entre México y Estados Unidos, el 11 de julio se llevará a cabo la presentación del libro “Y muy tarde comprendí” de Pedro Ochoa, a invitación de la maestra Hilda Trujillo, directora de Asuntos Culturales de la Alcaldía de Coyoacán.

Ochoa como promotor cultural se ha desempeñado como coordinador de bibliotecas municipales, director del Departamento de Acción Cívica y Cultural del Ayuntamiento de Tijuana; en dos ocasiones director del Centro Cultural Tijuana, y Agregado Cultural del Consulado General de México en San Diego, California; y es el fundador de la Secretaría de Cultura de Baja California en 2018.

doña Olga Palacio Moreno

Doña Olga Palacio Moreno

En un fragmento de su novela, en el que habla de su madre Olguita, una encantadora mujer, de fuerza y alegría ejemplares cuenta en una publicación que hizo hace unos mese en facebook:

“Por diversas razones, en 2020 yo estaba al cuidado de mi madre, doña Olga Palacio Moreno, viviendo con ella. Pasamos solos la Navidad y el fin de año, nadie quería salir de casa. En 2021 la desdicha tocó mi puerta nuevamente y el 28 de enero, afligido escribí la siguiente nota:

Ocurrió lo más temido. Olguita dio positivo a COVID. Estoy muy preocupado. Su edad. Su condición de salud, no son buenos augurios. Hace unos cuantos años se le detectó insuficiencia cardiaca y respiratoria y los médicos recomendaron la implantación de un marcapasos, pero los pronósticos no eran nada buenos. La segunda opinión indicó que no soportaría la intervención quirúrgica”.

Ella no estaba vacunada. Empezó con tos y flujo nasal, no parecía grave y lo minimizaba.

—No tengo nada —decía muy segura—, es solo una gripa.

(…)

Fue tan grave la agonía, como doloroso el fallecimiento de mi madre, que me obligaron a “volver la vista atrás”, porque con su muerte caía la última columna de mi familia. Olguita no solamente era una madre, era un apoyo anímico proteico en mi vida, dándome sabios consejos, fiel apoyo en la crianza de mis hijos y gran anfitriona con mis amigos que sentía como propios. Había desarrollado la difícil cualidad de absorber el dolor. La muerte de sus padres en menos de una semana, el fallecimiento intempestivo de mi padre y el oprobioso asesinato de mi hermano, le dieron una envidiable fortaleza. No es que no sintiera, es que sabía asimilarlo. Lloraba en silencio, pero lo sentía en el alma y sabía también que la vida debe continuar para los que se quedan. Y creía que los seres queridos nunca se van del todo y en ocasiones llegó a percibir su presencia y aún muertos sentía que conversaba con ellos, sobre todo al final de sus días. Y muy tarde comprendí, son los recuerdos que brotaron en mí a partir de ese momento. Cayó el pilar familiar, sí, pero me mantuve a flote gracias a los recuerdos para intentar recuperar, mediante la reconstrucción literaria, a la familia perdida y la infancia ida. Intenté dar vida a mis personajes entra- ñables que han partido. Los abuelos amorosos, los padres esforzados, el admirado y querido hermano mayor, el perro leal, el niño feliz que fui y el adolescente confuso y solitario, que aún no se va del todo. Pero también, a los que siguen a mi alrededor, como, mis hermanos menores, amigos y maestros. Quitándole un poco el polvo del olvido a las remembranzas. Fue como limpiar fotos antiguas. Y muy tarde comprendí que en mi casa y en mi familia, habitó alguna vez la alegría y en las calles de mi ciudad se respiró tranquilidad. Y muy tarde comprendí, no implica arrepentimiento ni nostalgia vana, sino recuperación vital de los espacios y de los afectos”

Según Guadalupe Loaeza, la obra de Pedro Ochoa evoca «la sensibilidad de José Emilio Pacheco en ‘Las batallas en el desierto’, el humor de Jorge Ibargüengoitia, la nostalgia de las primeras películas de Woody Allen y el protagonista de la obra de J.D. Salinger en su espléndida novela ‘El guardián entre el centeno’.

Además de la propia Tijuana, la novelografía ha sido presentada en ciudades como Ensenada, Mexicali, Tecate y San Diego, y ahora se presentará en la Ciudad de México bajo los auspicios de la Dirección General de Cultura de la Alcaldía de Coyoacán. Se trata de una edición de autor publicada bajo el sello de Ediciones Alternas, dirigida por Gilberto Licona,

Así la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, ubicada en Francisco Sosa 202, Barrio Santa Catarina en Coyoacán, será el escenario donde, el próximo 11 de julio a las 19 horas se funda la literatura y música para celebrar la ópera prima de Pedro Ochoa, un reconocido promotor cultural un nativo de Tijuana, la frontera cultura de M

 

Artistas visuales del Sistema Creación contarán sobre sus procesos creativos en Los Pinos.

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El ciclo Cúmulos Creativos,  en el que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte debatirán sobre sus procesos de creación y contarán de sus obras al público, se realizará el 6 y 7 de julio con artistas visuales en el Complejo Cultural Los Pinos a las 11:00 horas.

El Sistema Creación (antes Fonca), inaugurará el ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, en los que artistas del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) debatirán sobre sus procesos de creación y posteriormente interactuarán con el público al mostrar y hablar de algunas de sus obras. Las primeras mesas estarán dedicadas a la gráfica, y se realizarán los días 6 y 7 de julio de 2024, a las 11:00 h en el Vestíbulo de la Casa Miguel Alemán, del Complejo Cultural Los Pinos, la entrada será libre.

En la mesa del sábado 6 de julio, participarán las y los artistas con trayectoria Christian Becerra, Francisco Quintanar, Darío Ramírez, Joel Rendón y Coral Revueltas. En la mesa del domingo 7 de julio, participarán Olga Chorro, Diana Morales, Ernesto Morales y Jaime Ruiz Otis.

Por primera vez, el Sistema Creación abre en el Complejo Cultural Los Pinos mesas de diálogo entre artistas de una misma disciplina y especialidad que intercambiarán puntos de vista sobre sus procesos creativos y enriquecerán la vivencia del público con el arte. Al propio tiempo, estas conversaciones permitirán a las y los estudiantes de arte ahondar sus conocimientos al entrar en contacto con artistas que cuentan con trayectoria, conocer sus trabajos y experiencias.

Christian Becerra es artista visual con especialidad en la gráfica. Trabaja la composición de materiales. Su más reciente proyecto es Todo lo sagrado se profana, inspirado en la palma Camedor de la que se extrae una tinta empleada impresión de dólares estadounidenses. El artista ha creado composiciones con fragmentos de dólares, resaltando tanto sus cualidades físicas como las tintas que los componen, creando piezas que atestiguan lo contemporáneo.

Francisco Daniel Quintanar ha desarrollado su quehacer en el campo de las artes visuales, particularmente la gráfica. Crea procesos de estampado por medio de planchas talladas de linóleo y placas de metal sometidas a procesos químicos; estas generan huecos lo suficientemente profundos para permitir crear estampados en la cerámica y dejar un rastro visual.  El artista elabora procesos de estampado que se despliegan en formas tridimensionales muy diversas.

Darío Ramírez se especializa en la rama de la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Emplea los soportes y materiales tradicionales de la gráfica, como papel y tinta, pero crea una relectura a través del desplazamiento hacia composiciones bidimensionales, tridimensionales o piezas que se articulan en movimiento y crean un registro, una huella.

 

Joel Rendón se halla inmerso en actividad de la expresión gráfica como artista visual. Disertará sobre su más reciente trabajo Lilah, reproducción de un juego sagrado de origen hindú, empleado para transmitir la sabiduría ancestral de acuerdo con principios morales. Lilah significa “Dios está jugando”, y el juego físico consiste en un dado y un tablero con 72 casillas ilustrables.

Coral Revueltas se ha especializado en la gráfica como parte de las artes visuales. Su trabajo más reciente recrea en impresos el paisaje orográfico del Valle de México como la Sierra de Guadalupe, el Cerro del Chiquihuite, la Sierra de Santa Catarina o Sierra de Ahuizotl, el Cerro de la Estrella; los volcanes Yohualixqui, Tetecón, Xaltepec, Tecuauhtzin, Guadalupe o Tetlalmanche.

Olga Chorro su área de producción artística son las artes visuales, en las cuales ha desarrollado su especialización en la gráfica. Trabaja en la recreación y reproducción, con los materiales propios de la gráfica, sus temáticas se nutren de los procesos en los que la naturaleza se transforma a través de sus ciclos de renovación dinámica, actualmente aborda en particular las afectaciones por el cambio climático.

Diana Morales encontró en las artes visuales su forma de expresión y específicamente en la gráfica. En el estudio de la línea en el grabado desarrolla las posibilidades de esta expresión gracias a las cualidades de la gráfica como la repetición, multiplicidad, variación, el positivo y el negativo, el grabado tridimensional. Experimenta en diferentes tipos de soportes y técnicas: grabado en relieve, gofrados, huecograbado y monotipos.

Ernesto Morales, para quien la expresión idónea de su arte es a través de la gráfica, dentro de las artes visuales, crea piezas que aglutinan distintos elementos del diseño editorial, las publicaciones independientes, los cómics, las revistas de chismes de celebridades, los periódicos, los primeros fanzines fotocopiados, el Xerox. La gráfica pensada desde aquellos grandes tirajes de revistas y periódicos, pero también desde la elaboración casera.

Jaime Ruiz Otis se ha desarrollado en la gráfica dentro de la disciplina de las artes visuales. Trabaja en la creación de impresiones positivas y negativas mediante transfers, litografía en aluminio, takuhon, gofrados, entintados y otras técnicas de estampado. Conforma una serie gráfica cuyo eje consiste en la obtención y evidencia de huellas acumuladas en las superficies del equipo de trabajo usado en talleres de producción artística.

Con la realización del ciclo de diálogos Cúmulos Creativos, el Sistema Creación de la Secretaría de Cultura federal cumple los objetivos de dar amplia difusión a la obra creativa de las y los beneficiarios del Sistema haciéndola llegar al público con criterios de diversidad, inclusión y equidad.

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José Luis Puche expone Los Murmullos del Agua en Torremolinos

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María Esther Beltrán Martinez   Fotos: J. Carlos Santana

Torremolinos, España.-  La obra del artista malagueño José Luis Puche se presenta en la Casa de los Navajas de Torremolinos con la exposición Los Murmullos del Agua, un total de doce obras, algunas de ellas expuestas por primera vez.

“Las obras son una selección muy especial de mis trabajos que están íntimamente relacionados con el elemento del agua. En su mayoría son préstamos de coleccionistas, principalmente franceses, suizos y españoles.  Para mí, el agua es un elemento fetiche, una obsesión cualquiera que sea su estado: líquido, como el mar y la lluvia; sólido, como el hielo y la nieve; y gaseoso. El agua es fuente de vida, indispensable para la supervivencia. Esta exposición gira en torno a este elemento, explorando su memoria viva”, explica Puche durante una presentación organizada por Musy Art especial para coleccionistas e inversores, empresas y particulares que desean la adquisición de obras de arte.

En está exposición se encuentra expuesta Torremolinos en forma de alegría, obra propiedad del Ayuntamiento de Torremolinos, se muestran mujeres corriendo  por la playa y hay un guiño a Pablo Ruiz Picasso.

Sobre su relación que tiene Puche con Torremolinos comenta que” la ciudad para mi es muy especial, porque yo he estado desde mi infancia vinculado a este municipio”. Agrega que el ochenta por ciento de esta exposición son obras que nunca han sido vistas antes, porque directamente han pasado del estudio al coleccionista. “Nosotros hemos tenido la intención de recopilar todas aquellas que de algún modo están vinculadas con el agua, de ahí el título de la misma. El agua está presente de dos maneras en mi trabajo, una de ellas es a nivel conceptual ya que utilizo siempre mucho el tema del agua, porque el agua no solamente da vida sino que es un eje transformador, no sólo de los paisajes, sino también de las civilizaciones; y por otro lado también a nivel formal porque el agua también transforma mi trabajo que comienza siendo un dibujo tradicional con carbón, y en blanco y negro, y después el agua destruye ese dibujo, construyendo un paisaje dibujístico, absolutamente nuevo”.

Las obras que se exponen son de diferentes formatos, todas realizadas en papel Saunders Waterford. Y en cada obra vemos el trabajo único de Puche.  A la pregunta de qué persigue como artista.

“Como artista, persigo un proceso constante de evolución y depuración en mi trabajo. Busco constantemente ser original y evitar caer en la mala praxis de muchos artistas, que es estancarse en su zona de confort, ser repetitivos, aburridos y previsibles. Los proyectos que me sacan de mi zona de confort y me obligan a explorar nuevos territorios son los que realmente me motivan. La originalidad y la innovación son fundamentales para mí, ya que creo que solo a través de la exploración y el desafío constante puedo crecer y desarrollarme como artista Mi enfoque se basa en la idea de que mi trabajo va creciendo a medida que se va destruyendo. Esto significa que aplico un proceso de construcción y destrucción simultánea. Comencé realizando dibujos y arrojando agua sobre ellos. Cuando el agua toca el papel, el pigmento cambia, y después de un tiempo, logro construir un dibujo completamente nuevo que antes no existía. De esta manera, construyo y destruyo al mismo tiempo, permitiendo que mi arte evolucione de forma orgánica y dinámica”.

El artista malagueño explica que ha adquirido está técnica siendo autodidacta a través de un proceso continuo de estudio y práctica. 

“Intenté ingresar en Bellas Artes en Sevilla, y como parte de la prueba, pasé nueve horas pintando una escultura. Sin embargo, esa experiencia no me convenció del todo, así que decidí estudiar Historia del Arte. Esta decisión me permitió combinar mi habilidad artística personal con un conocimiento profundo del contexto histórico. Soy consciente de que «no se nace sabiendo», por lo que me he dedicado a estudiar, estudiar y estudiar, utilizando el método de ensayo y error. Aunque es posible alcanzar un nivel técnico muy alto, creo firmemente que ser artista es algo más que técnica. Hay millones de personas que pueden dibujar tan bien como yo, pero para que un verdadero artista emerja, de alguna manera, es necesario destruir todo lo que se ha aprendido y explorar el arte como una forma de investigación. Como dijo Picasso: “Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a dibujar como un niño”. Esta cita resuena profundamente conmigo, ya que refleja la importancia de redescubrir y redefinir continuamente mi enfoque artístico para seguir creciendo y evolucionando como artista”.